乐拍 DSLR乐学堂 出色照片的构图与构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朴东澈 著

图书标签:

• 摄影
• 构图
• DSLR
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 乐拍
• 摄影教学
• 摄影构图
• 摄影构成
• 数码摄影

店铺： 广影图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551407755

商品编码：29729315591

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：乐拍 DSLR乐学堂 出色照片的构图与构成

定价：38.0元

作者：朴东澈

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787551407755

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

出色照片和平淡照片之间的差异在哪里？本书将会告诉你，构图与构成是一个关键因素。本书结合具体作品和图示细致讲解了摄影的构图与构成，让你学会拍出优质照片。

内容提要

---

本书是一本讲解数码摄影构图与曝光的指导性著作，作者介绍了构图与曝光的基础知识以及完成构图与曝光之后的后期处理，并分析如何利用构图与曝光技术拍摄人像、风光和静物等主题，并形成自己的风格。

目录

---

作者介绍

---

本书作者朴东哲是一位工程师，拥有超过20年的摄影经验，并多次获得摄影比赛的奖项。 

文摘

---

序言

---

《光影匠心：点亮你的摄影语言》 一、 摄影的本质：不仅仅是按下快门 当我们举起相机，对准眼前的景物，按下快门的那一刻，我们捕捉的究竟是什么？是稍纵即逝的光影，是沉默的叙事，还是内心涌动的澎湃情感？《光影匠心：点亮你的摄影语言》旨在带领读者深入探索摄影的本质，超越单纯的技术操作，去理解和构建属于自己的视觉语言。它不是一本罗列参数、教授技巧的冰冷说明书，而是一次关于如何“看见”与“表达”的深度对话。 摄影，本质上是一种沟通。我们通过镜头，将主观的感知、客观的现实，以及两者交织的情感，转化为二维的平面图像。这种转化并非简单的复制，而是一种经过思考、提炼和创造的过程。本书的核心在于揭示这个过程的奥秘，引导读者从“拍照”跃升到“摄影”，从“记录”升华到“创作”。 我们常常陷入一种误区：认为摄影就是学习各种摄影器材的功能，掌握各种拍摄模式，然后通过后期软件进行“美化”。诚然，技术是摄影的基础，但如果仅止于此，作品便如同没有灵魂的躯壳。真正的摄影，在于如何在有限的画面中，注入无限的意义。这需要我们培养一双“摄影师的眼睛”，学会观察，学会思考，学会表达。 本书的初衷，便是激发你内心深处的摄影冲动，让你不再满足于流水线式的“到此一游”照片，而是渴望创造出能够打动人心、传递情感、讲述故事的作品。它将引领你走上一条探索自我、表达自我的摄影之路，让你在每一次按下快门时，都充满了自信与激情。 二、 观察的艺术：发现平淡中的不凡 我们每天都生活在光影之中，但有多少人真正“看见”了它们？树叶的脉络、雨滴的轨迹、街角老人的眼神、孩童奔跑的身影，这些平凡的场景中，往往蕴藏着动人的故事和深刻的美感。本书将重点阐述“观察的艺术”，教你如何调动全身感官，去捕捉那些被忽略的细节，去发掘那些潜藏的诗意。 观察，不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受。这包括： 对光线的敏感度： 光是摄影的灵魂。不同的光线，能赋予同一场景截然不同的氛围和情绪。晨曦的柔和、午后的炽烈、黄昏的暖调、夜晚的神秘，本书将引导你认识并利用各种光线条件，学会判断哪种光线最适合表现你想要捕捉的主题。