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店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115229762

商品编码：29730206981

包装：平装

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名:创意摄影基础

定价：79.00元

售价：53.7元,便宜25.3元,折扣67

作者: 普拉克尔；李京,张昊

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787115229762

字数：

页码：195

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.822kg

编辑推荐

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国际艺术教育出版集团AVA摄影教育力作震撼登场。
《创意摄影基础》从专业眼光出发谈如何进行摄影创意，内容更加关注于摄影的商业应用，而不以个人拍摄与自我满足为出发点。创意是《创意摄影基础》的重点，但我们更希望这一重点能够满足商业客户的需求。
从摄影基础理论开始，指导读者掌握在实际拍摄过程中需要用到的知识。汇聚7大量从业人员的经验与教训，从沟通的重要性一直谈到行业内的重要信息及建议与忠告。
精心选择大量创意摄影业内实际案例。
《创意摄影基础》对于那些想要涉足这一行业的人来说，是一本不可多得的入门指南；对于那些掌握了基本摄影技术的人来说，可以帮助他们更好了解业内实际工作模式。
可作为高中、职高或成人教育、社区大学教材使用
适用于摄影专业、设计专业以及其他相关创意专业学生
可作为摄影师、业内人士及培训人员的实用工具书

内容提要

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《创意摄影基础》是一本全面介绍摄影创意的指导图书。从摄影基础理论开始，传授读者拍摄完美创意影像所需的各方面知识，揭示创意图像行业专家的实际工作流程。《创意摄影基础》从专业眼光出发谈如何进行摄影创意，内容更加关注于摄影的商业应用，而不以个人拍摄与自我满足为出发点。创意是《创意摄影基础》的重点，但我们更希望这一重点能够满足商业客户的需求。
《创意摄影基础》对于那些想要涉足这一行业的人来说，是一本不可多得的入门指南；对于那些掌握了基本摄影技术的人来说，可以帮助他们更好地了解行业内的实际工作模式。《创意摄影基础》适用于摄影专业、设计专业以及其他相关创意专业学生，可作为高中、职高或成人教育、社区大学教材使用，也可为摄影师、业内人士及培训人员的学习参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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拍摄照片
那么，你作品集中的作品来自何处呢？如果你还是一个学生，你可能已经拍摄了不同风格和类型的照片。这会使你有机会迈入摄影界的大门，但是多也只能如此，因为客户一般会寻求与成功的商业摄影师合作。如果你已经从事过助理摄影师工作，你可能和职业摄影师一样拍摄了类似作品，甚至使用了同样的模特。但是，你必须具有自己的特色，与主摄影师的风格区分开来，避免抄袭的嫌疑。有些摄影专业的学生自愿为慈善组织义务服务，拍摄具有商业品质的照片，不仅为慈善事业做了贡献，也为自己的作品集准备了素材。
如果你需要提高作品集的档次，的办法可能是租赁一个工作室内的部分场地，根据自己编写的大纲，制作一些高质量的照片。要把注意力放在你需要拍摄什么类型的照片，以及哪些人会关注这些照片之上，并始终保持清醒的头脑。如果你从自己过去的作品中挑选照片，填补作品集中的空缺，可能削弱作品集的整体效果。

