小提琴考级曲目大全中级篇(5级-7级)

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乐海 著
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店铺: 广影图书专营店
出版社: 北京日报出版社(原同心出版社)
ISBN:9787547720868
商品编码:29729846414
包装:平装
出版时间:2016-09-01

具体描述

基本信息

书名:小提琴考级曲目大全中级篇(5级-7级)

定价:50.00元

售价:35.0元,便宜15.0元,折扣70

作者:乐海

出版社:北京日报出版社(原同心出版社)

出版日期:2016-09-01

ISBN:9787547720868

字数

页码

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


目录


作者介绍

乐海 自由撰稿人,编辑,一直在音乐工作室从事音乐类书籍的策划与编写,参与策划与编写的书籍多达数十种。已经出版的 一系列音乐书籍如《电子琴初学教程 》《 少儿电子琴入门教程》、《 笛子初级教程》、《 经典好歌大家唱》、《 民谣吉他初级入门教程》 等都深受广大读者的喜欢,并得到了一致好评.

文摘


序言



《古典音乐鉴赏与赏析:从巴洛克到浪漫主义的辉煌旅程》 内容提要: 本书旨在为音乐爱好者和初学者提供一个全面而深入的古典音乐鉴赏指南,系统地梳理了西方古典音乐自巴洛克时期萌芽、经由古典主义的巅峰,直至浪漫主义的恢弘壮阔的发展历程。全书不仅注重对关键作曲家及其代表作的介绍,更侧重于引导读者理解不同历史时期音乐风格的演变、曲式结构的特点、以及时代背景对音乐创作的深刻影响。通过对交响乐、协奏曲、室内乐、歌剧等主要体裁的深入剖析,帮助读者建立起扎实的音乐知识体系,提升对古典音乐的理解深度和审美趣味。 第一部分:巴洛克时代的辉煌奠基(约1600-1750年) 本部分聚焦于西方音乐史上里程碑式的巴洛克时期。我们将从其起源讲起,探讨“巴洛克”一词的艺术内涵,以及这一时期音乐所展现的装饰性、戏剧性和情感的强烈对比。 第一章:巴洛克音乐的诞生与特征 音乐的“双重性”: 探讨复调音乐的成熟与主调音乐的兴起,对位法的精湛运用。 数字低音(Basso Continuo)的革命: 分析这一贯穿始终的织体基础,如何为和声的发展提供了稳定的框架。 情感理论(Doctrine of Affections): 阐述巴洛克音乐如何通过音乐语言表达特定的、单一的情感状态。 第二章:歌剧的黎明与发展 详尽介绍歌剧这一新兴体裁的诞生背景,意大利佛罗伦萨的“歌唱家协会”。 早期大师: 蒙特威尔第(Monteverdi)及其《奥尔费奥》,如何确立宣叙调与咏叹调的对立统一。 巴洛克晚期的歌剧革新: 探讨亨德尔(Handel)清唱剧的巅峰成就,特别是《弥赛亚》在戏剧张力与宗教虔诚上的平衡。 第三章:器乐的独立与繁荣 协奏曲的成熟: 区分大协奏曲(Concerto Grosso)与独奏协奏曲的结构差异,重点分析维瓦尔第(Vivaldi)“四季”中的程式化与创新。 