例如，逆光下的轮廓光能勾勒出人物或物体的神圣感；侧光能突出纹理和立体感；散射光则适合表现细腻的情感。理解光的质量（硬光与软光）、方向和色温，将是构建画面氛围的关键。 对色彩的敏锐度： 色彩是情感的直接载体。红色的热情、蓝色的忧郁、绿色的生机、黄色的温暖，它们在我们潜意识中唤起不同的联想。本书将引导你认识色彩的构成，学习如何通过色彩的对比、协调或统一来营造画面情绪。例如，暖色调通常带来温馨、愉悦的感觉，而冷色调则可能传递出宁静、神秘或孤寂。如何利用互补色制造视觉冲击，如何运用邻近色营造和谐统一的画面，都将是深入探讨的内容。 对纹理与细节的捕捉： 粗糙的岩石、光滑的丝绸、岁月的痕迹、雨后泥土的芬芳，这些触感和质感，虽然无法直接被照片呈现，但我们可以通过光影和构图来暗示它们。本书将教你如何运用清晰的焦点、适当的景深、以及有力的光影对比，来突出物体的纹理和细节，让观众仿佛能够“触摸”到画面中的一切。例如，通过锐利的对焦和细腻的光影，可以展现出花瓣的娇嫩，或是皮革的质感。 对瞬间的预判与捕捉： 决定性的瞬间，是摄影的魅力所在。无论是人物脸上转瞬即逝的表情，还是动物跳跃的精彩一刻，抑或是城市中街头艺人的表演高潮，学会预判和捕捉这些稍纵即逝的瞬间，是摄影师必备的技能。本书将分享如何通过对场景的熟悉、对人物行为的观察，以及对时机的把握，来“等待”那个完美的瞬间。 本书将通过大量实例分析，展示如何从日常生活中发现那些被忽略的美，如何让平凡的景物在你的镜头下焕发新生。它鼓励读者放慢脚步，用心去感受周遭的世界，去寻找那些能够触动你的灵魂的元素。 三、 构图的力量：画面中的逻辑与韵律 构图，是摄影师在方寸画布上安排景物、引导观众视线、传达情感的艺术。一个好的构图，能够让画面井然有序，充满力量，引导观众的目光自由穿梭，理解摄影师的意图。《光影匠心》将深入剖析构图的原则与技巧，但绝非束缚，而是为了更好地释放创意。 本书将不拘泥于传统的“三分法”、“黄金分割”等单一理论，而是将其视为一种思考构图的起点，而非终点。我们将从以下几个方面来理解构图的力量： 引导视线： 画面中的线条、形状、色彩和光影，都能够引导观众的视线。本书将讲解如何利用“引导线”（如道路、河流、栏杆）将观众的目光引入画面深处；如何利用“S形曲线”带来柔美与延伸感；如何利用“框架式构图”（如门框、窗户）将主体框定，增强画面的层次感与聚焦感。 画面平衡与节奏： 画面并非越“满”越好，也不是越“空”越好。平衡的画面带来稳定感，而留白则可以营造意境和想象空间。本书将探讨如何通过元素的大小、数量、位置来达到视觉上的平衡，如何利用重复的元素、变化的节奏来创造画面的韵律感。例如，画面中物体的虚实对比、大小对比，都能带来视觉上的动感。 情感的传递与主体突出： 构图的最终目的是为了更好地服务于摄影师想要表达的情感和主题。本书将教你如何通过构图来突出主体，使其在画面中脱颖而出。例如，利用“前景”、“背景”的虚化来隔离主体，利用“负空间”来突出主体的存在感，利用“对称构图”来营造庄重、稳定或神秘的氛围。 打破常规，寻找创新： 规则是用来打破的。在理解了构图的基本原理后，本书将鼓励读者进行大胆的尝试和创新，去发掘属于自己的构图风格。有时，将主体放在画面中央，反而能产生出人意料的效果；有时，倾斜的视角，更能捕捉到生活的动感。关键在于，每一次的“打破”，都应有其逻辑和目的。 通过对大量优秀作品的分析，我们将展示不同的构图方式如何影响观众的感受，如何塑造画面的故事性，以及如何将抽象的情感具象化。 四、 构成之妙：平面艺术的语言 摄影，作为一种平面艺术，其魅力不仅在于捕捉现实，更在于如何将三维世界转化为二维平面，并在其中创造出新的视觉秩序与美感。本书将深入探讨“构成”的奥秘，帮助读者理解如何在画面中运用形状、线条、色彩、明暗、肌理等基本视觉元素，来构建一个引人入胜的画面。 构成，是摄影师对画面元素的组织与编排，是画面的骨骼与血肉。