序言

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光影的诗篇：解锁视觉表达的无限可能 《光影的诗篇》并非一本教授具体摄影技巧的书籍，它更像是一场关于“观看”和“表达”的深度探索，旨在唤醒您内心潜在的视觉敏感度，引导您以全新的视角去感知周遭的世界。这本书不拘泥于相机型号、光圈快门，而是回归到摄影的本质——用光影诉说故事，用构图传达情感，用独特的观察力捕捉稍纵即逝的美。 第一章：视界的重塑——学会“看见”的艺术 在信息爆炸的时代，我们常常习惯于“扫过”而非“看见”。本章将带领您重新审视“看见”的意义。我们将从视觉心理学和认知科学的角度出发，探讨人类是如何接收和处理视觉信息的。您将学习到如何摆脱习以为常的视角，如何辨识出平凡事物中蕴含的独特美感，以及如何培养敏锐的洞察力，捕捉那些不经意间流露出的细节。 打破惯性思维： 通过一系列的观察练习，例如“寻找重复的模式”、“放大微小的细节”、“关注边缘的动态”等，您将学会挑战自己固有的观看习惯，发现隐藏在日常之下的秩序和韵律。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉上的刺激，它承载着丰富的情感和象征意义。本章将深入探讨色彩的心理学效应，分析不同色彩组合所能引发的联想，并引导您在创作中运用色彩来营造特定的氛围和表达抽象的情感。我们将讨论色彩的冷暖对比、互补色、同类色等原理，以及如何在自然光和人造光下捕捉和控制色彩。 光影的魔术： 光是摄影的灵魂，影是光留下的痕迹。本章将重点在于理解和运用光线。您将学习到如何识别不同时间、不同方向的光线特性，例如柔和的散射光、硬朗的直射光、温暖的夕阳余晖等。我们将深入探讨如何利用光线的方向、强度和质感来塑造形体、营造空间感、增强画面的戏剧性。例如，如何利用侧光来突出纹理，如何利用逆光勾勒轮廓，如何利用剪影来制造神秘感。 构图的呼吸： 构图并非生硬的规则，而是引导观众视线的自然流动。本章将为您呈现构图的多种可能性，鼓励您打破传统的“三分法”，尝试更具个性和创意的排布方式。我们将探讨如何运用线条、形状、对称、不对称、留白等元素来构建视觉焦点，引导观众的目光在画面中游走，从而更好地理解您的叙事。您将了解到如何通过前景、中景、后景的安排来营造深度，如何通过引导线将观众带入画面，如何通过视觉平衡来达到和谐或冲突的效果。 意境的营造： 摄影不仅仅是记录，更是表达。本章将引导您思考如何通过画面来传递情感、唤起共鸣。您将学习如何捕捉决定性的瞬间，如何通过人物的姿态、表情来诉说故事，如何通过环境的渲染来烘托情绪。我们将探讨“少即是多”的哲学，以及如何通过暗示和留白来激发观众的想象力，让他们在画面中找到属于自己的解读。 第二章：故事的叙事者——赋予影像以灵魂 每一张成功的照片都讲述着一个故事，即使它只是一个静止的画面。本章将帮助您从“拍摄者”转变为“叙事者”，学会用影像来表达您的想法、感受和观点。我们将探讨如何挖掘拍摄对象的内在故事，如何通过构图、光影、色彩等元素来增强叙事的张力。 主题的提炼： 在开始拍摄之前，思考您想要表达的主题至关重要。本章将引导您如何从纷繁的素材中提炼出核心主题，并将其清晰地呈现在画面中。我们将讨论如何在拍摄中不断审视自己的意图，并根据主题的需要调整拍摄方向。 情感的传递： 情感是连接人与人之间最直接的桥梁。本章将深入探讨如何通过影像来唤起观众的情感共鸣。您将学习到如何捕捉人物的情绪，如何利用环境来烘托氛围，如何通过色彩和光影来增强画面的情感张力。例如，通过温暖的光线和柔和的色调来表达温馨，通过强烈的对比和戏剧性的光影来表现冲突。 叙事结构的构建： 即使是一张单张照片，也可以拥有其内在的叙事结构。