商业摄影教程(中央美术学院规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王龙江 著

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• 摄影
• 艺术设计

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040233391

商品编码：29729200332

包装：平装

出版时间：2008-04-01

基本信息

书名：商业摄影教程(中央美术学院规划教材)

定价：38.20元

作者：王龙江

出版社：高等教育出版社

出版日期：2008-04-01

ISBN：9787040233391

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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本书根据商业摄影实践课程教学内容，分为原理编、实践编、拓展编三个部分，通过大型相机的应用原理、布光基础——光源特性与布光基本规则两个章节阐述了摄影器材、光学知识及成像原理等基础知识：静物摄影、建筑摄影、人像摄影三个章节通过典型的实战摄影类型，印证所学的基础知识和技术手段，完成针对商业应用摄影的能力培养，使学生从典型案例中确立并拓展自己的摄影手段；主题摄影综合训练这一章则把训练重点放在对针对性的有效沟通，团队精神对整体协调等技术层面之外的综合能力培养上。本书适用于高等院校摄影专业学生，也可供成人教育、摄影爱好者使用。

内容提要

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本书根据商业摄影实践课程教学内容，分为原理编、实践编、拓展编三个部分，通过大型相机的应用原理、布光基础——光源特性与布光基本规则两个章节阐述了摄影器材、光学知识及成像原理等基础知识：静物摄影、建筑摄影、人像摄影三个章节通过典型的实战摄影类型，印证所学的基础知识和技术手段，完成针对商业应用摄影的能力培养，使学生从典型案例中确立并拓展自己的摄影手段；主题摄影综合训练这一章则把训练重点放在对针对性的有效沟通，团队精神对整体协调等技术层面之外的综合能力培养上。本书适用于高等院校摄影专业学生，也可供成人教育、摄影爱好者使用。

