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[日] 娜娜阿库娅 著

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店铺： 书海寻梦图书专营店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518048915

商品编码：29732905882

详细的热缩片入门教科书

从入门到精通的热缩片新手入门教科书，设计·着色·塑性的完全解析

作者:[日]娜娜阿库娅出版社:中国纺织出版社出版时间:2018年10月 

开 本：16开纸 张：胶版纸包 装：平装-胶订是否套装：否标准书号ISBN：9787518048915

所属分类：

图书>手工/DIY>其他

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《详细的热缩片入门教科书》

这是一本“不只有外在”的书，是一本让你轻松创作、少走很多弯路的典藏级热缩片入门书。作者旨在教授技法和窍门，而非“做出一模一样的作品”。希望对于热缩片手工的疑问，都可以在这本书中找到答案。

娜娜阿库娅（NanaAkua）大师出品，竭力，不容错过 

科普：热缩片（プラバン），聚苯乙烯，为一种无色透明的热塑性树脂，加热后可缩小至原先的1/5左右。

使用方法是用砂纸在热缩片上朝同一方向均匀打磨，至其呈白色（或直接购买磨砂热缩片），然后用彩铅在磨沙表面绘制图案，也可以用橡皮章印上去。图案绘制完成后用吹风机或微波炉加热1分钟，热缩片制作完成。

《详细的热缩片入门教科书》

热缩片的教程！一本书搞定所有技法！

本书网罗了热缩片饰品制作所用到的所有技巧，包含如何均匀上色、加热成型要领、如何做出立体的热缩片形状等等，实践篇作为热缩片饰品的制作方法也收录了耳环，手链，胸针，包饰品等作品。每道工序都有详细的分步骤解说，是热缩片爱好者的热门工具书的。

除此之外，书中还特别介绍了uv滴胶使用说明，让作品呈现如同水滴般晶莹剔透的美好质感。

娜娜阿库娅（NanaAkua），日本热缩片大师，毕业于武藏野美术大学短期大学部空间演出设计。毕业后在加拿大和加纳生活过一段时间。目前任unit-net「nanabo」公司的形象、空间设计负责人。著有《プラバンでつくる本格アクセサリー》(日东书院)、『ナナアクヤのプラバンアクセサリー』(日本宝库社)等多本图书。 http://nanabo.jp

