草乃静的如梦似幻日本刺绣 〔日〕草乃静,姚维 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 传统工艺
• 姚维
• 河南科学技术出版社

店铺： 河北省新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534968242

商品编码：29737894294

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：草乃静的如梦似幻日本刺绣

定价：68.00元

作者：〔日〕草乃静,姚维

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787534968242

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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刺绣大师草乃静通过一针一线，将日式风俗文化和日本传统刺绣技法融合在各式各样的小物上，欣赏价值与实用价值兼具，既能吸引到爱好刺绣的你，还能吸引到与刺绣毫无交集的人！

内容提要

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《草乃静的如梦似幻日本刺绣》是刺绣大师草乃静的日本刺绣风格作品集锦，她以动物和花草为主题，通过精湛的刺绣技艺，展现了十二个月的特色和日式文化风俗，诉说着自然界中小小生命的喜悦、悲伤和希望。它们的共同主题是“家人”“勇气”和“关怀”。作者认为，这是能让他人幸福，也能给自己带来幸运的*重要的东西。书中所用针法和绣线则多是日本传统刺绣特色，此外还由刺绣图案延伸出了各式各样的小物品，如胸针、书套、手袋、眼镜盒、抱枕、墙饰等。这些刺绣图案和小物品不仅能够吸引到喜欢刺绣作品的你，也可能吸引到与刺绣毫无交集的人。

目录

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作者介绍

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草乃静，日本刺绣大师，“草乃静工作室”的灵魂人物。1944 年生于石川县羽咋市，现居东京都杉并区。师从森山多喜子和丹羽正明，分别学习法式刺绣和日本刺绣。NHK 文化中心、东京 American CLUB 讲师。擅长在和服、和服腰带、屏风、挂毯等物品上进行刺绣创作。提倡在日常生活中享受刺绣的乐趣。其作品依靠丰富的色彩表现、鲜艳而富有质感的独特刺绣风格吸引了众多粉丝。曾在银座御木本大厅、银座松屋、日本桥?横滨高岛屋、美术馆“eki”（京都）等地举办个展，也在东京银座画廊美术馆举行了教室展。数次登上 NHK 电视台“时尚工房”以及朝日电视台“徹子的房间”等电视节目。著作有：《草乃静的日本刺绣的乐趣》《从一朵花开始的日本刺绣》《日本刺绣的美丽图案》《十二个月的刺绣日历》《和服刺绣》等。

