雅致的单色绣 蓝色(刺绣 十字绣图案) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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法卡尔维 等 著

图书标签:

• 刺绣
• 十字绣
• 单色绣
• 蓝色
• 图案
• 手工
• DIY
• 雅致
• 艺术
• 家居装饰

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 华夏出版社

ISBN：9787508073552

商品编码：29737815347

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：雅致的单色绣 蓝色(刺绣 十字绣图案)

定价：29.80元

作者：(法)卡尔维 等

出版社：华夏出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787508073552

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.295kg

编辑推荐

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几根蓝色绣线，一块亚麻绣布，一根纤细绣花针，几个简单的针脚，几幅漂亮的图案，配上零星点缀的茎绣和法兰西结。
就这样，伴你消遣闲暇时光，带你徜徉于刺绣的海洋。

内容提要

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翻翻你的衣橱，拉开你的抽屉，再找出你的针线，你会发现……几乎所有东西都可以拿来刺绣！从平底布鞋到白色棉背心，从白床单到平淡无奋的手绢，从亚麻布书包到棉抹布……你只需要几个简单而可爱的图案灵感，一两缕DMC蓝色绣线，一根绣针，几个针脚——就这么简单，只要你照着我们在《雅致的单色绣·蓝色》中给你的建议，学一学第27页——第31页的简易教程，之后，就尽情享受刺绣和蓝色的魅力吧。

目录

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01 帆布鞋
02 字母表
03 布袋
04 旅行日记
05 洋娃娃
06 平底布鞋
07 宽松上衫
08 抹布
09 餐布
10 浴巾
11 零食袋
12 花束标本
13 纯棉背
14 手绢
15 床单
16 海边挂图
17 手袋
18 我的刺绣本

作者介绍

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文摘

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序言

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现代都市的霓虹掠影：探索光影变幻中的色彩哲学 导言：在黑白之间捕捉瞬间的温度 本书并非聚焦于传统工艺的精细描摹，亦非深入探讨某一种特定的织物艺术。它是一次对现代城市视觉语言的深入剖析，一次关于“非色彩”——光与影、明与暗——如何构建我们日常感知世界的哲学之旅。我们拒绝被固定的色谱所束缚，转而将焦点投向那些最基本、最本质的视觉元素，探索它们在都市环境中产生的微妙张力与和谐共存。 《现代都市的霓虹掠影》旨在引导读者，跳出对色彩的依赖，以更纯粹、更具结构性的视角去审视周遭的一切。我们将探讨，如何在缺乏鲜艳色彩的场景中，提炼出事物的本质形态、材质肌理以及光线的流动性。这不仅是一本关于“视觉减法”的指南，更是一部关于如何通过克制与留白来增强表达力的美学宣言。 