好的，下面是为您创作的一份图书简介，内容围绕“热缩片入门”这一主题，但完全不包含您提供的书名中已有的内容和表述。这份简介力求详尽，旨在吸引对手工艺制作、特别是热缩片艺术感兴趣的读者。 --- 纸上奇迹：微缩塑形艺术的奇妙旅程 本书是一部献给所有对手工制作充满热情、渴望将想象力转化为实体作品的创作者的指南。它并非传统意义上关于热缩片的入门教科书，而是一本聚焦于材料的物理特性、设计思维、以及如何将平面的图形语言转化为具有三维空间感的装饰艺术的深度探索之作。 在这个快节奏的时代，我们都渴望找到一种能够沉淀心神、专注于细节的创作方式。本书带您进入一个由收缩与变形构成的微缩世界，探索如何利用简单的材料，创造出复杂、精美且独一无二的艺术品。我们深信，真正的艺术并非在于工具的复杂性，而在于创作者对材料的理解和对美学的把握。 第一章：理解材料的“记忆”与“张力”——超越基础操作的材料科学初探 许多入门指南将重点放在“如何使用热风枪”上，但本书选择从更深层次解析材料的本质。我们不直接教授步骤，而是引导您理解热缩片背后的聚合物科学——为什么它们会收缩？收缩的程度如何受温度和时间控制？ 本章将详细剖析不同品牌、不同厚度热缩片（如透明片、磨砂片、彩色片）在受热前后的分子结构变化。我们将探讨“应力释放”的过程，教会读者如何预判材料在最终形态中的形变轨迹，从而避免成品出现意想不到的扭曲或边缘卷曲。这不是枯燥的理论，而是指导您在设计阶段就将“收缩变量”纳入考虑范围的实践工具。您将学会如何根据目标尺寸反向推算初始草图的比例，让每一次收缩都成为可控的设计元素。 第二章：光影雕塑与色彩的“重构”——高级视觉表达技巧 热缩片成品往往被视为平面装饰，但本书将挑战这一固有观念。我们着重探讨如何利用光线与收缩后材料的厚度变化，创造出具有深度感的视觉错觉。 内容涵盖： 1. 多层叠压的深度控制： 如何精确控制两片或多片热缩片组合时，它们之间的微小空气间隙如何影响透光度和阴影效果，模仿玻璃或树脂工艺品的层次感。 2. 后处理的纹理生成： 不依赖于印刷或预制图案，而是通过打磨、蚀刻、局部加热等手段，在收缩后的表面引入不同的纹理，例如模拟皮革的粗糙感、金属的拉丝效果，或宝石的光泽。 3. 颜料与介质的兼容性实验： 深入研究油性马克笔、丙烯颜料、墨水在热缩片表面的附着力、着色均匀度以及受热后的反应差异。重点讲解如何通过调配媒介剂，使色彩在收缩过程中保持鲜亮而不“泛白”的秘诀。 第三章：超越饰品的界限——微缩景观与装置艺术的构思 本书将读者的视野从传统的挂件、钥匙扣扩展到更具叙事性的创作领域。我们探讨如何将热缩片作为一种独特的微缩模型材料，用于搭建复杂场景。 构思流程解析： 叙事性设计： 如何通过一组相互关联的热缩片元素，讲述一个完整的小故事。例如，设计一个微缩的“失落的庭院”或“星空下的微缩场景”。 机械结构与连接件设计： 探讨如何设计具有活动关节的热缩片部件，实现简单的机械联动，如可转动的车轮、开合的盒子等。这部分内容涉及结构工程的初步思考，而非简单的胶水粘合。 环境因素的模拟： 如何利用材料的透明度和收缩特性，模拟水波纹、火焰、烟雾等动态环境元素，为您的微缩作品增添生命力。 第四章：从草图到完成体的“非线性”工作流 传统的教程强调线性的“画→剪→烤”流程。本书引入“非线性工作流”，鼓励创作者在制作过程中不断迭代和修正。 局部塑形的艺术： 介绍如何使用专业工具（如硅胶垫、镊子）在材料半软化状态下，进行局部的挤压、拉伸或凹陷处理，将原本平面的设计赋予雕塑感。这要求创作者具备极高的临场应变能力。 缺陷的美学化处理： 每一位手工艺者都会遇到“失败”的作品。本章引导您如何“化腐朽为神奇”，将因过度加热或不均匀收缩而产生的独特纹理，转化为设计的亮点，而不是将其视为错误。例如，如何将气泡和褶皱转化为独特的“冰裂纹”效果。 耐久性与长期展示的考量： 讨论热缩片饰品在不同湿度和紫外线环境下的老化特性，并提供材料保护与封层方案，确保您的微缩艺术品能够长久保存其原始光彩。 本书适合以下读者： 已经掌握了热缩片基础操作，渴望提升作品艺术性和技术深度的进阶爱好者。 专注于微缩模型、立体剪纸或小型雕塑创作，寻求新材料应用方法的艺术家。 对材料科学与手工艺结合感兴趣，希望从根本上理解创作过程的思考者。 准备好迎接挑战了吗？