花艺名师讲堂 日式现代花艺 片仓凤美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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片仓凤美 著

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• 园艺
• 手工艺

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530487204

商品编码：29742325804

包装：平装

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名:花艺名师讲堂 日式现代花艺

定价：49.80元

售价：31.9元,便宜17.9元,折扣64

作者:片仓凤美

出版社：北京科学技术出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787530487204

字数：

页码：140

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本适合花艺设计零基础的读者看的实用指导书。全书分为三大部分，部分是花艺的基础知识，从插花的基本概念讲起，到操作工具、保水方法、枝材花材的选择等；第二部分是作品讲解，精选了40余个花艺作品详细解析，图文结合，一步一图，真正让读者一学就会，认真体会日式现代花艺的美好；第三部分是作品展示，摘选了一些难度稍大、风格各异的作品，希望可以拓宽读者的思路，激发更大的创造力，带来更多灵感。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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室内设计与空间美学：现代主义的线条与光影 图书名称：室内设计与空间美学：现代主义的线条与光影 作者：[虚构的行业专家姓名] 出版社：[虚构的专业出版机构名称] --- 内容简介 本书深入探讨了二十世纪以来，以现代主义思潮为核心，如何重塑我们对居住环境和公共空间的认知与实践。这不是一本关于单纯装饰技巧的指南，而是一部聚焦于空间哲学、功能至上、以及材料本质的理论与案例研究合集。我们将追溯现代主义设计理念的起源，分析其在不同文化背景下的演变与本土化，最终落脚于当代室内设计如何在科技进步与可持续发展需求的双重驱动下，继续革新我们的生活方式。 第一部：现代主义的哲学根基与设计先驱 本部分首先追溯了现代主义设计思潮的诞生背景，即工业革命带来的技术革新与社会结构变迁对传统美学的颠覆。我们将详细剖析如阿道夫·卢斯（Adolf Loos）的“装饰与罪恶”理论，探讨他如何从道德和功能层面批判繁复的装饰，倡导“清晰性”（Clarity）的价值。 随后，我们将聚焦于包豪斯（Bauhaus）学派的核心理念。这不是简单地介绍格罗皮乌斯（Walter Gropius）或密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的生平，而是深入解析其“艺术与技术的新统一”这一口号背后的理性主义精神。重点分析包豪斯如何通过标准化、模块化思维，试图解决大规模社会住宅的需求问题。我们将详细解读密斯“少即是多”（Less is More）的精髓，探讨其在建筑与室内设计中对结构逻辑和材质纯粹性的极致追求。