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田罡 等 著

图书标签:

• 设计原理
• 形态构成
• 立体设计
• 空间设计
• 建筑设计
• 艺术设计
• 视觉传达
• 设计基础
• 造型艺术
• 工业设计

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563932016

商品编码：29728156240

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：立体形态构成

定价：48.90元

作者：田罡 等

出版社：北京工业大学出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787563932016

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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《立体形态构成(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》编著者田罡等。本系列教材是根据高等艺术设计教育的客观规律，遵循国家对艺术设计学科专业的评价标准、培养目标等要求而组织编写的。本系列教材注重思维的创新性与知识的应用性、针对性、时效性，适用于普通本科及高职高专院校艺术设计专业的在校学生。创造性思维是人类智能的扩展，是打破常规建立的循环，是常规的引导，是感性与理融的思考与实践。在艺术设计领域中，原创性是艺术价值的集中体现。

内容提要

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《立体形态构成(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》编著者田罡等。
《立体形态构成(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》从立体构成的基本概念出发，讲述了立体构成的理念、各相关要素以及立体构成在设计领域的应用等。《高等教育美术专业与艺术设计专业'十二五'规划教材:立体形态构成》大量选用了多种风格的设计作品，新颖独特、图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有的理论性、知识性，便于读者理解和认识。
本书不仅可供相关院校艺术设计专业作为教材使用，亦是立体构成兴趣爱好者自学的参考资料。