本书将带领读者走进构成世界的四大维度： 形状与轮廓： 画面中的圆形、方形、三角形、曲线、直线，它们本身就带有不同的视觉感受。圆形柔和、包容；方形稳重、严谨；三角形锐利、动感；曲线流畅、优雅；直线果断、有力。本书将分析如何利用这些基本形状来构成画面，如何让它们相互呼应，形成视觉上的趣味。例如，将人物的身体线条与建筑的几何形状结合，就能产生有趣的对比。 线条的力量： 线条是引导视线、塑造形态、传递情感的重要媒介。横线带来平静、稳定；竖线带来挺拔、庄严；斜线带来动感、不安；曲线带来柔美、流动。本书将深入解析不同类型线条的视觉效果，以及如何巧妙运用它们来丰富画面，增加画面的层次感和故事性。例如，利用延展的海岸线来营造辽阔的视野，利用交错的电线来增加城市的疏离感。 明暗的戏剧性： 明暗对比是塑造立体感、营造氛围、突出主体的关键。高调画面明亮、轻快；低调画面深沉、神秘。本书将教你如何运用光影来塑造对象的体积感，如何通过强烈的明暗对比来制造戏剧性，如何运用柔和的明暗过渡来表现细腻的情感。例如，经典的伦勃朗光，通过一侧打光，在另一侧面部形成阴影，就能营造出深邃、神秘的人物肖像。 肌理与质感的表现： 即使是平面照片，也能通过对肌理和质感的细致捕捉，让画面变得更加丰富和生动。粗糙的墙壁、光滑的水面、柔软的毛发、坚硬的金属，它们都能通过光影和细节的呈现，给观众带来触觉上的联想。本书将引导你如何运用对焦、景深、锐度以及恰当的光线，来最大限度地展现物体的质感。 本书将通过对经典绘画、摄影作品的拆解分析，展示构成元素如何在画面中协同作用，共同创造出震撼人心的视觉效果。它将帮助读者从“看”照片，到“理解”照片背后的构成逻辑。 五、 故事的讲述：用影像对话世界 归根结底，摄影是讲故事的艺术。每一张成功的照片，都蕴含着一个瞬间的故事，它能够引起观众的共鸣，激发他们的思考，传递摄影师的情感。本书的最终目标，是让你学会如何用你的镜头，去讲述属于你的故事。 从“拍摄”到“叙事”： 我们将探讨如何将简单的记录行为，转化为有意识的故事讲述。这包括如何选择拍摄对象，如何设定拍摄的视角和情绪，以及如何通过画面的连续性和关联性来构建一个叙事框架。 情感的唤起与共鸣： 摄影师的情感投入，是打动观众的关键。本书将引导你如何将你的喜怒哀乐、你的思考与感悟，融入到你的作品中，让观众能够感受到你的真诚，产生共鸣。 风格的塑造与自我表达： 最终，摄影将成为你独特的自我表达方式。本书将鼓励读者在掌握基本技巧和理论的基础上，去探索和形成自己的摄影风格，用你的作品来展现你独特的个性和视角。 《光影匠心：点亮你的摄影语言》不是一本速成手册，而是一次漫长而充满惊喜的摄影旅程的起点。它将陪伴你，让你在光影的世界里，找到属于自己的声音，用你的镜头，去讲述那些触动人心的故事。拿起相机，打开这本书，让我们一起，用影像对话世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了摄影，入手了一台单反相机，但总觉得拍出来的照片总是不够“惊艳”。朋友推荐了我这本《乐拍 DSLR乐学堂 出色照片的构图与构成》，听名字就感觉非常实用。作为一个新手，我对“构图”和“构成”这两个词既熟悉又陌生，知道它们很重要，但具体该怎么做，总是一头雾水。我希望这本书能像一个经验丰富的老师，一步一步地教我如何摆脱“到此一游”式的拍摄，而是能创作出有故事、有情感、有视觉吸引力的照片。我特别期待书中能够提供一些“通用型”的构图法则，比如如何处理前景、背景，如何让主体更加突出，如何运用引导线让画面更有纵深感。同时，我也希望它能给我一些“非常规”的构图思路，打破传统的思维定式，让我学会从独特的视角去发现和捕捉美。这本书的“乐学堂”名字很吸引我，希望它能用生动有趣的语言和丰富的图例，让我觉得学习摄影构图不再是一件枯燥的事情，而是一次充满乐趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