第一章：几何秩序与空间对话 本章着眼于城市建筑的骨架——那些由混凝土、玻璃和钢铁构筑的庞大结构。我们探讨的不是这些材料的颜色，而是它们如何界定空间。 1.1 现代主义的残响与重构： 深入分析勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等大师作品中，黑白灰语汇如何服务于功能主义和纯粹的几何形态。重点研究网格系统（Grid System）如何成为现代都市的底层代码。我们通过高对比度的摄影作品（如极端光照下的剪影），解析线条与平面的相互作用力。 1.2 阴影的雕塑性： 阴影不再是光线的缺失，而是物体形态的延伸和重塑工具。本章详细介绍了正午阳光下锐利、几何化的阴影与傍晚时分柔和、弥散的阴影之间的差异。我们通过对特定建筑物的剖面分析，展示阴影如何赋予二维平面以深度感和体积感，如同无形的雕塑家在城市中作画。 1.3 材质的低语： 在缺乏色彩的干扰下，材料的纹理被放大。粗糙的水泥表面、光滑的镜面玻璃、锈蚀的金属板——它们的“触感”通过视觉得以传达。我们将分析高分辨率的微距摄影，揭示这些非彩色材质在特定光线下所呈现出的丰富层次感。 第二章：流动的光：霓虹、灯火与时间流逝 城市的生活节奏是瞬息万变的，而光线正是记录这种变化最直接的媒介。本章的核心在于捕捉光线在不同时间、不同介质中的动态表现。 2.1 城市夜景的光源解析： 放弃对彩色灯光的迷恋，转而研究白炽灯、钠灯、LED灯等不同“白光”色温的差异，以及它们在环境中所投射出的微妙色偏（例如，暖黄与冷白之间的细微差别）。我们将探讨如何利用慢门技术，将流动的车灯轨迹凝固为纯粹的线条艺术。 2.2 雾气与雨中的光晕现象： 水汽和颗粒物对光线的散射作用，是构建朦胧美学的关键。本章深入讨论丁达尔效应在城市环境中的表现，即光束穿过雾气或雨幕时形成的可见光柱。这种效果如何打破硬朗的建筑线条，创造出梦幻般的、充满诗意的空间层次？ 2.3 窗格与漫射： 室内光源通过窗户投射到室内时，窗框结构（特别是工业风格的多格窗）如何将光线切割、重组，形成富有韵律感的图案。我们分析了“光斑”的移动规律，展示了它们如何标记出一天中时间流逝的刻度。 第三章：黑白摄影的叙事力量：故事的提炼 本书并非一本技术手册，而是探索如何运用减法原则来增强叙事张力的视觉实验记录。当我们移除色彩这一强大的情感触发器时，观众的注意力被迫转向构图、对比和主体的情感状态。 3.1 对比度的管理： 深度解析从“全黑”到“全白”之间的灰阶层次（Tonal Range）如何影响画面的情绪基调。极高的对比度（硬调）通常带来戏剧性和冲击力，而平缓的灰阶（柔调）则营造出宁静或忧郁的氛围。我们将通过实例对比，展示不同对比度如何重塑同一场景的解读。 3.2 纹理与情绪的对应： 人类的情感反应往往与我们对物理纹理的感知相关联。例如，锐利、重复的线条可能引发焦虑感，而柔和的渐变则引导平静。本章聚焦于“触感叙事”，如何通过捕捉皮肤的纹理、老旧墙面的斑驳，来暗示人物的内心世界或历史沉淀。 3.3 留白（Negative Space）的艺术： 在极简主义的美学框架下，被物体占据的空间（正空间）与未被占据的空间（负空间）同等重要。我们探讨如何有意地在画面中留下大面积的“空白”——可能是均匀的灰墙、平静的水面或阴影中的虚空——以引导观众的视线，并为想象力留下呼吸的空间。 结语：超越二元的视觉自由 《现代都市的霓虹掠影》最终指向的是一种视觉上的解放。它挑战了“色彩即丰富，无色即贫乏”的传统观念，证明了在最基础的视觉元素中，蕴藏着无限的深度、结构和情感表达的潜力。通过对光影、形态和材质的纯粹探索，我们得以更深入地理解构成我们现代生活环境的内在秩序与转瞬即逝的美。这本书邀请您拿起相机，或者只是用您的眼睛，去发现那个被五彩斑斓的日常信息所掩盖的、更加清晰、更加本质的都市世界。