例如，对巴塞罗那德国馆的结构解析，展示了曲面墙体、流动空间与钢木玻璃的完美融合，如何定义了现代主义的“自由平面”。 同时，我们也考察了法国的勒·柯布西耶（Le Corbusier）对居住机器的构想。重点分析其“新建筑五点”如何被巧妙地转化到室内空间设计中：利用底层架空创造地面开放性；自由平面带来的墙体定义灵活性；横向长窗对自然光的引入；以及屋顶花园对自然元素的回归。我们将对比分析不同先驱者在空间流动性处理上的差异，为读者构建一个立体、多元的现代主义思想图谱。 第二部：材料的诚实性与工艺的复兴 现代主义对“材料的诚实性”（Honesty of Materials）有着近乎苛刻的要求。本章节摒弃了对装饰材料的堆砌，转而强调材料本身的纹理、触感与结构表达。 我们将详细研究钢材、混凝土、玻璃与天然木材在现代室内设计中的应用。例如，如何通过对清水混凝土的精细打磨和收光处理，使其从粗犷的结构材料转变为具有细腻肌理感的墙面或地面饰面；以及如何利用结构钢材的“骨架美学”，使其成为设计叙事的一部分，而非仅仅是支撑构件。 此外，本书也探讨了现代主义对传统手工艺的“选择性继承”。我们不认为现代设计排斥手工艺，而是主张手工艺应服务于现代的功能需求。我们将分析斯堪的纳维亚（Scandinavian）设计，特别是芬兰设计中，如何将自然光、桦木和皮革的温暖触感，巧妙地融入到强调简洁线条的空间中，创造出既理性又具有人性化温度的室内环境。 第三部：光影、色彩与流动的空间叙事 现代主义室内设计是关于“被定义的光线”的设计。本部分将深入探讨自然光和人工照明如何成为塑造空间氛围的核心元素。 我们将分析如何利用大面积的落地窗和横向窗带，最大化地引入自然光，并利用光线的角度和强度变化来“雕刻”空间体积。在人工照明方面，我们将重点介绍隐藏式照明、导轨照明以及功能性灯具（如阿克塔里亚的经典台灯）如何服务于特定的活动区域，而非仅仅是作为装饰物。对“光影对比”的精妙运用，如何界定空间的边界，同时又保持视觉上的通透性。 色彩方面，本书阐述了现代主义对中性色调（如黑、白、灰）的偏好，并非源于单调，而是源于对空间形态和材质质感的突出。我们将展示如何通过微妙的层次变化（如哑光白墙面与高光白瓷砖的对比），以及适度的点缀色（如红色或蓝色家具），来激活纯粹的背景空间。 第四部：功能性、人体工学与当代挑战 现代室内设计的核心驱动力是功能性（Functionality）。本章将把理论与当代生活需求相结合。 我们将详细剖析整体性家具设计（Integrated Furniture Design）的理念，即如何将储物、工作台面、乃至休息区，无缝地整合入建筑结构之中，以最小干预实现最大效能。人体工学不再是事后的修正，而是设计过程的起点，尤其是在分析厨房工作三角区、办公桌高度和沙发坐深等细节时，如何体现对人体活动规律的尊重。 最后，本书将探讨现代主义在当代面临的挑战与未来的方向： 1. 可持续性与“慢设计”： 探讨如何将循环经济理念融入材料选择，避免快时尚设计对环境的负担。 2. 技术融合： 智能家居系统（Smart Home Integration）如何能在不破坏现代主义简洁表皮的前提下，实现技术的无形化嵌入。 3. 人文关怀的回归： 在后现代语境下，如何平衡纯粹的理性结构与个体情感、文化记忆的表达，实现更具“温度”的现代空间。 目标读者： 本书适合室内设计专业的学生、从业多年的设计师、建筑学研究者，以及所有对空间美学、现代设计史和高品质居住环境有深度兴趣的读者。它将提供坚实的理论基础和丰富的案例视角，帮助读者超越表象的风格模仿，真正理解现代主义设计的内在逻辑与持续的生命力。