本章将为您揭示如何通过画面的层次、元素之间的关系、以及留白的运用，来构建一个引人入胜的视觉故事。我们将讨论如何设计画面的起承转合，如何制造悬念，如何引导观众的思绪。 时间与空间的表现： 摄影是对瞬间的捕捉，但它也可以通过巧妙的设计来表现时间的流逝和空间的深度。本章将探讨如何通过运动模糊、多次曝光、以及空间透视等手法，来打破画面的静止感，赋予影像更丰富的时空维度。 象征与隐喻的运用： 有时，最深刻的表达并非直白，而是通过象征和隐喻来完成。本章将引导您思考如何在画面中运用象征性的元素，来传达更深层次的含义，引发观众的联想和思考。 第三章：风格的形成——塑造您独特的视觉语言 风格，是艺术家个性的体现，是其独特世界观的视觉化呈现。本章将帮助您在理解和掌握了基础的观看与叙事之后，开始探索和形成属于您自己的视觉风格。这并非一蹴而就，而是一个持续探索和实践的过程。 自我认知与探索： 风格源于内心。本章将鼓励您深入了解自己的兴趣、价值观和情感偏好。通过大量的实践和反思，您将逐渐发现自己对哪些题材、哪些色彩、哪些光影的处理方式最为着迷。 灵感的汲取与转化： 灵感无处不在，但关键在于如何将其转化为属于您自己的创作。本章将分享多种获取和转化灵感的途径，例如从绘画、音乐、文学中汲取养分，或者从自然、人文中寻找共鸣。您将学习如何将外部的刺激转化为内在的驱动力。 元素的组合与提炼： 风格的形成，是通过对各种视觉元素的独到组合和提炼来实现的。本章将引导您思考如何有意识地运用特定的色彩倾向、光影处理方式、构图习惯、以及对细节的关注，来构建您独特的视觉签名。 持续的实验与反思： 风格的养成是一个动态的过程，需要不断的尝试和调整。本章将鼓励您走出舒适区，勇于尝试新的拍摄手法和表现形式，并在每次拍摄后进行深刻的反思，总结经验，不断完善您的视觉语言。 与世界对话： 您的风格，是您与世界对话的方式。本章将强调，您的风格并非孤立存在，而是您对世界的观察、理解和回应的体现。通过与他人的交流和作品的分享，您的风格也会不断地生长和进化。 结语： 《光影的诗篇》所倡导的，是一种回归本源的摄影观。它并非为您提供一套模板，而是为您打开一扇门，邀请您走进一个充满无限可能性的视觉世界。在这里，您将学会如何用眼睛去发现，用心灵去感受，用光影去表达。最终，您将不再仅仅是一个拍摄者，而是一位能够用影像书写诗篇的艺术家，用您的镜头，留下属于您自己的独特印记。这本书，将成为您在这条探索之路上的忠实伙伴，陪伴您一同描绘属于您自己的光影诗篇。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，最先映入我眼帘的是关于“视觉语言”的论述。这让我眼前一亮，因为我从未想过摄影还有如此深厚的理论基础。我一直以为拍出好照片就是靠感觉和多按快门，但这本书似乎在告诉我，摄影也是一门需要思考和表达的语言。我很好奇书中是如何将抽象的“视觉语言”具象化的。它会不会通过分析经典摄影作品，来解析摄影师是如何运用线条、形状、色彩、纹理等元素来传递情感和信息？我尤其希望能看到一些关于“叙事性摄影”的讲解。有时候，我看别人的照片，会觉得它们在讲述一个故事，或者引发我内心深处的某种共鸣。这本书会不会教我如何构思照片，如何通过画面中的人物、景物和道具来构建一个场景，让观者能够从中解读出想要表达的内容？此外，我一直觉得摄影中的“留白”和“负空间”是一种非常高级的技巧，它能让画面显得更加简洁、有力，并且引导观者的视线。我希望书中能深入探讨这些概念，并提供一些实际的拍摄案例，让我明白如何巧妙地运用这些留白，从而提升照片的艺术感和意境。最后，我也对书中关于“观看”的哲学思考感到好奇。摄影师是如何观察世界的？他们又是如何通过镜头捕捉到那些常人忽略的美好瞬间的？