文摘

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序言

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《华夏衣冠：丝线间的千年风华》 本书旨在深入探索中国传统服饰与刺绣艺术的博大精深，追溯其自远古萌芽至近现代流变的历史脉络。我们聚焦于华夏文明长河中，丝线如何被赋予生命与文化内涵，成为承载礼仪、哲学与审美观念的载体。全书内容翔实，力求通过精细的文本梳理与丰富的图像资料，为读者构建一个立体、生动的“衣冠中国”图景。 第一章：衣冠之始——礼制与服饰的起源 本章追溯中国服饰制度的肇始。从新石器时代晚期的“衣”与“裳”的形制演变，到夏商周三代礼乐制度对服饰的规范化，我们详细解析了古代社会如何将色彩、纹样、形制纳入严格的等级体系。《周礼》中对不同阶层服饰色彩的限定，奠定了后世服饰“明贵贱，辨等列”的基本原则。此外，本章还将探讨早期纺织技术，如麻、丝的原始加工方法，以及早期刺绣工艺在祭祀、朝服中的初步应用。我们呈现的不仅仅是服装的样式，更是彼时社会权力结构的缩影。 第二章：秦汉风骨：大一统下的制式确立 秦汉时期是中国服饰制度形成和定型的重要阶段。秦朝统一六国后，服色和冠冕制度得到进一步整合，深衣的流行体现了“被发左衽”的文化认同与对先秦传统的继承。本章重点剖析汉代服饰的庄重与大气，尤其是官服冕服体系的成熟。在此基础上，我们将笔墨投向汉代刺绣的兴盛。马王堆汉墓出土的丝织品，尤其是素纱襌衣和精美的刺绣残片，为我们提供了研究汉代刺绣针法（如平绣、锁绣的雏形）和纹饰（如云气纹、神兽纹）的第一手资料。这些早期刺绣已展现出极高的写实性与装饰性并重的艺术水平。 第三章：魏晋风流：飘逸与写意的审美转向 魏晋南北朝是一个思想解放与文化交融的时代，这深刻地影响了当时的审美取向。服饰从汉代的规整严谨，转向追求宽博、洒脱、飘逸的“魏晋风度”。本章详细描述了褒衣博带的流行，以及士人阶层对服饰自然天成的追求。刺绣艺术在这一时期虽然仍是辅助性的装饰，但其纹样的选择开始趋向写意，山水、花鸟等自然意象的入画，为后世的写意刺绣埋下了伏笔。同时，佛教艺术的传入对刺绣图案产生了潜移默化的影响。 第四章：隋唐盛世：兼容并蓄，雍容华贵 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰时期。国力强盛，文化开放，吸收了西域、波斯等地的艺术元素，形成了兼容并蓄、雍容华贵的盛唐气象。本章将详细考察唐代女性的襦裙、帔帛、半臂的组合穿戴方式，以及男子的圆领袍的普及。重点阐述唐代刺绣工艺的全面发展，包括钩针、盘金、钉线等多种技法的成熟。唐代刺绣纹样之丰富，题材之广泛，达到了空前的程度，特别是宝相花、联珠纹、写实花卉等图案，不仅用于服饰，更广泛应用于壁画和出土纺织品中，体现了盛世的繁华气象。 第五章：宋代清雅：内敛含蓄与格物致知 宋代服饰审美转向内敛、素雅、含蓄，追求“尚理”之美。这一时期的服饰形制趋于简洁，色彩偏爱淡雅的豆绿、月白、浅葱等。本章重点研究宋代士大夫的服饰特征，以及褙子、宋裤等日常服饰的流行。刺绣艺术在宋代完成了从实用向纯艺术的转变。宋人“格物致知”的哲学思想体现在刺绣中，便是对自然界物象的精确观察和细腻描摹。宋绣（尤其是流传下来的宋代官廷和士人家藏绣品）以其针法精细、色彩过渡自然、图案写实逼真而著称，被誉为“一针如画”。 第六章：元明演变：民族融合与制度重建 元代服饰带有明显的游牧民族特色，但汉族传统服饰依然在民间延续。明代建立后，服饰制度恢复并强化了周汉以来的礼制，形成了以“补子”为代表的官服体系。本章详细解读了明代复杂的补子制度（文禽武兽）在官服上的应用，以及皇帝、后妃、命妇的特定服饰。明代刺绣的风格趋于写实与装饰的完美结合，苏绣的雏形已具规模，其布局严谨，针法多样，特别是在民间服饰上大量运用的折枝花卉、吉祥图案，预示着四大名绣的崛起。 第七章：清代更迭：满汉融合与四大名绣的定型 清代服饰是满汉文化深度融合的产物，以马褂、旗装、坎肩等为代表。本章重点分析清代对传统服饰的改良和创新，以及旗装的社会普及。刺绣艺术在清代进入了鼎盛期，形成了以苏绣（精细写实）、蜀绣（色彩斑斓）、湘绣（讲究光泽与厚重感）和粤绣（装饰性强，多用盘金）为代表的“四大名绣”格局。我们对四大名绣的地域特色、代表性针法（如平绣、套针、抢针、垫绣等）进行了详细的分类论述，展示了中国刺绣艺术在工艺技法和艺术表现力上的集大成。 第八章：近现代转型：刺绣的社会功能与艺术新生 进入近现代，随着社会结构的剧烈变动和西方文化的影响，传统服饰的礼制功能逐渐弱化，刺绣艺术也面临转型的挑战。本章探讨了在民族危亡与复兴的背景下，刺绣如何从宫廷走向民间，从服饰走向挂屏、装饰画等领域。分析了如何将传统针法应用于新的艺术表达中，以及刺绣在20世纪中国美术史中的地位与贡献，为后世的刺绣创新奠定了基础。 本书以严谨的史料为基石，以清晰的脉络为导向，全面梳理了中国刺绣艺术与服饰文化的千年流变，是研究中国传统工艺美学与服饰史的权威参考之作。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，一本好的艺术书籍，应该能够激发读者的创作欲望，同时也能提供坚实的理论基础。《草乃静的如梦似幻日本刺绣》这个书名，让我对接下来的阅读充满了期待。我希望书中能够包含丰富的案例，展示草乃静女士的个人风格和创作理念。我想象着，那些作品或许涵盖了自然风景、花鸟虫鱼，甚至是抽象的意境，但无论主题如何，都应该通过精湛的刺绣技艺得以完美呈现。我尤其关注书中对刺绣材料和工具的介绍，比如不同种类的丝线、面料，以及各种刺绣针的特性，这些细节对于真正想要学习刺绣的读者来说至关重要。而且，我希望能看到一些步骤详解，例如某个复杂图案是如何一步步完成的，有哪些关键的技巧需要注意。书中如果能包含一些草乃静女士的创作心得，分享她如何从生活中汲取灵感，如何处理色彩和构图，那将是锦上添花。这本书，我期待它能成为我学习日本刺绣的入门指南，也能在我的创作道路上给予我启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美学有着极高追求的读者，我常常在寻找那些能够触动心灵、带来视觉享受的作品。当我看到《草乃静的如梦似幻日本刺绣》这个名字时，便被其独特的韵味所吸引。我设想这本书不仅仅是简单的图文展示，更会是一次关于“静”与“幻”的视觉探索。我期待它能呈现草乃静女士的作品，这些作品定然承载着她对艺术的理解和对生活的感悟。也许每一件刺绣都像是一个微缩的梦境，色彩的运用、线条的勾勒，都充满了想象力，能够在观者的心中激起层层涟漪。同时，“日本刺绣”这个词语本身就带有深厚的历史积淀和地域特色，我希望能在这本书中窥见其精髓，了解它与其他刺绣流派的不同之处，感受其独有的东方韵味。我会仔细品味书中对刺绣作品的解读，理解作者想要通过针线传达的情感和意境。这本书，或许不只是关于技巧，更是一次关于心灵的旅程，让我能够在繁忙的生活中找到片刻的宁静与美好的遐想。