键盘音乐的殿堂: 深入巴赫(J.S. Bach)的创作世界。解析《平均律钢琴曲集》对十二平均律的推广意义,以及赋格(Fugue)这一复杂曲式的结构精妙。对《哥德堡变奏曲》的结构美学进行详细分析。 第二部分:古典主义的典范与平衡(约1730-1820年) 本部分将视角转向对结构、清晰度和普世性追求的古典主义时期。我们将考察音乐如何从宫廷的奢靡转向对“自然”与“理性”的颂扬。 第四章:古典乐派的核心精神 风格的转变: 从巴洛克复杂的复调转向清晰的旋律与清晰的和声伴奏(主调音乐的彻底确立)。 “维也纳三杰”的奠基: 介绍海顿(Haydn)、莫扎特(Mozart)和贝多芬早期作品中对曲式规范的建立。 第五章:奏鸣曲式的统治地位 结构深度解析: 详细讲解奏鸣曲式的呈示部、发展部和再现部的内在逻辑、功能和冲突解决机制。 交响乐的定型: 分析海顿如何将交响乐确立为四乐章的规范体裁,并探索莫扎特在其中注入的抒情性和戏剧性。 第六章:歌剧的改革与人性光辉 歌剧的革新: 探讨格鲁克(Gluck)对巴洛克肥大歌剧的“改革”,追求音乐为戏剧服务的宗旨。 莫扎特的戏剧巅峰: 结合《费加罗的婚礼》和《唐璜》,分析莫扎特如何在音乐中展现复杂的人性,以及他将宣叙调与咏叹调完美融合的技巧。 第三部分:浪漫主义的激情与个体表达(约1800-1910年) 本部分探讨音乐如何突破古典的束缚,成为表达个体情感、民族精神和对无限向往的载体。 第七章:浪漫主义的萌芽与贝多芬的桥梁作用 从英雄到个体: 详细分析贝多芬中晚期作品(如《第五交响曲》和钢琴奏鸣曲)如何超越既有范式,预示着浪漫主义的到来。 “个人英雄主义”的塑造: 探讨浪漫主义作曲家如何将自我体验置于创作中心。 第八章:抒情性旋律与民族色彩 钢琴的黄金时代: 聚焦肖邦(Chopin)与李斯特(Liszt)。分析肖邦对夜曲、圆舞曲等小型体裁的诗意升华,以及李斯特对炫技与“交响诗”概念的开拓。 民族乐派的崛起: 介绍德彪西、斯美塔那、德沃夏克等作曲家如何将民间旋律、史诗传说融入宏大的管弦乐作品中,形成独特的地域风格。 第九章:大型体裁的拓展与交响诗的诞生 浪漫主义交响曲的宏大叙事: 分析勃拉姆斯(Brahms)对古典传统的继承与发展,以及马勒(Mahler)晚期作品中对宇宙、死亡和生命哲学的探索。 程序音乐的成熟: 深入剖析“交响诗”(Symphonic Poem)这一新体裁,探讨李斯特如何用单乐章音乐描绘文学或绘画作品的情境。 第十章:晚期浪漫主义的极致与边界 瓦格纳与“整体艺术作品”: 探讨瓦格纳(Wagner)的“主导动机”理论及其对后世音乐的深远影响,以及他如何将歌剧推向史诗般的长度与复杂的和声。 和声的扩张与衰落: 分析理查·施特劳斯(Richard Strauss)和早期勋伯格(Schoenberg)在和声语言上对传统调性的最后冲刺,为二十世纪音乐的变革埋下伏笔。 结语:穿越时空的聆听之道 本书最后总结了如何通过系统学习历史背景、曲式结构和音乐语言,构建起一套属于自己的、主动的古典音乐欣赏体系,使听众能够真正进入作曲家的内心世界,领略跨越数百年的音乐魅力。