目录

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原理编
　章 大型相机的应用原理
　 节 镜头基础
　 一、镜头的结构类型
　 二、薄透镜的成像原理
　 三、视觉分辨率与影像的关系
　 四、模糊圆与景深的关系
　 五、光圈、快门与因数的关系
　 六、透镜成像的基本规律
　 七、大型相机的镜头
　 第二节 大型相机的移动与应用原理
　 一、大型相机的结构特点
　 二、大型相机的移动
　 第三节 相关计算与测光
　 一、皮腔长度的计算与曝光补偿
　 二、测量像距的方法
　 三、曝光补偿在实践中的简便做法
　 四、测光与测光表
　 五、节点测量方法与曝光补偿中的问题
　 第四节 影室实践
　 一、相机操作步骤
　 二、影室拍摄提示
　 三、大型相机影室摄影拓展训练——大相机技巧练习作业
　第二章 布光基础——光源特性与布光基本规则
　 节 视觉规律与光源分类
　 一、布光与方法
　 二、人造光源的类型
　 第二节 光源附件性能的比较方法
　 一、反光罩
　 二、柔光箱与反光伞
　 三、光源与距离
　 第三节 光源与其他相关因素对被摄体的影响
　 一、周边环境对被摄体的影响
　 二、附件大小对被摄体的影响
　 三、光源的位置
　 四、如何处理背景光
　 五、辅助光源的应用
　 六、反光板与被摄体的角度
　 七、光源与被摄体的角度
　 八、光比
　 第四节 人像布光练习
　 一、人像摄影布光练习——单光源人像布光图例
　 二、人像布光基础拓展训练
　 三、静物摄影的布光
　 四、光源与附件名称
　 实践编
　第三章 静物摄影
　 节 静物摄影器材篇
　 一、照相器材
　 二、影室闪光灯
　 三、胶片
　 四、测光表
　 五、其他附件
　 第二节 典型物体拍摄
　 一、拍摄透明物体
　 二、拍摄高调和低调静物
　 三、拍摄物体表面肌理
　 四、拍摄食品
　 五、拍摄高反光物体
　 六、拍摄手表、首饰、手机
　 七、近摄摄影
　 八、多重曝光
　 九、翻拍技巧
　第四章 建筑摄影
　 节 建筑摄影器材篇
　 一、相机
　 二、记录载体
　 三、灯具
　 四、大型三脚架及工作必要准备
　 第二节 建筑摄影曝光篇
　 一、选择适合的自然光条件——建筑外观拍摄
　 二、创造性运用光线——多重曝光
　 三、人工光源的介入——内景拍摄
　 四、测光表
　 第三节 与透视相关的问题
　 一、通过改变机位获得的结果
　 二、通过调整相机获得的结果
　 三、再遇莎姆
　 第四节 建筑摄影的非技术因素
　 一、与发布方商讨方案
　 二、拍摄前的准备
　 三、团队工作
　第五章 人像摄影
　 节 人像摄影器材篇
　 一、相机和镜头
　 二、记录载体
　 三、灯，具
　 第二节 人像摄影曝光篇
　 一、全影调
　 二、高调
　 三、低调
　 第三节 布光及场景调度
　 一、影棚拍摄及光线的规划
　 二、外景拍摄的自由度
　 三、空间及视角
　 第四节 拍摄前的规划
　 一、草图及预想
　 二、与团队的沟通
　 三、道具、置景及综合手段
拓展编
　第六章 主题摄影综合训练
　 节 主题摄影综合训练的重要性与必要性
　 一、应用领域的要求
　 二、本科生毕业前后的身份转换
　 三、来自市场的信息
　 四、毕业生作品
　 五、针对反馈信息的总结
　 第二节 训练要点
　 一、适应综合性要求
　 二、学会作计划
　 三、关注影像载体
　 四、真正做好准备
　 第三节 主题摄影教学实践
　 一、人物专访——05年主题摄影综合训练课程
　 二、产品推广——06年主题摄影综合训练课程
　 三、演绎时尚——07年主题摄影综合训练课程
　 第四节 从模拟到实战——奥运竞标项目拍摄与花家怡园项目的策划拍摄
　 一、奥运火炬项目拍摄
　 二、花家怡园项目的策划拍摄
　 第五节 主题摄影综合训练课程总结
　 一、认识上的重视
　 二、提升作业在整个过程中的意义与效果
　 三、充分发挥课程群的整体作用
　 四、课程中值得注意的问题
　附录：教学评价参考
　 一、静物摄影
　 二、建筑及人像摄影
　 三、主题摄影综合训练
　参考书目

