正版刚生肖剪纸技法9787508295893秦石蛟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦石蛟 著

图书标签:

• 剪纸
• 生肖
• 技法
• 秦石蛟
• 手工
• 艺术
• 传统文化
• 图案
• 教程
• 设计

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508295893

商品编码：29762613602

包装：平装

出版时间：2014-09-01

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基本信息

书名：生肖剪纸技法

定价：22.00元

作者：秦石蛟

出版社：金盾出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787508295893

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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秦石蛟编著的这本《生肖剪纸技法》在介绍剪纸制作方法的基础上，通过大量的图例直观示范生肖剪纸技法，同时精选了二百多幅生肖剪纸作品，包括祝福生肖、贺喜生肖、祝寿生肖、贺岁生肖、通用生肖等，供学习者借鉴、参考。 本书的目的在于抛砖引玉，推陈出新，使剪纸爱好者对生肖剪纸有更为深入的了解，创作出更多富有时代特色的剪纸作品，丰富人们的精神文化生活。

内容提要

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秦石蛟编著的这本《生肖剪纸技法》结合图例， 深入浅出地介绍了生肖剪纸的基本技巧和创作方法， 同时精选了多幅生肖剪纸作品，包括祝福生肖、贺喜 生肖、祝寿生肖、贺岁生肖、通用生肖等，供学习者 借鉴、参考。
书中的生肖剪纸题材丰富，栩栩如生，有的手法 老辣，形象简练；有的造型拙朴、可爱，装饰效果好 ，是剪纸爱好者学习生肖剪纸的难得素材。

目录

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作者介绍

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秦石蛟，1938年出生于湖南省望城县一个剪纸世家，系中国民间文艺家协会、中国工艺美术学会、中国民间工艺美术委员会会员，曾任湖南省剪纸研究会会长，现任中华文化促进会剪纸艺术委员会副主任。曾先后应邀赴日、德、法、意等国作剪纸艺术交流。2004年获全国“十大神剪”称号，参与过《湖南民间美术全集》和中小学美术、手工劳动教材的编纂，出版有《民间剪纸图形》、《秦石蛟剪纸千鸡图精选》、《望城民间剪纸》以及“巧剪系列”等剪纸专著16部。其创造的“摇剪法”、“交织套色法”、“综合折剪法”、“逆序剪纸法”丰富了剪纸品类和表现手法，特别是破解了逆向对称图形（喜相逢式、太极图式）折剪的历史难题，其艺术成就已收入《中国专家大辞典》、《中国当代剪纸家》等多部辞书，两次被拍成电视专题片在中央台播放。他私人创建了我国家剪纸专题博物馆——华夏剪纸博物馆。