用户评价

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这本书简直是为我量身定做的!我之前一直觉得自己拉琴好像少了点什么,总是达不到那种“通透”的感觉,学了不少曲子,但总觉得都是“匠气”有余,“灵气”不足。偶然间发现了这本《小提琴考级曲目大全中级篇(5级-7级)》,名字就足够吸引人,而且正好是我目前最需要的阶段。拿到手后,我迫不及待地翻阅,发现里面的曲目选择非常经典,既有考试必备的曲目,也有一些我之前没接触过但非常有艺术价值的练习曲。 我尤其喜欢书中对每一首曲子的编排和难度设定。它不是那种“一刀切”的练习,而是非常细致地将5级到7级的曲目分成了几个小层次。刚开始是巩固基础的,比如一些音阶练习的变奏,然后是针对性地练习某个技巧的曲目,比如双音、快速的顿弓等等。随着难度的递进,你会发现书里开始出现一些更具音乐表现力的作品,比如一些小奏鸣曲的片段,或者是浪漫时期的一些小品。这让我感觉自己不是在枯燥地“刷题”,而是在一步步地构建自己的音乐语言。 这本书最让我惊喜的是,它不仅仅是一本乐谱大全,更像是一位循循善诱的老师。在很多曲目后面,会附带一些简短的演奏提示,虽然不至于详细到手把手教你,但那些点到为止的建议,比如对某个乐句的呼吸、对某个音色的处理,都让我豁然开朗。我之前总是在这些地方感觉迷茫,但有了这些提示,我仿佛找到了正确的方向。而且,书中挑选的曲目风格多样,从巴洛克时期的严谨,到古典时期的清晰,再到浪漫时期的抒情,让我能够全面地接触和理解不同时代的音乐风格,这对我来说是莫大的提升。 我感觉这本书最大的价值在于,它能帮助我打通“技术”和“音乐性”之间的壁垒。很多时候,我们光顾着练技术,但不知道如何将技术融入到音乐中,拉出来的声音就显得生硬。而这本书中的曲目,很多都要求你在技术过关的同时,还要注重乐句的连贯、情感的表达。比如,书中一些抒情性的乐曲,让我开始思考如何用弓子的速度、压力和指尖的触感去塑造出温暖、悠扬的音色。这种从技术到情感的转化,是我之前一直难以突破的瓶颈,而这本书正好给了我很好的引导。 总而言之,这本书对于想在小提琴演奏上有所突破的中级学习者来说,绝对是不可多得的宝藏。它不仅仅是为了应付考试,更是为了真正提升你的演奏能力和音乐素养。我每天都会花一些时间来练习书中的曲目,感觉自己的手指越来越灵活,耳朵也越来越“懂”音乐了。我真心推荐给所有在小提琴学习道路上,希望找到更清晰、更有效进阶路径的朋友们。

评分

这本书,简直是我学习小提琴以来遇到的最贴心的一位“伙伴”!我之前一直觉得自己的小提琴水平卡在一个不上不下的阶段,既想挑战更难的曲子,又怕技术跟不上,心里总是没底。当我看到《小提琴考级曲目大全中级篇(5级-7级)》这本书时,感觉就像找到了救星!它的定位非常精准,正是我目前最需要突破的关卡。 翻开书,我立刻被里面丰富且经典的曲目所吸引。这不仅仅是一本考级曲目集,更像是一条精心设计的学习路线图。从5级到7级,每一个级别的曲目选择都非常到位,既有那些耳熟能详的、考级必考的曲目,也包含了一些我之前不曾接触过但非常有学习价值的练习曲和乐章。这些曲目从不同的角度,全面地涵盖了这一阶段所需要的各种演奏技巧和音乐理解。 我尤其欣赏这本书在难度梯度上的处理。它不是把所有曲目一股脑地堆积在一起,而是有条不紊地进行划分。刚开始的曲目,着重于巩固和提升基础的弓法、指法,以及对节奏的精确把握。随着章节的推进,你会发现曲目的复杂度和音乐表现的要求也逐渐提高,开始涉及双音、快速的音阶、琶音,以及对乐句的细腻处理。这种循序渐进的学习方式,让我感觉每一步都在稳扎稳打地前进,而不是盲目地跳跃。 这本书不仅仅是提供乐谱,它还像一位耐心的指导老师,在一些关键的地方给予了点拨。虽然不是大篇幅的讲解,但那些精炼的提示,比如关于某个音符的揉弦力度,或者某个乐句的呼吸方式,都足以让我茅塞顿开,找到更准确的演奏方法。这种“恰到好处”的指导,比长篇大论的学习资料更能激发我的自主学习能力,也更能让我体会到音乐的细微之处。 总的来说,这本书为我提供了一个非常清晰且实用的学习框架。它让我知道在这个阶段,我需要掌握什么,以及如何去掌握。我每天都会按照书中的安排来练习,感觉自己的演奏技巧和音乐感知能力都在稳步提升。我真心推荐给所有正在准备5-7级考级,或者希望在小提琴演奏上更上一层楼的朋友们,这本书绝对会是你们学习路上的得力助手!