在众多摄影书籍中，《乐拍 DSLR乐学堂 出色照片的构图与构成》凭借其直观的书名，成功地引起了我的好奇。我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，而构图则是这种表达的骨架。很多人都说，构图决定了一张照片的成败，但我常常在实践中感到力不从心，有时觉得画面空洞，有时又觉得过于拥挤，缺乏重点。这本书，从名字上看，似乎就直击了问题的核心。“乐拍”二字传递出一种轻松愉快的学习氛围，这对于我这样希望在摄影中找到乐趣的业余爱好者来说，无疑是个极大的吸引力。而“出色照片的构图与构成”，则明确了它将教授的实用技法。我期望这本书能系统地梳理构图的各种原理，从经典的“三分法”、“黄金分割”到更复杂的“对称构图”、“对角线构图”，并能提供大量的实际案例进行分析，让我能够理解这些构图方法在不同场景下的应用。更重要的是，我希望它能教我如何“构成”画面，不仅仅是元素的摆放，更包括光影的运用，色彩的搭配，以及如何通过画面元素的相互关系来引导观者的情绪和思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但苦于技术瓶颈，拍摄的照片总是缺乏专业感。当我在书店看到《乐拍 DSLR乐学堂 出色照片的构图与构成》时，我的目光立刻被它吸引住了。“乐拍”二字，仿佛是在向我招手，邀请我加入一场充满乐趣的摄影之旅。“DSLR乐学堂”，精准地定位了我的相机类型，并预示着学习过程将是循序渐进、通俗易懂的。“出色照片的构图与构成”，则直接点出了我一直以来最想提升的方面。我渴望学会如何通过精妙的构图，让我的照片瞬间“活”起来，拥有更强的视觉冲击力和艺术感染力。我期待这本书能够从最基础的视觉原理讲起，比如视觉引导线、前景后景关系、主体突出技巧等等，并深入探讨如何运用光影、色彩、线条等构成要素，来营造画面的和谐与美感。我尤其希望书中能提供大量不同风格的范例，并进行详细的点评，让我能够通过模仿和学习，逐渐掌握构图的精髓，最终能够自如地运用各种构图技巧，拍出真正令自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我眼前一亮，《乐拍 DSLR乐学堂 出色照片的构图与构成》。虽然我还没来得及翻开它，但单从书名就能感受到它传递出的积极和实用性。“乐拍”二字瞬间拉近了与读者的距离，仿佛这不仅仅是一本技术手册，更像是一位耐心友好的向导，带着我们走进摄影的乐趣。“DSLR乐学堂”则明确了其受众是使用单反相机的朋友，并且“乐学堂”的氛围预示着学习过程将是轻松愉快的，而不是枯燥乏味的理论堆砌。最核心的“出色照片的构图与构成”，点明了本书的重点所在。我一直觉得，拍出照片不难，但要拍出“出色”的照片，就离不开构图和构成这两个关键要素。我常常在自己按下快门后，看着屏幕上的画面，总觉得差了点什么，或者画面有些杂乱，或者主体不够突出，亦或是缺乏视觉冲击力。我相信这本书会从最基础的引导线、三分法开始，深入到更复杂的黄金分割、对称、留白、景深运用等方方面面，教授我们如何“看”到画面，如何将脑海中的想法转化为眼睛所见的视觉语言。我特别期待它能提供大量的实际案例，通过对比分析，让我们直观地理解不同构图方式带来的视觉效果差异，从而能够举一反三，在自己的拍摄中灵活运用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，恰好填补了我摄影知识体系中的一个重要空白。《乐拍 DSLR乐学堂 出色照片的构图与构成》这个书名，不仅仅是一个简单的标签，它更像是一张藏宝图，指引着我通往更高级摄影境界的道路。我一直相信，摄影是一门关于“减法”的艺术，而构图正是这门艺术的灵魂所在。太多时候，我们沉溺于器材的参数，却忽略了画面本身的力量。这本书似乎就能帮助我拨开迷雾，让我明白，即使是同一场景，不同的构图也能呈现出截然不同的意境和情感。我尤其关注“构成”这个词，它不仅仅是简单的元素排列，更包含着光影、色彩、线条、形状以及它们之间关系的和谐统一。我非常期待书中能够深入剖析这些构成要素是如何协同作用，共同营造出画面的韵律感和节奏感。想象一下，通过学习，我能够更精准地捕捉到瞬间的动态之美，能够用线条引导观者的视线，能够用色彩传递情绪，能够用留白营造宁静与遐想。这不仅仅是技术的提升，更是对世界观察方式的一种重塑。