日本花艺名师的人气学堂花艺设计中枝材的使用技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日永V慎一 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122283061

商品编码：29742855142

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名:日本花艺名师的人气学堂花艺设计中枝材的使用技法

：49.00元

售价：33.3元,便宜15.7元,折扣67

作者:(日)永V慎一

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787122283061

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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各种枝材的使用在花艺设计，特别是大型空间花艺设计中起到不可忽视的作用，只要稍用一点技巧，就能打造出无法忽视的动感和形态。本书讲述在花艺设计中的枝材的使用技巧，将传统插花与现代花艺融合，使花艺设计进入崭新的境界。 本书对枝材的种类、特质、加工技法及在花艺中的运用技法等进行了详细的解说，理论浅显易懂，步骤详细，无论是花艺入门级读者还是有一定花艺设计经验的读者都能从中获益匪浅。

目录

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作者介绍

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永冢慎一1971年出生于神奈川县横须贺市；曾获第47～54届关东东海花卉展览会大奖，并获第55届关东东海花卉展览会金奖；获7届JFTD日本杯花艺设计大赛优胜奖、8～21、23届JFTD日本杯花艺设计大赛大奖；参加了2003年Grand Championships“World Cup日本代表预选赛”。此外还获得了许多其他奖项，如农林水产大臣奖、县知事奖等等。曾在Florist花冢任职，现任NFLB 设计总监、大和鲜花店常务董事。