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在摸索手机摄影，虽然方便，但总觉得离那些单反拍出来的专业感差了一截。所以，当我看到这本书的时候，我满怀期待地想了解一下，它是否能为我这样的手机摄影爱好者提供一些实用的建议。我希望书中能够详细介绍如何最大限度地发挥手机摄像头的潜力，比如在不同光线条件下如何选择合适的模式，如何利用手机自带的滤镜和后期处理工具来提升照片的质感。我尤其想知道，有没有一些技巧能够弥补手机镜头在景深和画质上的不足，让拍出来的照片看起来更具专业水准。另外，现在很多人都喜欢拍摄短视频，我很好奇这本书是否会涉及一些与视频拍摄相关的基础知识，比如如何构图、运镜，以及简单的剪辑技巧，让我在拍摄短视频时也能有所提升。我对手机摄影中的“创意”部分尤其感兴趣。除了那些千篇一律的摆拍，有没有什么新颖的角度或者想法，能让我的手机照片脱颖而出？比如，我看到一些照片利用了特殊的角度或者反射，拍出了意想不到的效果，我希望能从书中找到类似的灵感和实践方法。

评分☆☆☆☆☆

我一直对黑白摄影情有独钟。总觉得黑白照片有一种穿越时空的魔力，能够将我们带入一种更加纯粹、更加注重情感和构图的视觉世界。所以我拿到这本书，首先就会去翻阅它是否包含关于黑白摄影的章节。我希望书中能详细介绍黑白摄影的独特魅力，以及它与彩色摄影在表现手法上的区别。我想了解，在黑白摄影中，哪些元素变得更加重要？是线条、形状、光影，还是质感？我希望书中能提供一些经典的黑白摄影作品作为范例，并且分析这些作品是如何通过黑白影调来营造出强烈的视觉冲击力和情感表达力的。另外，我对于黑白摄影的后期处理也充满了好奇。是否有一些特殊的技巧，能够让黑白照片的影调更加丰富，对比更加鲜明，从而更好地突出主体？我希望书中能提供一些关于黑白照片调色和对比度调整的实用建议，以及如何利用黑白效果来增强照片的戏剧性和艺术感。我还想知道，对于新手来说，如何在拍摄初期就考虑到黑白转换的可能性，从而更好地捕捉适合黑白表现的画面元素。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的时候，真的被它的封面设计给吸引住了。那种简约而又不失艺术感的排版，瞬间就勾起了我对摄影的好奇心。我一直觉得摄影是一门需要天赋的艺术，但这本书给我的第一印象是，它似乎能将这门艺术拆解成我可以理解和学习的步骤。我特别期待书中关于构图的章节，因为我常常觉得自己的照片总是少了那么点“感觉”，不知道是应该把主体放在画面中央，还是偏向一侧，又或者运用一些经典的黄金分割点。书中会不会提供一些具体的构图范例，并且用图文并茂的方式来解释为什么这些构图会显得更加和谐、有吸引力？另外，我一直对光影的运用非常感兴趣。你知道的，有时候一张照片之所以出彩，很大程度上是因为光线恰到好处地勾勒出了主体的轮廓，或者营造出了一种特别的氛围。我希望这本书能详细介绍不同光线下的拍摄技巧，比如如何利用自然光，如何在室内获得柔和的光线，甚至是一些简单的布光技巧，能让我明白如何通过调整光源的方向、强度和色温来达到我想要的效果。我还想知道，书中会不会讲解一些基础的相机设置，比如光圈、快门速度和ISO之间的关系，以及它们对最终成像效果的影响。我总是对这些术语感到有点头疼，希望能通过这本书找到一种更容易理解的学习方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全的摄影新手，连最基本的相机操作都还不太熟悉，所以拿到这本书，我最希望它能像一本“摄影小白的启蒙书”一样，从最基础的概念讲起。我希望书中能用最通俗易懂的语言，解释诸如“焦距”、“景深”、“曝光”这些我完全陌生的词汇，并且能用图例来辅助说明。例如，当讲到“景深”的时候，我希望它能像是在教小孩子一样，用简单的比喻或者图片，让我明白什么是浅景深，什么是深景深，以及在什么场景下应该使用哪种景深。我也特别期待书中能讲解一些非常基础的拍摄场景，比如如何拍好一张清晰的人像照片，如何拍出好看的风景照，以及如何记录生活中的点滴瞬间。我不需要那些非常复杂的专业技巧，只需要一些能够让我立刻就能上手，并且能看到明显效果的方法。比如，在拍摄人像的时候，如何选择一个合适的背景，如何引导人物的姿势，以及如何运用最简单的自然光来获得柔和的面部光线。我还想知道，这本书会不会包含一些关于前期准备的建议，比如在拍摄之前需要注意些什么，或者如何选择一个合适的拍摄地点。