评分☆☆☆☆☆

这本《草乃静的如梦似幻日本刺绣》的封面就带着一种难以言喻的诗意，淡雅的色彩，精致的图案，仿佛能透过纸张感受到一股清新的风。我一直对日本的传统工艺有着浓厚的兴趣，尤其是刺绣，那种细腻的针法，丰富的色彩，以及蕴含在其中的文化和故事，总是让我着迷。在收到这本书之前，我脑海里已经勾勒出了许多关于它的想象：或许里面会有各种各样精美的刺绣作品图集，详细介绍不同地域、不同流派的日本刺绣风格；也许会深入讲解那些传统的针法，如平针、缠针、打子等，并配以清晰的图解，方便初学者学习。我特别期待书中能够展现日本刺绣在不同时代的发展演变，以及它如何在现代设计中焕发新的生命力。这本书的书名“如梦似幻”更是勾起了我的好奇心，我想象着书中或许会讲述一些与刺绣相关的传说故事，或是通过刺绣作品来传递一种超脱现实的美学意境。它不仅仅是一本技艺教程，更可能是一扇通往日本传统文化和艺术殿堂的窗户，让我能更深入地理解和欣赏这门古老而迷人的手工艺。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对那些能够将古老技艺与现代审美巧妙结合的作品充满敬意。看到《草乃静的如梦似幻日本刺绣》这个书名，我立刻被它所传递的意境深深吸引。《如梦似幻》的字眼，预示着书中呈现的刺绣作品定然超越了单纯的工艺，而是一种艺术化的表达，充满了想象力和创造力。我设想，这本书会像一本精美的画册，收录草乃静女士一系列令人惊叹的刺绣作品，每一幅都仿佛拥有生命，讲述着属于自己的故事。我期待书中能够详细介绍日本刺绣的传统技法，也许会以图文并茂的方式，解析那些精妙的针法，例如如何运用不同的针法表现丝线的质感和光泽，如何通过色彩的搭配营造出层次感和空间感。同时，我更希望这本书能够揭示日本刺绣在现代设计中的应用，看看它是如何被融入到时尚、家居装饰等领域，焕发出新的活力。这本书，在我看来，是关于传统工艺传承与创新的一个绝佳范例，它将带领我领略日本刺绣的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，一本真正优秀的艺术书籍，是能够带人进入另一个维度的。草乃静这个名字，本身就带着一种神秘而优雅的气息，而“如梦似幻”更是将这种感觉推向了极致。我脑海中的这本书，一定充满了令人惊艳的视觉元素。我想象它会呈现一系列草乃静女士的代表作，这些作品绝非简单的图样堆砌，而是将日本传统刺绣的细腻、雅致与现代的艺术表达完美融合。我期待书中能深入探讨日本刺绣的文化内涵，比如它在传统服饰、屏风、挂饰等器物上的应用，以及它们所象征的意义和寓意。我还会关注书中对色彩的运用，日本刺绣的色彩总是有一种独特的和谐感，既浓烈又内敛，既鲜活又沉静。我希望作者能带领我走进草乃静的内心世界，去感受她创作时的心境，去理解她如何将无形的“梦幻”通过有形的丝线表现出来。这本书，对我而言，更像是一次心灵的洗礼，一次对美的极致追求的体验。