文摘

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序言

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《自然之语：枝条的艺术与空间之舞》 在每一个季节的轮回中，自然界以其磅礴的生命力，向我们展示着千姿百态的形态之美。而在这之中，枝条，作为植物生命最直接的延伸，以其独特的纹理、遒劲的姿态、以及蕴含的叙事性，成为了无数艺术创作者灵感的源泉。本书并非聚焦于某个特定地域或名师的教学体系，而是将目光投向更广阔的视角，深入探索枝条在艺术创作中作为独立媒介的无限可能，以及它如何与空间产生深刻的对话。 我们邀请您走进一个关于“枝条”的全新维度，一个超越传统花艺范畴，触及雕塑、装置艺术、以及空间叙事的探索之旅。在这里，枝条不再仅仅是作为背景衬托或辅助元素，而是跃升为主体，承载着独立的审美价值和情感表达。我们将一起审视那些在风雨中扭曲、在阳光下舒展、在岁月中沉淀的枝条，它们每一道弧线，每一处节点，都仿佛镌刻着时光的故事，诉说着生命的坚韧与优雅。 第一章：枝条的物质性与精神性——解码自然之形 本章将带您深入了解枝条的本质。我们将从最基础的层面入手，探讨不同树种枝条的物理特性——它们的硬度、韧性、纹理、颜色、以及随时间推移而产生的微妙变化。这不仅仅是对材料的认知，更是对生命形态的观察。我们会讲解如何通过细致的观察，发掘枝条本身所蕴含的美学潜力，例如，枯木枝条表面粗犷的年轮和斑驳的苔藓，如何能唤起一种古朴苍劲的历史感；而新生的嫩枝，则以其鲜活的绿意和细腻的曲线，传递着勃勃生机与希望。 更重要的是，我们将探讨枝条所承载的精神象征。在许多文化中，树木和枝条都被视为连接天地、生生不息的象征。本章将引导您去理解，为什么一根形态独特的枝条能够触动人心，它可能代表着坚毅、孤独、力量、或是脆弱。我们将鼓励您以一种更具哲学性的眼光去审视枝条，不仅仅是看它“是什么”，更是去感受它“能带来什么”。通过对这些物质性和精神性层面的理解，您将能够超越简单的“使用”概念，进入到“与枝条共舞”的境界。 第二章：枝条的形态语言——从线条到体积的雕塑 本章将聚焦于枝条的形态语言，将它视为一种雕塑的媒介。我们并非简单地将其弯曲或组合，而是深入研究如何利用枝条本身的自然形态，来构建具有视觉冲击力的作品。我们将探讨“线条”在枝条作品中的表现力。一条垂直向上延伸的枝条，可以象征力量与向上；一条舒展蜿蜒的曲线，则能带来流动感与柔美。如何巧妙地运用枝条的“负空间”，也就是枝条之间的空隙，来营造层次感和呼吸感，也是本章的重要议题。 我们将分析如何通过枝条的“体积感”来构建空间。一簇相互交织的枝条，可以形成一个具有凝聚力的视觉焦点；而一根孤傲挺拔的枝条，则能在空间中划出一道醒目的轨迹。本章将引导您思考，如何将枝条的自然形态与二维平面上的线条，以及三维空间中的体积感相结合，创造出具有雕塑美学的作品。我们会介绍一些基础的塑形技巧，但更强调的是通过对枝条自然生长纹理的尊重，去“引导”而非“改造”其形态，让枝条的内在生命力得以充分展现。 第三章：空间对话——枝条与环境的叙事 在本章中，我们将枝条的创作提升到与空间进行对话的层面。一株植物、一束花，即使再精美，也需要一个恰当的环境来衬托。而当枝条成为艺术品本身，它与所处的空间之间的关系，则变得尤为重要。我们将探讨“尺度”与“比例”的运用。如何选择与空间大小相得益彰的枝条作品？是一件体量庞大、气势恢宏的装置，还是一个精致小巧、恰到好处的点缀？ 本章还将深入研究“光影”在枝条作品中的作用。枝条的形态在光线下会投射出怎样的影子？这些影子又会如何影响空间的氛围？我们将会分析，如何利用光源的照射角度和强度，来增强枝条作品的立体感和戏剧性，甚至让影子本身也成为作品的一部分，与实体枝条共同完成一场无声的叙事。 此外，我们还会探讨“情境”的营造。一根盘旋而上的枝条，可以象征着时间的流逝，或是内心的挣扎；几根相互缠绕的枝条，或许是在诉说着一种亲密或束缚。本章鼓励您思考，您的枝条作品想要在空间中讲述怎样的故事？它希望唤起观者怎样的情绪？通过将枝条的形态语言与空间的物理属性相结合，您将能够创作出能够与环境产生共鸣，并引发观者深度思考的作品。 第四章：主题性构思——从具象到抽象的表达 本章将引导您进行更具主题性的枝条构思。我们不仅要创作出形态优美的作品，更要让作品能够传递某种思想或情感。我们将从“具象”的表达开始，例如，如何用枝条模仿动物的形态，或者表现某种自然现象，如风的吹拂、水的流动。这需要您具备敏锐的观察力和一定的造型能力。 随后，我们将进一步探索“抽象”的表达。抽象的枝条作品，不追求形似，而是通过线条、结构、以及质感，来传递某种内在的情感或概念。例如，几根粗犷的、充满力量感的枝条，可能代表着冲突或挑战；而几根轻盈、飘逸的枝条，则可能传达出自由或梦幻。本章将鼓励您突破具象的束缚，去探索枝条在传递抽象概念时的可能性。 我们还会探讨“隐喻”和“象征”的运用。一根弯曲的枝条，是否可以象征着人生的曲折？几根相互支撑的枝条，又是否代表着团结与合作？通过引入这些更深层次的意义，您的枝条作品将不仅仅是视觉上的享受，更能触及观者的心灵。本章旨在激发您创意思维的无限可能，让您能够用枝条这种朴素而充满力量的媒介，表达出丰富而深刻的思想。 第五章：材质的延展与融合——超越单一枝条的界限 在本章中，我们将枝条的创作视角进一步拓宽，探讨如何将枝条与其他材质进行融合，创造出更加多元化的艺术作品。枝条本身就拥有丰富的质感，但当它与金属的冰冷、布料的柔软、陶瓷的温润、甚至玻璃的通透结合时，又会产生怎样的化学反应？ 我们将分析不同材质与枝条结合时所产生的视觉和触觉对比。例如，粗糙的枯木枝条与光滑的金属丝线缠绕，可以形成强烈的视觉张力；柔顺的丝绸布料从枝条间垂落，又能增添一份浪漫与诗意。本章将引导您思考，如何通过巧妙的材质搭配，来丰富作品的表现力，并为枝条本身赋予新的含义。 我们还会探讨如何利用其他材质来“支撑”或“延伸”枝条的形态。例如，使用金属框架来固定枝条的复杂结构，或者使用透明亚克力板来突出枝条的线条。同时，我们也将关注如何让这些辅助材质融入作品整体，不显得突兀，而是成为枝条叙事的一部分。通过对材质的延展与融合，您的枝条作品将不再局限于单一的天然材料，而能够呈现出更具现代感和艺术性的表达。 结语：让枝条成为您表达世界的画笔 《自然之语：枝条的艺术与空间之舞》并非一本教您如何“制作”花艺的教科书，而是一次邀请您去“感受”和“表达”的旅程。我们相信，每一根枝条都蕴含着生命的智慧和独特的语言，等待着有心人去聆听和解读。 本书所探讨的，是关于如何运用枝条这种朴实而充满力量的媒介，去观察世界、理解生命、并最终表达自我。无论您是艺术爱好者，还是希望在日常生活中寻觅更多灵感，希望本书能够为您打开一扇通往自然艺术新世界的大门，让您能够以全新的视角，去欣赏和运用这些来自大地的馈赠，让枝条成为您表达世界的独特画笔。让您的创作，如同枝条般，在空间中舒展、生长，并与世界进行一场深刻而美丽的对话。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《日本花艺名师的人气学堂：枝材的使用技法》这本书，是一本教科书，更是一本心法秘籍。它不像很多市面上流行的花艺书籍那样，充斥着炫目、浮夸的设计，而是脚踏实地，从最基本的枝材入手，去探索其无限的可能性。我尤其喜欢书中关于“负空间”的讲解，也就是如何利用枝材之间的空隙来衬托花朵，或者让枝材自身构成视觉焦点。这是一种“少即是多”的东方美学智慧，通过留白，让观者的想象力得以驰骋。书中大量的实例分析，配以清晰的步骤图解，让即使是初学者也能 the intricate nuances of shaping and positioning branches. It’s not just about making something look good; it’s about making it feel right, about creating a harmonious dialogue between the materials and the viewer's emotions.