目录

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章 立体构成理念与特征
1.1 构成的起源与基本概念
1.2 立体构成的概念
1.3 立体构成的特征
1.4 立体构成的学习目的
第2章 立体构成的基本语言
2.1 空间
2.2 量感
2.3 肌理
2.4 光和影
2.5 错觉
第3章 立体构成美的形式法则
3.1 变化与统一
3.2 对比与调和
3.3 节奏与韵律
3.4 单纯
3.5 对称与均衡
第4章 立体构成的形态要素
4.1 自然形态与人工形态
4.2 立体构成的形态要素
第5章 立体构成的造型训练
5.1 立体构成的造型基本方式
5.2 半立体练习
5.3 线立体构成练习
5.4 面立体构成练习
5.5 块立体构成练习
5.6 综合立体构成练习
5.7 利用三维软件制作立体形态
第6章 立体构成常用的材料与加工
6.1 纸类材料
6.2 泡塑材料
6.3 软性材料
6.4 竹木材料
6.5 泥石材料
6.6 金属材料
6.7 玻璃材料
6.8 废旧材料
第7章 立体构成在设计领域的应用
7.1 立体构成在产品设计中的应用
7.2 立体构成在环境艺术设计中的应用
7.3 立体构成在包装设计中的应用
7.4 立体构成在雕塑中的应用
7.5 立体构成在服装设计中的应用
第8章 作品欣赏
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《色彩的语言：光影、情感与空间》 一本关于颜色如何塑造我们感知和体验世界的深刻探索。 颜色，在我们日常生活中无处不在，却常常被我们忽略其背后蕴含的强大力量。从日出时天空的渐变，到花朵娇嫩的色彩，再到我们衣橱里的选择，颜色悄然影响着我们的情绪、判断，甚至是我们对世界的理解。《色彩的语言：光影、情感与空间》并非一本关于颜色的枯燥色谱图，而是邀请您踏上一段引人入胜的旅程，深入探索色彩作为一种普遍语言的奥秘。 本书将从多个维度剖析色彩的本质及其在我们生活中的深刻作用。我们将首先追溯色彩的科学基础，探究光是如何与物质相互作用，从而在我们眼中形成缤纷的世界。我们将了解可见光谱的构成，不同波长的光如何对应不同的颜色，以及眼睛和大脑是如何协同工作，将这些物理信号转化为我们所感知的美丽景象。这并非冰冷的科学陈述，而是以通俗易懂的方式，揭示色彩背后精妙的物理原理，让我们对眼前斑斓的色彩多一份敬畏与好奇。 随后，本书将进入色彩的情感维度。自古以来，人类就赋予颜色以各种象征意义和情感联想。红色象征热情与危险，蓝色代表宁静与忧郁，绿色寓意生机与希望……这些关联并非偶然，而是深深植根于我们的生理反应、文化习俗以及集体潜意识之中。我们将详细探讨不同颜色在不同文化背景下的含义演变，分析它们如何触发我们的情绪反应，影响我们的行为模式。例如，为什么某些颜色的餐厅更能促进食欲，为什么医院会选择柔和的色调来缓解病人的焦虑，以及在艺术创作中，艺术家如何巧妙运用色彩来表达内心最深处的情感。我们会引用大量的艺术作品、设计案例以及心理学研究，来佐证色彩在情感沟通中的强大力量。 本书的另一大重点，是将色彩置于空间构成的语境中进行探讨。颜色不仅是表面的装饰，更是塑造空间感、引导视线、定义环境氛围的关键元素。我们将深入研究色彩如何在室内设计、建筑美学以及城市规划中发挥作用。浅色调如何使房间显得宽敞明亮，深色调又如何营造出私密与奢华的感觉；暖色调如何带来温馨与活力，冷色调又如何营造出冷静与专业的气息。本书将通过丰富的案例分析，展示色彩如何在建筑的外部造型中创造视觉焦点，如何引导人们在城市空间中进行导航，以及如何通过色彩的搭配来提升整体空间的吸引力和功能性。我们会讨论到色彩的对比度、饱和度、明度等对空间感受的影响，以及如何利用色彩的视觉欺骗手法，例如色彩的远近感，来优化空间效果。 在本书的探索过程中，我们将不仅仅停留在理论层面，而是积极关注色彩在现实生活中的具体应用。我们将走进艺术家的工作室，了解他们如何将色彩作为表达思想和情感的利器；我们将拜访顶尖的设计师，学习他们如何在产品设计、平面广告、时装设计中巧妙运用色彩，创造出令人过目不忘的作品；我们还将审视色彩在营销传播中的关键作用，分析品牌如何通过特定的色彩策略来建立独特的形象，吸引目标消费群体。从食品包装到网站界面，从品牌Logo到广告宣传，色彩的智慧无处不在，而本书将为您揭示这些设计背后的逻辑。 此外，《色彩的语言》还将触及色彩的未来发展趋势。随着科技的进步，新的色彩技术和材料不断涌现，例如智能变色材料、环保可持续的染色技术等，这些都将为色彩的应用带来新的可能性。本书将展望色彩在未来生活中的潜在影响，包括在可持续发展、人机交互、虚拟现实等领域的创新应用。 本书的行文风格力求生动有趣，避免了枯燥的学术说教。我们将通过大量的图文并茂的案例，将抽象的色彩理论具象化，让读者在轻松愉悦的阅读中，获得深刻的理解。我们相信，任何对美学、设计、心理学、艺术以及生活本身充满好奇的人，都能在这本书中找到共鸣和启发。 《色彩的语言：光影、情感与空间》是一本献给所有热爱色彩、渴望理解色彩、并希望运用色彩来丰富自己生活的人们的读物。它将为您打开一扇新的感知之门，让您以全新的视角去审视这个五彩斑斓的世界。无论您是专业的艺术工作者，还是对生活品质有更高追求的普通读者，本书都将为您提供宝贵的洞见和实用的启示，帮助您更好地理解和运用色彩这一最古老、也最富有生命力的语言。 本书的结构清晰，脉络分明，从基础的科学原理，到深邃的情感联想，再到宏观的空间塑造，层层递进，深入浅出。每一章节都配有精选的图片和案例，让读者能够直观地感受色彩的魅力。我们鼓励读者在阅读过程中，将书中的知识与自己的生活经验相结合，去观察、去体会、去运用。 本书的价值不仅在于它所提供的知识，更在于它所激发的思考。它会引导您去思考，为什么某些色彩组合会让人感到愉悦，而另一些则会引起不适；它会促使您去探究，色彩是如何影响您的消费决策，又如何塑造您对他人的第一印象；它甚至会激发您去思考，如何在自己的居家环境中，通过色彩的搭配，来营造出更符合您心境的空间。 《色彩的语言：光影、情感与空间》是一次关于色彩的深度对话，一次关于感知力的探索。它将带您穿越光影的幻境，触碰情感的脉搏，重塑空间的体验。读完本书，您或许不会成为色彩学的专家，但您一定会成为一个更加懂得色彩、更加善于运用色彩的人。您将学会用色彩来更好地表达自己，用色彩来更好地理解世界，用色彩来为自己的生活增添更多的美好与可能。 这是一本关于色彩的书，但它远不止于色彩。它关乎我们的视觉，关乎我们的情感，关乎我们的生活，关乎我们如何在这个世界上存在。它是一份邀请，邀请您与色彩进行一次深刻的连接，去发现隐藏在每一种颜色背后的故事，去聆听色彩所传递的无声诉说。 准备好踏上这场色彩之旅了吗？让我们一起，用色彩的语言，读懂这个世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我最近读书体验里最意想不到的一次！一开始拿到《立体形态构成》，光看书名，我脑子里就浮现出各种硬核的数学公式和枯燥的几何图。心想着，这大概率又是那种给专业人士看的，我一个普通读者，估计只能看懂个大概，然后默默感叹“学到了”然后放回书架。但当我翻开第一页，惊喜就接踵而至了。它并没有直接抛出让人头晕的理论，而是从一些非常生活化、甚至可以说是艺术化的角度切入，比如用一些意想不到的材料（我记得里面提到了折纸、布料，甚至还有一些日常的食品包装）来展示“立体”是如何被创造出来的。作者的语言非常有画面感，读着读着，我仿佛真的能看到那些平面是如何被折叠、弯曲、叠加，最终“跳”出纸面的。更让我惊喜的是，它并没有停留在“怎么做”的层面，而是深入探讨了“为什么这么做”背后的逻辑和美学。它让我意识到，原来我们身边无处不在的“立体”，都蕴含着如此精妙的构成原理。有时候，我甚至会放下书，看着家里的台灯、沙发，再回想起书里的例子，脑海中就会闪现出另一种看待它们的方式。这种从“观看”到“理解”的转变，真的非常奇妙，让我对周围的世界充满了新的好奇。