文摘

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序言

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璀璨的匠心与传承：中国传统民间艺术的魅力之旅 书名：《璀璨的匠心与传承：中国传统民间艺术的魅力之旅》 作者： [此处可虚构一位知名民俗学者或资深艺术评论家] 出版社： [此处可虚构一家致力于传统文化传承的出版社] ISBN： [此处可虚构一个与原书号无关的虚构ISBN] --- 导言：触摸历史的脉络，感受指尖的温度 在当代社会飞速发展的洪流中，我们时常惊叹于科技的进步和工业化的效率，却也隐隐感到一种精神上的空虚——那是对根源的遗忘，对指尖温度的疏离。本书《璀璨的匠心与传承：中国传统民间艺术的魅力之旅》，正是一次深沉的回溯，一次对中华民族数千年来审美情趣与生活哲学的致敬。它并非枯燥的学术论文，而是一场穿梭于田野、作坊与古老村落间的发现之旅，旨在唤醒被现代生活暂时掩盖的、深植于国人心中的民间艺术的蓬勃生命力。 第一章：民间艺术的“活化石”——信仰、符号与生存智慧 民间艺术，是扎根于人民日常生活土壤中开出的奇葩，它承载着最朴素的生命祈愿、最原始的宇宙认知和最坚韧的生存智慧。本章将首先勾勒出中国民间艺术的宏观图景，探讨其在不同地域、不同民族间的演变轨迹。 我们将深入解析那些看似简单的图案背后蕴含的深邃象征意义。从寓意吉祥的“蝙蝠”到象征多子的“石榴”，再到庇佑安康的“辟邪兽”，每一个符号都是先民对美好生活的凝练表达。我们会考察民间艺术如何成为一种“视觉化的信仰体系”，它如何渗透到婚丧嫁娶、岁时节令的每一个重要节点，成为连接人与自然、人与神灵的媒介。书中将详尽阐述“图必有意，意必吉祥”的创作原则，揭示民间艺人如何通过娴熟的技法，将复杂的文化信息，转化为直观、易懂的视觉语言。 第二章：泥土的呼吸——陶瓷、木雕与石刻的生命力 中国民间艺术的魅力，很大程度上体现在其对天然材料的精妙驾驭上。本章聚焦于那些由泥土、木料和岩石塑造而成的艺术品，探究它们如何从自然之物，升华为具有独特地域气质的艺术精品。 陶与瓷的“烟火气”： 我们将探访景德镇以外的民间窑址，考察那些未被主流艺术史过度关注的民间陶器。这些器皿，无论是粗犷的灶台瓦罐，还是形态各异的捏塑俑，都充满了生活气息。书中将细致描述从选泥、拉胚到烧制的每一步骤，以及民间艺人如何通过“随性”的釉色变化，创造出独一无二的视觉效果，彰显其对材料本性的尊重。 木的“时间的记忆”： 木雕艺术在建筑装饰、家具雕刻和民间神像制作中占据着重要地位。本章将重点剖析以徽州木雕、福建木雕为代表的地域风格，分析其在雕刻手法上的差异——例如，南方雕刻的细腻繁复与北方雕刻的雄浑大气。同时，我们将关注老木匠如何通过对木材纹理的理解，让“刀法”与“木性”完美融合，使作品不仅是造型，更是时间的沉淀。 石的“永恒的诉说”： 从村落牌坊到墓葬碑刻，石雕以其坚韧的材质，记录着家族的历史和地域的变迁。本书将对比分析不同地域石材的选择和雕刻技法的演变，尤其关注民间石刻中的世俗叙事——如历史故事、民间传说，它们是如何被雕刻在冰冷的石头上，获得了永恒的生命力。 第三章：色彩的交响——织绣、印染与面塑的动态美学 如果说雕刻是静态的纪念碑，那么纺织和面塑艺术则是流动的诗篇，它们以鲜活的色彩和柔和的质感，展现了民间艺术在动态场景中的生命力。 经纬间的千年故事： 织绣艺术是中国女性智慧的集中体现。本章将系统梳理苏绣、湘绣等知名刺绣流派，但重点将放在那些植根于乡土的、用于服饰和日常用品的民间针法。我们会对比不同地区的“打籽绣”、“盘金绣”等技法，探讨它们如何通过色彩的搭配，表达地域特有的气候与心情。此外，植物染料的提取与应用，也是本章探讨的重点，揭示古人如何“借得大自然之色”来装点生活。 面塑的“瞬间定格”： 面塑，这一最易被忽视却又最富表现力的艺术形式，在本章中将得到应有的重视。从山东的花馍馍到山西的捏面人，本章将剖析艺人如何利用面粉、糯米粉等易得材料，在极短的时间内，塑造出栩栩如生的人物、动物和场景。我们将讨论“面塑的表演性”——它们不仅是物件，更是节庆活动中不可或缺的“活道具”，是转瞬即逝的美好瞬间的凝固。 第四章：传承的困境与希望——当代语境下的民间艺术复兴 当工业化大批量生产取代了手工劳作，民间艺术面临着前所未有的挑战。本章将以一种审慎而乐观的态度，探讨民间艺术在当代社会中的生存状态与未来方向。 我们将分析当前民间艺术传承中面临的结构性问题，如技艺失传、市场化冲击与审美断层。然而，书中更着力于展示那些成功的“活态传承”案例。我们考察那些坚守在深山老村的“非遗”传承人，以及那些将传统工艺与现代设计语言巧妙融合的新一代创作者。重点讨论如何利用数字化手段（如3D建模、虚拟展示）来记录和传播这些濒危的技艺，同时又不失其“手工温度”与“文化厚度”。 结语：回归本源，重塑生活美学 《璀璨的匠心与传承》旨在引导读者超越对民间艺术的猎奇心态，将其视为中华民族文化基因的重要组成部分。它提醒我们，真正的艺术并非只存在于博物馆的玻璃柜中，而是活在千家万户的日常器物里，流淌在每一个匠人专注的眼神中。