评分☆☆☆☆☆

读完《日本花艺名师的人气学堂：枝材的使用技法》这本书，我最大的感受就是，原来我们日常生活中随处可见的枝条，竟然能被赋予如此生命力的艺术表达。这本书并非只是简单地罗列各种枝材的种类和处理方法，而是深入地挖掘了枝材在花艺设计中所扮演的灵魂角色。作者以其深厚的功底和细腻的观察，将那些看似普通的树枝、藤蔓、甚至是枯枝，通过巧妙的构思和精湛的技艺， transformed into stunning visual narratives. 我印象最深刻的是书中关于“动态平衡”的讲解，它不是生硬的理论，而是通过一个个实际案例，让我们看到如何利用枝材的曲线、角度和长度，来营造一种自然的流动感和空间感。 无论是展现植物向上生长的张力，还是模拟风吹拂过的轻柔姿态，书中都提供了极具启发性的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的启发，在于它彻底颠覆了我对“修剪”的认知。《日本花艺名师的人气学堂：枝材的使用技法》并非将修剪视为一种“减法”，而是将其看作一种“增值”的手段。作者通过大量的案例展示，让我们看到，每一次精准的剪裁，每一次对枝条走向的引导，都是在为作品注入灵魂，都是在凸显枝材最迷人的线条和姿态。书中对于不同枝材的特性分析，比如木本枝条的硬朗，草本枝条的柔韧，藤蔓的缠绕，都进行了深入的剖析，并给出了相应的处理建议。我特别欣赏书中关于“二次生长”的讨论，它教我如何在修剪后，激发枝材新的生命力，让作品在时间的长河中依然保持鲜活。

评分☆☆☆☆☆

这本书像是一扇窗，让我看到了花艺设计中一个被忽略却又至关重要的领域。在《日本花艺名师的人气学堂：枝材的使用技法》之前，我对枝材的认识仅停留在“支撑”和“填充”的层面，而这本书，则将枝材的艺术潜力彻底释放。它深入探讨了枝材的“形”，也就是其固有的形态，以及枝材的“意”，也就是它所能传达的情感和意境。我尤其欣赏书中关于如何利用枯枝的“沧桑感”来烘托生机勃勃的花朵，这种对比和碰撞，竟然能产生如此强烈的艺术张力。这本书教会我，即便是看似“死亡”的枝材，也能在艺术家的手中重焕生命，传递出别样的美。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得花艺设计中最难以捉摸的部分，就是如何让作品“活”起来。而《日本花艺名师的人气学堂：枝材的使用技法》这本书，无疑为我打开了这扇门。书中反复强调了“生命力”的概念，并将其与枝材的特性紧密结合。它教会我如何观察枝材的生长方向，如何理解植物的“呼吸”，如何在剪裁和组合时顺应其天性，而非强行扭曲。我记得其中一个案例，是利用缠绕的藤蔓来模拟流水潺潺的动态，那一刻，我才真正体会到，原来花艺设计可以如此生动，如此充满诗意。这本书不只是在教你技术，更是在培养你对生命、对自然的敏感度，让你从“做花”变成“与花对话”。