作者介绍

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文摘

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序言

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光影叙事：理解视觉语言的商业实践 本书并非一本关于商业摄影技巧的入门指南，它更像是一次深入的探索，旨在剥离商业摄影的表象，直达其核心的视觉语言与商业逻辑。我们不再纠结于快门速度、光圈大小或是后期调色的具体参数，而是将目光投向那些能够触动人心、驱动消费、并最终构建品牌价值的深层机制。这本书将引导你超越“如何拍”的层面，去思考“为何拍”、“拍给谁”以及“拍出什么”。 第一章：视觉语言的解码——商业语境下的符号与意义 在商业摄影的世界里，每一张图片都是一个精心设计的符号系统。它们并非孤立存在，而是嵌入到特定的商业语境中，承载着被赋予的意义。本章将带领读者深入理解视觉元素在商业语境下的重塑与变异。 色彩的心理学与商业信号： 我们将探讨不同色彩组合如何直接影响消费者的情绪、感知与购买意愿。例如，红色如何传递激情与紧迫感，蓝色如何营造信任与专业，绿色如何暗示健康与自然。我们将分析品牌如何利用色彩作为其核心的视觉识别元素，以及在不同文化背景下，色彩的含义可能存在的细微差异。这不仅仅是关于美学，更是关于如何策略性地运用色彩来引导消费者的心理反应。 构图的策略性——引导视线与传达叙事： 经典的构图法则（如三分法、黄金分割）在商业摄影中并非死板的教条，而是灵活的工具，用以引导观者的视线，突出产品特点，并创造视觉上的冲击力。本章将分析不同构图方式如何影响画面的节奏感、空间感以及信息传递的效率。我们将讨论负空间（留白）的妙用，它如何让主体更加突出，并为画面注入呼吸感和想象空间。同时，也会探讨打破常规构图的可能性，以及在何种情况下，非常规的视角和布局能产生更强的视觉记忆点。 光影的戏剧性——塑造氛围与强调质感： 光影是摄影的灵魂，在商业摄影中，它更是塑造品牌形象和产品魅力的关键。本章将深入剖析不同布光方式（如硬光、柔光、侧光、逆光）所能营造的独特氛围和视觉效果。我们将讨论如何利用光影来突出产品的材质、纹理和形态，使其在画面中焕发光彩。例如，柔和的散射光如何营造温馨、舒适的感觉，而强烈的硬光则能带来戏剧性、力量感。我们还会关注自然光在不同时间、不同环境下的变化，以及如何巧妙捕捉和利用这些转瞬即逝的光线。 形式与内容的辩证关系——如何让形式服务于内容： 商业摄影的最终目的是传递信息并促成商业行为。因此，一切视觉形式的运用都应服务于其内容。本章将探讨如何通过视觉元素的组合，有机地将产品信息、品牌理念和情感诉求融为一体，形成引人入胜的视觉叙事。我们还会分析，当形式过度追求技巧而忽略内容时，商业摄影可能遭遇的困境。 第二章：商业语境的洞察——市场、品牌与消费者心理 成功的商业摄影离不开对商业环境的深刻理解。本章将带领读者走进商业世界的幕后，洞察市场需求、品牌定位以及消费者心理的微妙之处。 市场定位与目标受众分析： 任何商业摄影项目都始于对市场定位和目标受众的精准把握。本章将探讨如何通过市场调研，了解产品的独特性、竞争对手的策略，以及目标消费者的年龄、性别、收入、生活方式、价值观等关键信息。我们将分析，不同的目标受众，需要采取何种不同的视觉语言和表现手法来吸引其注意力并引发共鸣。 品牌叙事的构建——视觉化传播的艺术： 品牌不仅仅是一个Logo或一句口号，它更是一种情感的连接和价值的认同。本章将深入探讨如何通过商业摄影来构建和强化品牌的叙事。我们不仅仅拍摄产品，更要拍摄产品所代表的生活方式、所承载的情感价值，以及品牌所倡导的价值观。我们将分析，不同类型的品牌（如奢侈品、快消品、科技产品）在品牌叙事上应采取的策略，以及如何通过一系列连贯的视觉作品，形成强大的品牌印象。 