评分☆☆☆☆☆

光是看到“雅致的单色绣 蓝色”这几个字，就足以让我心生向往。它似乎预示着一种宁静致远的美学，一种不落俗套的艺术表达。我一直觉得，单色绣有着一种独特的魅力，它迫使绣者将更多的精力投入到构图、针法以及色彩的细微变化上，从而达到一种“少即是多”的艺术境界。而将这种单色绣定格在蓝色调上，更是为这份艺术增添了一份忧郁而又深邃的灵魂。我仿佛已经看到了，书页中那些或浓或淡的蓝色，它们交织在一起，勾勒出令人沉醉的画面。是如同水墨画般写意的山水？还是如同陶瓷般温润的花卉？亦或是充满东方韵味的祥云纹样？我非常好奇，设计师是如何运用不同明暗、饱和度的蓝色，来营造出立体感和层次感。是靠巧妙的阴影处理，还是依靠针脚的独特走向？这本书，对于我这样沉迷于手工艺术的人来说，无疑是一份宝贵的财富。它不仅提供了丰富的图案灵感，更重要的是，它引导我去思考，如何在有限的色彩中，挖掘出无限的表现力，如何在简单的针线中，传递出丰富的情感。我期待着，通过这本书，能够将这抹“雅致的蓝色”，绣入我的生活，绣入我的心灵。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，就像是品一杯陈年的蓝山咖啡，初入口时带着一丝微苦，但回味却是悠长而甘甜的。书名“雅致的单色绣 蓝色”本身就充满了暗示，它不是那种一眼望去就耀眼夺目的作品，而是一种需要静下心来，细细品味的艺术。当我翻开它，一股淡雅的蓝色气息扑面而来，这种蓝色不是那种张扬的、跳跃的，而是沉静的、内敛的，仿佛将夜晚的星空，或者清晨的薄雾，都浓缩在了每一页的图案之中。我尤其好奇的是，如何在单一的蓝色调中，展现出如此丰富的层次感和空间感。是依靠深浅不一的蓝色块的巧妙搭配？还是通过不同走向和密度的针法来模拟光影的变化？我迫切地想看到书中是如何通过最纯粹的色彩，来勾勒出最动人的线条和最细腻的纹理。这本书，对于我这样的十字绣爱好者来说，不仅仅是一本图案集，更是一种艺术的启迪。它让我明白，真正的美，并不总是需要五彩斑斓的堆砌，有时候，一种纯粹的色彩，就能诉说出万语千言，就能触动人心最柔软的角落。我期待着，能够从这本书中汲取灵感，用自己的双手，绣出属于自己的那一片“雅致的单色”蓝色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，如同一首悠扬的序曲，在我心中轻轻奏响。它没有使用任何华丽的辞藻，却准确地描绘了一种我向往已久的艺术风格——“雅致的单色绣 蓝色”。这种命名本身就透露出一种低调而又充满自信的气质，它不追求喧宾夺主，而是希望用最纯粹的色彩，来展现最深刻的艺术内涵。当我展开这本书，我仿佛置身于一个由各种深浅不一的蓝色构筑的静谧世界。这里没有纷繁复杂的色彩干扰，只有蓝色本身所能传达出的宁静、忧郁、深邃，以及无尽的想象空间。我迫切地想知道，设计师是如何在单一的蓝色调中，玩转出如此丰富的变化。是利用不同色度的蓝色来勾勒轮廓？还是通过针法的疏密来表现光影的流转？我猜测，书中的每一个图案，都是一次对蓝色语言的深刻解读，一次对绣线表现力的极致探索。这本书，对我而言，不仅仅是一本图案工具书，更是一次心灵的洗礼。它让我意识到，艺术的魅力，有时恰恰在于其极致的简约，在于其对细节的精雕细琢。我希望，通过这本书，能够更好地理解和运用蓝色，用自己的双手，将这份“雅致的单色”之美，融入到我的生活中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，第一个感觉就是它的沉甸甸的分量，这不仅仅是指物理上的重量，更是指它所蕴含的工艺和艺术的厚度。翻开书页，扑面而来的便是一种清冷的、高级的蓝色调，这是一种非常纯粹的颜色，没有一丝杂质，仿佛是将天空最深邃的那一部分，或者是最纯净的海水，凝固在了纸页之上。我一直对十字绣情有独钟，尤其是那种不依赖华丽色彩，而是依靠精妙构图和细腻针法来展现意境的作品。这本书的名字“雅致的单色绣 蓝色”恰恰精准地捕捉到了我内心深处的喜爱。它暗示了一种极简主义的美学，一种返璞归真的艺术追求。我迫不及待地想要探索书中的图案，它们会是怎样的风格？是写实的风景，还是抽象的几何？是经典的东方纹样，还是充满现代感的创意设计？我设想，每一个图案都经过了设计师的精心打磨，力求在单一的蓝色调中，通过针法的疏密、走向的变化，以及对光影的精准把握，来呈现出令人惊叹的视觉效果。我想象着，当自己亲手完成一幅这样的作品时，那种成就感和满足感，将是难以言喻的。这本书，对我而言，不仅仅是一本图案参考书，更是一种对美好事物的情感寄托，是对宁静生活的一种向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让人一下子就联想到了那种宁静而又充满艺术气息的画面。纯粹的蓝色，仿佛将人的思绪一下子拉到了深邃的夜空，或者是清澈的湖水，又或者是古老瓷器的釉色。这样的色彩本身就带着一种沉静的力量，而“雅致”这个词，更是为这本书增添了一层高贵而内敛的气质。它不像那些色彩斑斓的书籍那样张扬，而是默默地散发着属于自己的独特魅力，引人驻足。我能想象，当翻开这本书，映入眼帘的将是各种各样以蓝色为主调的十字绣图案，它们或许勾勒出静谧的风景，或许描绘出优雅的花卉，又或许是对某些抽象意境的艺术表达。没有了其他色彩的干扰，单色的表现力反而会得到极致的发挥，每一个针脚的细微变化，每一处光影的巧妙处理，都会被无限放大，展现出其独特的质感和韵味。我特别期待看到书中是如何将蓝色这一种单一的色彩，玩转出如此丰富的层次和变化，它是如何通过不同的蓝色深浅、明暗，以及针法的运用，来塑造出立体感和生命力的。这本书，对我来说，不仅仅是一本图案集，更像是一扇通往宁静艺术世界的大门，让我得以在繁忙的生活中，找到片刻的安宁和美的享受。