通过对这些质朴而深刻的艺术形式的深入理解，我们或许能重新审视自己的生活方式，找回那种源于土地、根植于传统、充满人情味的生活美学。本书是献给所有热爱中国文化、渴望触碰真实历史温度的读者的诚挚邀请函。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一感觉就是，哇，这是真的在教剪纸，而且是教“怎么剪”！我之前买过一些剪纸书，都是直接给你成品图，让你照着剪，感觉就像是复印一样，少了创作的乐趣，也学不到什么真本事。但这本书就不一样了，它从最基础的剪刀握持、纸张折叠讲起，每一个技巧都分解得非常细致。比如，它会告诉你如何用不同的剪刀来处理不同的线条，是锋利的直剪，还是流畅的弧线剪；如何通过巧妙的折叠，一次性剪出对称的图形，又如何通过多次折叠，实现更复杂的镂空效果。而且，它并没有回避剪纸中的难点，反而一一击破。我一直觉得剪出圆润的曲线特别难，这本书就专门讲解了如何通过“顿剪”和“滑剪”的结合，来获得流畅自然的曲线。书中还有很多关于构图和留白的讲解，这让我意识到，好的剪纸作品，不仅仅是剪出来的图案，更是剪与不剪之间的艺术。通过这本书，我感觉自己的剪纸水平有了质的飞跃，从一个简单的模仿者，逐渐向一个有自己想法的创作者转变。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版刚生肖剪纸技法》简直是我在寻找剪纸灵感道路上的“定海神针”。我是一名平面设计师，一直想将中国传统文化元素融入到我的作品中，但总觉得自己在技法上有所欠缺，尤其是在表现一些传统的意象时，总是少了那么点“韵味”。这本书的出现，真是恰逢其时。它不仅仅是教授剪纸的技巧，更重要的是，它是在传达一种“精神”和“美学”。书中对于生肖动物的造型设计，我都觉得非常巧妙。比如，龙的威严，兔的灵动，蛇的蜿蜒，书中都通过独特的剪纸手法，赋予了它们生命力。我特别欣赏它对于“刚”这个概念的深入挖掘，它让我理解到，剪纸的“刚”不仅仅是线条的力度，更是精神气质的体现。我尝试着将书中的一些技法运用到我的海报设计中，比如用剪纸的镂空效果来表现光影，或者用剪纸的肌理感来增加画面的层次。效果出乎意料地好，客户反馈也非常棒。这本书让我看到了剪纸艺术的无限可能，它不仅是一种传统手工艺，更是一种极具表现力的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版刚生肖剪纸技法》真的让我惊艳到了，完全超出了我对剪纸艺术的认知范畴。我一直觉得剪纸嘛，就是红纸剪个喜字，或者生肖动物的轮廓，最多加点简单的花边。但这本书，简直是打开了一个全新的世界！它不是那种简单的“照猫画虎”的教程，而是深入剖析了剪纸的“技法”二字。比如，它会详细讲解如何运用不同的剪刀力度和角度，来表现出动物毛发的蓬松感和丝绸的垂坠感；如何通过虚实结合的手法，让画面更具立体感和空间感；甚至还探讨了如何根据不同生肖的性格特点，在造型和细节上进行艺术化的处理，让剪纸作品不仅形似，更神似。我最喜欢的部分是它对于“刚”这个概念的解读，原来剪纸的“刚”不仅仅是线条的硬朗，更是一种精神的表达，一种生命力的张扬。书中大量的实例和精美的图片，我都恨不得一张张临摹下来，好好体会其中的奥妙。这不仅仅是一本教程，更像是一本艺术宝典，让我对中国传统剪纸艺术有了前所未有的敬意和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往传统技艺的密室。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是一些古老的手工艺。剪纸，对我来说，一直蒙着一层神秘的面纱，总觉得它深藏着许多不为人知的奥秘。这本书，正好满足了我这份好奇心。它并没有像普通的教程那样，只是简单地教你剪出某个图案，而是深入地剖析了剪纸的“技法”。比如，它会告诉你为什么这里要这样剪，那样剪又有什么效果，甚至会讲解不同刀法的细微差别会带来怎样的视觉影响。我尤其对书中关于“刚”的论述印象深刻，它让我理解到，剪纸的“刚”不仅仅是线条的硬朗，更是一种精神的内涵，一种生命的张力。当我看着书中那些精美的生肖剪纸作品，感受到那份独特的力度和神韵时，我才真正明白，原来剪纸艺术是可以如此富有力量和生命力的。这本书让我对中国的传统剪纸艺术有了全新的认识，也激发了我深入学习和传承这份宝贵技艺的决心。

评分☆☆☆☆☆

要说我对这本书最深的感受，那就是它让我重新认识了“剪纸”这个概念。我一直以为剪纸就是老一辈人在过年时贴在窗户上的那些红纸娃娃，简单、质朴，但总感觉和“艺术”沾不上太大边。直到我看到了这本书，我才意识到，原来剪纸也可以如此细腻、如此富有表现力，甚至可以达到令人叹为观止的程度。它所讲的“技法”，远不止是手上的功夫，更是一种对事物的观察和理解。比如，如何用最少的线条勾勒出最生动的形态，如何通过纸张的层次感来表现出立体效果，如何利用“负空间”来强化主体。书中那些生肖剪纸作品，每一个都像是有生命一样，栩栩如生，充满了动感和力量。我尝试着跟着书中的方法练习，虽然一开始有些笨拙，但慢慢地，我感觉自己开始掌握到其中的窍门了。这本书让我看到了一个全新的剪纸世界，让我对中国传统艺术有了更深的理解和欣赏。