本书不是教您如何制作饰品，而是教您如何用这种神奇的材料，进行一场关于形变、光影和微观叙事的艺术实验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着点复古又有点现代感的排版，一下子就抓住了我的注意力。拿到手沉甸甸的感觉，就知道里面内容肯定很扎实。我本来对手工制作有点畏惧，觉得步骤肯定很复杂，但这本书的目录清晰明了，章节划分得非常合理，从基础的材料介绍到复杂的造型设计，循序渐进地引导着读者。特别是它在讲解工具使用和基础技巧时，配的图文并茂，即便我是个完全的新手，也能很快掌握要领。我尤其喜欢它在“色彩搭配”那一章的深度挖掘，不仅仅是教你怎么上色，更是从艺术角度分析了不同色彩组合能带来的视觉冲击力，让我从一个“手工艺人”的思维，开始向“创作者”转变。这本书的字体选择和版面布局也体现了出版方的用心，阅读起来非常舒服，长时间看也不会觉得眼睛疲劳。它让我意识到，原来热缩片的世界远比我想象的要广阔和精妙。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在处理细节问题上的专业程度，真的超出了我对一本入门教程的预期。我之前在网上找过一些零散的教程，总是东拼西凑，很多关键的“坑点”都没有人提醒。这本书不一样，它简直就是一本“避坑指南”。比如，在讲到如何控制热风枪的温度以防止材料过度卷曲或烧焦时，它用了整整两页的篇幅，结合不同厚度和材质的热缩片，给出了详细的温度参考范围和操作手法。更让我惊喜的是，书中还专门开辟了一个板块，讨论了不同品牌热缩片在收缩率上的差异，这对追求精准尺寸的创作者来说太有价值了。作者似乎把自己多年积累的经验都毫无保留地倾囊相授，连一些看似不起眼的工具清洁和保养方法都写得极其细致。这种对“工匠精神”的坚持，让这本书的含金量大大提升，绝对不是那种敷衍了事的“快餐式”教程。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的实用主义者角度来看，这本书的价值体现在其极强的可操作性和成果导向性。它不玩虚的，直接告诉你“怎么做就能得到你想要的效果”。我最关注的是饰品设计的实用性，这本书的后半部分提供了大量可以直接套用的成品设计方案。这些方案不仅包含了步骤图，还标注了建议的尺寸和可以应用到的场合，比如耳环、钥匙扣、胸针等等。我按照书里一个“微缩风景”的教程尝试制作了一个小挂件，效果惊艳，那种清晰的层次感和立体效果，让我对自己的手艺充满了信心。更难能可贵的是，它没有把所有设计都锁定在传统的卡通形象上，而是引入了现代的几何抽象和极简主义风格的设计理念，这让热缩片这种材料焕发出了新的生命力，不再只是小孩子过家家的玩具，而是可以登上时尚舞台的精致配饰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计有一种沉静而有条理的美感，它不像某些教程那样充斥着花哨的装饰和不必要的炫技。整本书的基调是冷静、专业且充满耐心的。我特别欣赏作者在引入新概念时所采用的叙事方式，通常会先解释“为什么”要这样做，然后再讲解“如何”去实践，这种逻辑层层递进，帮助读者建立起完整的设计思维框架。我注意到，书中对于光影和立体感的处理给予了特殊的关注，这一点是很多初级教程会忽略的。它用非常巧妙的图片对比来展示，同样是简单的线条和色块，如何通过后续的热处理和上光，最终产生出肉眼可见的深度和质感。这种对“细节决定成败”的深刻理解，让这本书的指导性不再停留在表面，而是深入到了材料的物理特性层面，非常适合想要精进技艺的中级爱好者。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它成功地将“手工乐趣”与“专业技术”完美结合了起来。作者的语言风格是那种循循善诱、不带任何傲慢的导师形象，让人在学习过程中感到非常放松和受鼓舞。它不仅仅是一本教会你制作饰品的书，更像是一本关于如何用耐心和创造力去对待生活中的小事物的哲学指南。我尝试了书中提到的“肌理创造”部分，通过不同的工具在未收缩的片材上刮擦和压痕，制造出独特的纹理，这个过程本身就充满了实验性和惊喜感。这本书的价值在于它极大地激发了读者的想象力，它提供的只是基础蓝图，真正的精彩在于读者如何在这个框架内进行个性化的演绎。这种鼓励独立思考和创新的态度，是这本书最宝贵的地方。