消费者心理的深度洞察——动机、欲望与决策： 消费者购买行为的背后，往往隐藏着复杂的心理动机和深层欲望。本章将从心理学角度出发，分析消费者在面对商业信息时的认知过程、情感反应以及决策机制。我们将探讨如何通过视觉语言来触动消费者的潜在需求，激发其购买欲望，并最终影响其消费决策。例如，如何利用“稀缺性”和“社会认同”等心理学原理，在图片中巧妙地暗示产品的价值。 潮流趋势的解读与视觉表达的创新： 商业摄影并非一成不变，它需要紧随时代潮流，并适时创新。本章将分析当前视觉文化中的主要趋势，以及它们如何影响消费者的审美偏好和信息接收方式。我们将探讨如何在保持品牌调性的同时，融入创新的视觉元素，使作品既能与时俱进，又能脱颖而出。 第三章：影像的生产力——从概念到落地的全流程思考 商业摄影的价值体现在其“生产力”，即其能够为商业目标带来的实际效益。本章将引导读者理解，从一个初步的视觉概念，到最终呈现给大众的全过程，每一个环节都蕴含着策略性的思考。 创意概念的提炼与视觉化： 好的商业摄影始于一个清晰而有力的创意概念。本章将探讨如何从品牌需求和市场分析中提炼出核心创意，并将其转化为可执行的视觉方案。我们将讨论头脑风暴、情绪板（Mood Board）的制作，以及如何通过草图和故事板（Storyboard）来预演视觉呈现的效果。 视觉元素的整合与协调： 在商业摄影项目中，我们往往需要整合多种视觉元素，包括产品本身、模特、场景、道具、后期处理等。本章将深入分析，如何在创作过程中，确保这些元素之间的有机协调，共同服务于整体的视觉概念和商业目标。我们将探讨模特选择的考量，场景布置的策略，以及道具选择的意义。 后期处理的策略性运用——不仅仅是美化： 后期处理在现代商业摄影中扮演着至关重要的角色，但其价值远不止于简单的“美化”。本章将探讨后期处理在色彩校正、光影调整、元素合成、甚至是信息叠加等方面的策略性运用。我们将分析，如何通过精妙的后期处理，进一步强化视觉传达的效果，提升图片的艺术感染力，并最终服务于商业目的。 不同传播渠道的视觉适应性： 商业摄影作品的最终呈现形式多种多样，例如平面广告、社交媒体、网页设计、产品目录等。本章将分析不同传播渠道的特点，以及如何根据这些特点，调整摄影作品的构图、风格和信息密度，以达到最佳的传播效果。 第四章：伦理与责任——影像的社会影响与道德边界 作为一种强大的视觉传播媒介，商业摄影在传递信息的同时，也承担着一定的社会责任。本章将引导读者反思影像的伦理与道德问题。 真实性与虚构性的边界： 商业摄影往往需要对现实进行一定程度的“美化”和“呈现”，但如何把握真实性与虚构性的边界，避免误导消费者，是一个重要的议题。本章将探讨在追求视觉效果时，如何保持对产品真实信息的诚实，以及避免过度夸张和虚假宣传。 刻板印象与文化偏见——影像的社会担当： 商业摄影中的人物形象、场景设置等，都可能无意中强化或传播社会上的刻板印象和文化偏见。本章将引导读者反思，如何在创作过程中，自觉抵制和消除可能存在的偏见，用影像传递更加多元、包容的价值观。 隐私权与肖像权——尊重个体： 在拍摄过程中，如何充分尊重个体的隐私权和肖像权，确保合法合规，是商业摄影师必须遵守的基本原则。本章将探讨相关的法律法规，以及在实际操作中，如何处理好与拍摄对象的沟通与授权。 消费主义的反思与影像的引导力： 商业摄影在一定程度上是消费主义的催化剂。本章将引导读者思考，影像的强大引导力可能带来的社会影响，以及如何以更加负责任的态度，引导健康的消费观念。 本书并非提供一套“速成”的拍摄技巧，而是希望成为一面镜子，帮助读者审视商业摄影的本质。它鼓励读者去思考，去分析，去批判，去创造。通过对视觉语言的深刻理解，对商业语境的敏锐洞察，以及对影像生产力与社会责任的全面认知，期望每一位读者都能在这个充满挑战与机遇的领域，找到属于自己的独特路径，用光影的力量，讲述有力量的商业故事。