评分☆☆☆☆☆

在日常生活中，我总是在寻找能够让自己内心平静下来的方式，也热衷于探索能够增添生活情趣的美学。偶然间，我看到了《花艺名师讲堂：日式现代花艺》这本书，书名本身就散发出一种雅致的气息，而且提到了片仓凤美这位名字，让我对接下来的阅读充满了期待。我一直觉得，日式花艺所蕴含的禅意和简约之美，与我所追求的生活方式不谋而合。我脑海中浮现的是，书中是否会介绍如何运用最少的材料，去展现花材最本质的美？又或者，如何通过对花材形态、姿态的细致观察，捕捉到它们在生长过程中所呈现出的独特韵律？我尤其好奇，“现代”的元素会在怎样的层面上融入到日式花艺中。是材料上的创新？还是构图上的突破？亦或是对花材组合方式的全新解读？我希望这本书能够提供一些实用的指导，让我能够在家中也能尝试创作出具有日式现代风格的花艺作品。更重要的是，我希望通过这本书，能够感受到片仓女士在花艺创作中所倾注的那份情感与思考，以及她是如何通过花艺来传达对生命、对自然的热爱。这对我来说，不仅是一次学习的过程，更是一次心灵的滋养。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对生活美学有着不懈追求的爱好者，我对各种形式的艺术表达都抱有浓厚的兴趣，而花艺，特别是日式花艺，一直是我心中那抹独特的存在。它不像西方花艺那样奔放热烈，而是以一种内敛、含蓄的方式，展现着生命的韵律与自然的诗意。当我知道了《花艺名师讲堂：日式现代花艺》这本书，并得知作者是享誉盛名的片仓凤美女士时，我的内心涌起一股强烈的期待。我设想着，在本书中，是否能看到那些在细微处见真章的插花技巧？比如，如何运用最少的枝叶，却能勾勒出最动人的线条；如何通过花材的色彩、形态和质感，来表达四季的变迁和情感的起伏？日式花艺强调“不完美中的完美”，这种哲学思想，我一直深感着迷。它教会我们去欣赏事物的本来面貌，去接纳自然造物的痕迹，并在这种接纳中找到一种深刻的和谐。我希望这本书能带领我走进片仓女士的创作世界，感受她是如何将这种东方哲学融入到现代花艺的创作中，是如何在保持传统精髓的同时，又赋予其符合当代审美的活力。这不仅仅是学习插花技法，更是学习一种观照世界、理解生命的态度。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对日式花艺的宁静与禅意充满了向往，总觉得那是一种能让心灵沉淀下来的艺术。最近偶然翻阅到一本名为《花艺名师讲堂：日式现代花艺》的书，虽然我还没有来得及深入研究其内容，但光是封面和书名就足以让我产生无限的联想。我脑海中浮现的是片仓凤美女士的名字，仿佛能感受到她指尖流淌出的那份对自然的敬畏与对美的极致追求。想象着书中的每一页，是否都充满了精心挑选的花材，它们在大师的手中如何被赋予生命，如何从最初的形态演变成一件件令人惊叹的艺术品？我期待着书中能够展现的不单是技巧的传授，更是一种生活哲学，一种如何在喧嚣都市中找到内心宁静的方式。那种“无一物，而有万物”的境界，是否会在字里行间悄然传递？我尤其好奇，日式花艺的“间”之美，在现代的语境下如何被重新解读和演绎，又如何在片仓凤美女士的诠释下，呈现出既有传承又有创新的独特韵味。这本书，对我而言，或许不仅仅是一本关于花艺的书，更像是一扇通往东方美学世界的大门，一扇让我得以窥探艺术与生活深度融合的窗户。我迫不及待地想在其中汲取灵感，尝试在自己的生活中，也创造出一份属于自己的“日式现代”的美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名花艺爱好者，但更多时候，我是在寻找一种能与内心对话的方式，一种能让我在繁忙的生活中停下脚步，感受当下美好的途径。最近，我注意到一本名为《花艺名师讲堂：日式现代花艺》的书，书中提到了片仓凤美女士的名字，这让我对这本书充满了好奇。我一直觉得，日式花艺不仅仅是将花卉进行简单的组合，它更是一种哲学，一种与自然和谐相处的艺术。我常常想象，在片仓女士的手中，那些看似平凡的花草树木，是如何被赋予灵性，变成能够诉说故事的作品。我期待这本书能够展现日式花艺中那种“侘寂”之美，那种对不完美、不均匀、不永恒的接受和欣赏，这种美学观念在现代社会中显得尤为珍贵。同时，我也很好奇，当“日式”与“现代”碰撞时，会产生怎样的火花？片仓女士是如何在保留日式花艺的传统韵味的同时，又融入现代的设计理念和审美取向，创造出既经典又富有时代感的作品？我希望这本书能给我带来不一样的启发，不仅仅是插花技巧的提升，更能让我理解到，如何通过花艺来表达个人的情感，如何将自然的美融入到日常生活中，让生活充满仪式感和诗意。

评分☆☆☆☆☆

一直对东方的审美哲学颇感兴趣，尤其是那种含蓄、内敛，却又极富生命力的表达方式。日式花艺，在我看来，正是这种哲学的具象化体现。最近，一本《花艺名师讲堂：日式现代花艺》吸引了我的注意，名字中“日式现代”这几个字，就足以激发我的探索欲。我设想，片仓凤美女士作为书中的主角，她一定是一位能够将传统精髓与现代创意巧妙融合的大师。我好奇她是如何看待花材的选择与搭配的，是否遵循着某种独特的选材哲学？书中所展示的作品，在我脑海中勾勒出各种画面：或许是极简的线条，用寥寥几枝枯叶和一朵盛开的花，就能营造出深远的意境；又或许是大胆的色彩运用，在传统基础上注入现代的活力。我期待这本书能解答我的疑问，比如，日式花艺中“留白”的艺术是如何被运用的？如何通过控制空间感来增强作品的表现力？我更希望，通过阅读这本书，能够领略到片仓女士在创作过程中所秉持的那种对自然的尊重，对生命力的捕捉，以及对“物哀”情感的 subtle expression。这本书，对我而言，不仅仅是一本技术指导手册，更像是一次与大师心灵对话的机会，一次对日式现代花艺美学精神的深度探寻。