评分

拿到这本《小提琴考级曲目大全中级篇(5级-7级)》之后,我最大的感受就是“终于找到了”!我之前为了准备考级,到处搜罗曲谱,结果总是东拼西凑,曲目之间缺乏系统性,练习起来总是感觉杂乱无章。这本书就像一本精心设计的地图,为我指明了从5级到7级这一段关键的学习路径。它的内容之丰富、编排之合理,都让我觉得物超所值。 最让我眼前一亮的是,这本书的选曲非常有代表性。它不仅仅是收录了考级要求的曲目,还在其中穿插了一些非常具有教育意义的练习曲。这些练习曲针对性极强,比如有的就是专门为了训练左手的灵活度,有的则是为了巩固右手弓法,还有的则是为了培养对不同节奏型的把握。我感觉自己就像在进行一场“技术强化训练营”,每一天都有新的收获。而且,这些练习曲和考级曲目相结合,让我能更快地将学到的技巧应用到实际的演奏中去。 这本书的编排方式也让我非常满意。它不是简单地按照曲目编号来排列,而是会根据不同的技术要点和音乐风格进行组合。比如,在一个章节里,可能会出现一段需要快速换弦的练习曲,紧接着是一首需要流畅演奏的旋律性乐章。这种交叉练习的方式,让我能够更好地理解不同技巧之间的联系,并能更全面地提升自己的综合演奏能力。同时,书中对一些作品的背景介绍也让我对音乐有了更深的理解,不再是机械地演奏音符。 更重要的是,这本书为我打开了音乐表现力的新大门。在5级到7级这个阶段,技术固然重要,但音乐性也开始变得越来越关键。书中挑选的很多乐章,都要求你在技术娴熟的基础上,去表达细腻的情感。我记得有一首曲子,要求我用不同的弓速和弓压来制造出层次分明的音响效果,这对我来说是一个全新的挑战,但也让我体会到了音乐的魅力所在。这本书就像一座桥梁,连接了技术和艺术,让我看到了小提琴演奏更广阔的天地。 总的来说,这本《小提琴考级曲目大全中级篇(5级-7级)》是一本不可多得的优秀教材。它不仅能帮助我扎实地准备考级,更能引导我深入地理解音乐,提升我的演奏水平。我每天都会认真地研读和练习书中的内容,感觉自己的进步非常明显。我强烈推荐给所有正在经历这个学习阶段的小提琴爱好者,相信它一定会成为你手中不可或缺的得力助手!

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当我翻开这本《小提琴考级曲目大全中级篇(5级-7级)》时,我立刻被它的专业和细致所打动。我之前一直觉得,小提琴的学习过程就像是在一个迷宫里摸索,尤其是在中级阶段,既要巩固基础,又要拓展新技巧,还要开始理解音乐的内涵,常常感到迷茫。这本书就像是为我提供了一张精确的地图,指引我穿越这个关键的学习阶段。 书中的曲目选择堪称经典,而且非常有层次感。它涵盖了从5级到7级这一段时期内,所有构成小提琴演奏核心能力的必备曲目。我看到了许多我一直在寻找的、能够帮助我提升特定技巧的练习曲,它们的设计非常巧妙,能够精确地“击中”我演奏上的薄弱环节。同时,书中也收录了许多极具艺术价值的乐章,这些乐章不仅能让我练习技术,更能让我沉浸在音乐的美感之中,培养我的音乐品味。 让我印象深刻的是,这本书的编排方式极其人性化。它没有简单地把曲目堆叠在一起,而是根据不同的技术要点和音乐风格,将它们巧妙地组合起来。比如,一段需要练习快速换弓的练习曲,旁边可能会紧跟着一段需要流畅演奏的旋律性小品。这种“练技学乐”的结合,让我在提升技术的同时,也能够更深入地理解音乐的表达方式,避免了技术与艺术的脱节。 更重要的是,这本书为我提供了理解音乐的钥匙。在5-7级这个阶段,技术已经不是唯一的衡量标准,音乐的感染力和表现力变得尤为重要。书中一些乐曲的提示,虽然简短,但却点出了很多我容易忽视的细节,比如弓子在弦上的触感、音色的变化、乐句的起伏等等。这些细微之处的引导,让我开始懂得如何用我的琴声去“讲故事”,去表达情感,这对我来说是巨大的进步。 总而言之,这本《小提琴考级曲目大全中级篇(5级-7级)》不仅仅是一本考级参考书,更是一本引导我走向更深层次音乐理解的教材。它为我提供了清晰的学习方向和丰富的练习素材。我每天都在按照书中的指导进行练习,并且能切实感受到自己在演奏上的进步。我真心推荐给所有在这个阶段努力学习的小提琴爱好者,相信它一定会成为你学习道路上最得力的伙伴!