评分☆☆☆☆☆

一直对摄影充满兴趣，尤其是那些在杂志、广告上看到的精美图片，总觉得背后有着不为人知的奥秘。最近有幸拜读了《商业摄影教程》(中央美术学院规划教材)，这本书真的给我带来了很多启发。我一直以为摄影就是按快门，但这本书让我看到了商业摄影更深层次的价值。作者对于“画面如何吸引眼球”、“如何通过构图引导视线”、“如何运用景深来突出主体”等细节的讲解，简直是鞭辟入里。我特别喜欢书中关于“创意简报解读”和“拍摄执行流程”的部分，这让我明白了商业摄影不仅仅是技术活，更是需要严谨的策划和执行。那些看似简单的广告大片，背后其实蕴含着如此多的专业考量。这本书就像一本“武功秘籍”，让我看到了商业摄影的“内功心法”，不仅仅是招式，更是思维和策略的升华。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从业多年的广告人，我经常需要与摄影师合作，也深知一个优秀的商业摄影作品对广告传播的重要性。因此，我一直有心想深入了解商业摄影的幕后。这本书《商业摄影教程》对我来说，就像打开了一扇全新的大门。我一直以为商业摄影只是简单地把东西拍清楚、拍好看，但这本书让我认识到，它其实是一门融合了艺术、技术和商业策略的综合性学科。我特别欣赏书中关于“光影的戏剧性表现”和“色彩的情感传达”的章节，作者用非常专业的视角，解析了光线和色彩如何影响观者的情绪和购买欲望，这让我对作品的视觉冲击力有了更深刻的理解。书中提供的案例分析也非常有启发性，它不只是展示最终的成品，更重要的是剖析了创作过程中的每一个决策，以及这些决策如何服务于最终的商业目标。这本书让我从一个“使用者”的角度，变成了一个更能理解“创作者”思维的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书《商业摄影教程》真的是一本可以反复翻阅的宝藏。作为一名刚起步的自由摄影师，我一直在寻找能够帮助我提升专业技能，并且让我更懂“生意”的书籍。这本书恰恰填补了我的知识空白。它不仅仅是教授拍摄技巧，更让我明白了商业摄影的核心价值在于“为客户创造价值”。书中关于“如何定义拍摄主题”、“如何进行前期策划”、“如何在高压环境下保证拍摄质量”等内容，都非常实用，让我能够更从容地面对各种商业拍摄项目。我尤其喜欢书中关于“后期修图的商业思维”的章节，它教会我如何通过后期来强化画面表现力，同时又要避免过度修饰而失去真实感，这种平衡之道非常重要。读完这本书，我感觉自己对商业摄影的认识不再是零散的知识点，而是形成了一个完整的知识体系，让我对未来的职业发展充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《商业摄影教程》简直是我近期最惊喜的阅读体验！作为一个一直以来对摄影充满热情，但又对商业摄影领域知之甚少的爱好者，我一直渴望找到一本既能系统讲解理论，又能深入剖析实践的教材。这本书完全超出了我的预期。从最基础的光线原理、构图技巧，到更复杂的道具选择、场景布置，再到后期处理的流程和注意事项，它都做了非常详尽的介绍。尤其让我印象深刻的是，书中列举了大量不同类型的商业摄影案例，从产品摄影、人像摄影到环境摄影，每一个案例都配有详细的分析，解释了为什么这样拍、这样布光能够达到预期的商业效果。作者似乎非常懂得如何将复杂的理论拆解成易于理解的语言，并且用生动的例子来佐证。我特别喜欢书中关于“眼神交流”和“产品情绪”的章节，这让我在拍摄人像和商品时，不再只是单纯的记录，而是开始思考如何通过画面传达情感和价值。这本书不仅仅是告诉“怎么拍”，更是教会我“为什么这样拍”，让我对商业摄影有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚拿到这本《商业摄影教程》的时候，我还有点担心它会不会过于学院派，和我这种更侧重实操的“野路子”不太搭。但翻开之后，我彻底打消了这个顾虑。虽然是中央美术学院规划教材，但它的语言风格非常接地气，一点也不枯燥。我最看重的是它在“商业”这个关键词上的深度挖掘。它并没有仅仅停留在拍摄技术层面，而是花了大量篇幅去讲解摄影作品如何服务于商业目标，如何与品牌定位、营销策略相结合。书中有很多关于“如何理解客户需求”、“如何与创意团队沟通”、“如何评估拍摄成本”等实际操作层面的建议，这些都是我在其他摄影书籍中很少见到的。我尤其欣赏书中关于“视觉叙事”的探讨，它教我如何用镜头讲一个引人入胜的故事，从而更好地吸引消费者。这对于我这个想把摄影作为职业发展方向的人来说，简直是及时雨。这本书就像一个经验丰富的导师，在我迷茫的时候指引方向，在我遇到瓶颈时提供解决方案。