评分☆☆☆☆☆

《日本花艺名师的人气学堂：枝材的使用技法》这本书，让我仿佛置身于一个充满智慧的日式庭院，每一枝一叶，都蕴含着禅意和哲理。它所传达的不仅仅是技艺，更是一种生活态度。书中对于枝材的“留白”艺术，对于“不对称”构图的运用，都给我留下了深刻的印象。它告诉我们，美并非总是对称和饱满，有时候，恰恰是那些看似不经意的“不完美”，才能营造出最动人的意境。我曾经尝试过模仿书中的一些构图，发现即使是相同的枝材，在不同的角度和搭配下，也能呈现出截然不同的风貌。这充分证明了这本书的教学深度和广度，它教会我的是一种“举一反三”的思维方式，而不仅仅是死记硬背的技巧。

评分☆☆☆☆☆

读完《日本花艺名师的人气学堂：枝材的使用技法》，我最大的感触是，原来枝材才是花艺设计中最被低估的“主角”。我们往往被鲜艳的花朵所吸引，而忽略了那些默默支撑、勾勒轮廓的枝条。这本书，恰恰将枝材的地位提升到了前所未有的高度。它教会我如何去“读懂”一根枝条，它的纹理、它的弧度、它的质感，都在诉说着不同的故事。书中关于如何运用枝材来营造“气韵”的讲解，给我留下了深刻的印象。它不是简单的堆砌，而是通过枝材的穿插、扭转、延伸，来创造一种动态的、流动的视觉效果，让整个作品充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

《日本花艺名师的人气学堂：枝材的使用技法》这本书，对我而言，是一场关于“减法艺术”的启蒙。它没有过多的花哨装饰，而是将焦点放在最纯粹的枝材本身。我记得书中有一个章节，是关于如何用最少的枝条，去表现最丰富的空间感，那是一种极简主义的极致体现。它教会我，移除多余，才能凸显本真。通过对枝材的精心挑选、巧妙切割和巧妙组合，作者能够创造出令人惊叹的作品，它们简洁却不失力量，朴素却充满韵味。这本书让我明白，有时候，真正的美，恰恰隐藏在那些不为人注意的细节之中，隐藏在对“少”的追求里。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了前所未有的“结构感”的认知。在《日本花艺名师的人气学堂：枝材的使用技法》之前，我总觉得花艺设计就是一个色彩和形态的组合，而这本书，则让我看到了“骨架”的重要性。枝材，正是花艺作品的骨架，是支撑起整个设计的关键。书中对于不同枝材的“支撑力”、“延展性”以及“连接性”的讲解，让我对花艺作品的稳定性和立体感有了全新的认识。它不仅教会我如何选择合适的枝材来构建基础，更教会我如何利用枝材的线条来引导观者的视线，从而增强作品的视觉冲击力和叙事性。这本书真正让我看到了枝材作为“结构师”的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“自然”这两个字有了全新的理解。我们常常觉得花艺设计就是色彩的堆砌，是花朵的争艳，但《日本花艺名师的人气学堂：枝材的使用技法》这本书，却将我们引向了另一个更为本源的层面——枝材的魅力。它教会我，即便是一根看似枯槁的枝条，也能通过 its inherent texture, shape, and even the subtle traces of time, tell a story. 我记得其中一章节重点介绍了如何处理带有年轮和裂痕的枝材，作者并没有试图去掩盖这些“瑕疵”，而是将其视为枝材独一无二的个性和故事，通过巧妙的搭配和光影的运用，将这些“故事”融入整体设计，赋予作品一种深沉的历史感和哲学韵味。这是一种何等成熟的花艺观，它超越了单纯的“美”，触及到了“意境”的层面。