评分

这本书真的太适合我这种处于瓶颈期的小提琴爱好者了!我之前一直在练习一些基础的曲子,但总感觉自己的技术和音乐表现力没有得到充分的提升,就好像被困在了一个舒适区里。偶然的机会看到了这本书,名字就非常吸引人——“小提琴考级曲目大全中级篇(5级-7级)”。我正好是卡在5级左右,一直想突破,又不知道该往哪里找合适的练习曲目。拿到书后,我惊喜地发现,它不仅仅是罗列曲目,而是非常有系统地包含了从5级到7级各个阶段需要掌握的技巧和音乐风格。 翻开书页,最先吸引我的是那些精心挑选的练习曲和乐章。它们难度梯度设计得非常合理,每一级都有代表性的曲目,而且不仅仅是技术上的挑战,更重要的是在音乐性上的培养。比如,5级的曲目我感觉非常适合巩固基础的弓法和指法,同时又开始引入一些更复杂的节奏和调性。而到6级和7级,我看到了像一些巴赫的复调作品片段,还有一些浪漫时期的抒情小品,这简直就是我渴望已久的音乐盛宴!我特别喜欢其中对一些练习曲的讲解,不仅给出了指法和弓法的建议,还偶尔会点拨一下乐句的处理方式,这让我感觉不仅仅是在“练琴”,而是在“学音乐”。 更让我惊喜的是,这本书的编排非常人性化。它不是那种冷冰冰的乐谱堆砌,而是会根据考级的侧重点,将不同时期、不同风格的曲目穿插在一起,让我在练习技术的同时,也能接触到更广泛的音乐知识。比如,它可能会安排一段巴洛克时期的练习曲,紧接着就是一个古典时期的奏鸣曲片段,然后是浪漫时期的浪漫小品。这种搭配让我感觉自己的音乐视野得到了极大的拓展,不再局限于单一的风格。而且,书中对一些重点乐曲还会有简单的背景介绍,这对于我理解曲子的情感和演奏意图非常有帮助,让我能更深入地体会作曲家的创作初衷。 我非常欣赏这本书在“考级”这个框架下,所展现出的“音乐教育”的深度。它不仅仅是告诉你“考5级要练这几首”,而是通过这些曲目,系统地教会你在这个级别应该具备的能力。比如说,在5级曲目中,我看到了很多关于音阶和琶音的变奏练习,这对提升我的手指灵活性和音准有着立竿见影的效果。而到了6级,书中挑选了一些需要更细腻的揉弦和更复杂的弓弦配合的曲目,让我开始注意声音的色彩和变化。7级的部分,更是让我看到了小提琴演奏中对情感表达的极致追求,那些悠扬的旋律和富有张力的乐句,都让我对未来充满了期待。 这本书的实用性真的让我拍案叫绝!我之前经常为了找合适的练习曲而大海捞针,有时候找到的曲子要么太难,要么太简单,要么就是风格单一。但这本书就像一位经验丰富的小提琴老师,直接为我规划好了从中级到高级的进阶之路。我每天按照书中的建议来练习,感觉自己的进步是看得见摸得着的。我特别喜欢书中对一些音准问题的细致提醒,还有对节奏处理的提示,这些都是我在自我摸索中容易忽略的细节,但恰恰是这些细节决定了演奏的最终效果。我强烈推荐给所有和我一样,正在小提琴学习道路上努力前进的朋友们!

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