评分☆☆☆☆☆

我当时买《立体形态构成》这本书，纯粹是因为封面设计很吸引人，那种抽象而又富有张力的视觉效果，让我觉得它可能和艺术、设计沾边。我本来就对一些比较前沿的艺术形式比较感兴趣，想着这本书也许能提供一些新的灵感。没想到，读起来比我想象的要更具深度和系统性。作者在书中并没有回避一些比较专业的术语，但他的解释非常到位，而且结合了很多非常具有启发性的案例。我印象特别深刻的是，他用了很多历史上的建筑、雕塑，甚至是自然界的奇妙形态来佐证他的观点，这让我看到了“立体构成”是如何跨越时间和空间的界限，贯穿于人类文明和自然演变之中。书中的一些章节，探讨了光影、材质、肌理在构成中的作用，这让我对“立体”的感知不再仅仅停留在视觉层面，而是更加全面地触及到了触觉、甚至情感的层面。读这本书的过程，就像是在一场循序渐进的智力冒险，每一次翻页，都可能发现一个新的视角，或者解锁一个之前未曾想过的理解维度。它让我从一个旁观者的角度，开始真正理解“形态”背后的逻辑和力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿到《立体形态构成》这本书的时候，我心里其实是有些忐忑的。毕竟，“形态构成”这种词汇听起来就和我的专业领域（比如市场营销）有点距离，我担心这本书会不会太理论化，读起来枯燥乏味，难以消化。我抱着一种“学点东西总是好的”的心态开始阅读，但很快就被书中的内容深深吸引住了。作者并没有用生硬的理论公式来轰炸读者，而是通过一种非常平易近人的方式，引导我们去观察、去感受、去思考。书里举的很多例子都非常贴近生活，比如分析一些日常物品的设计，或者从儿童玩具的结构中提炼构成原理，让我觉得“立体构成”并不是遥不可及的学术概念，而是深深地根植于我们的生活之中。让我觉得特别有价值的是，它不仅仅是教你如何“构建”一个立体，更重要的是，它教会你如何“理解”立体。它让我意识到，原来每一个形态的背后，都蕴含着作者的意图、材料的特性、以及功能的需求。这种从“看见”到“洞察”的转变，让我觉得非常受益，甚至开始用一种全新的眼光去审视我工作中所接触到的各种“形式”和“结构”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我在书店看到《立体形态构成》这本书时，第一反应是它大概率会是一本“干货”满满，但可能阅读起来需要消耗大量脑细胞的工具书。毕竟，“构成”这个词本身就带有一种严谨、系统的感觉，而“立体形态”更是直接指向了空间和结构。我原本的预期是，这本书可能会涉及大量的模型制作技巧，或者是一些关于设计原则的理论阐述，适合作为设计专业的学生或从业者的参考。然而，当我真正开始阅读后，我的认知被彻底颠覆了。这本书的切入点异常地新颖，它没有一开始就陷入复杂的模型制作步骤，而是从一种更具探索性和启发性的方式展开。作者巧妙地将一些非常抽象的概念，通过生动的实例和极具想象力的比喻，变得触手可及。我尤其喜欢书中关于“动态构成”的探讨，它让我看到了形态在时间和空间中的变化所能带来的无限可能性，这远比我之前理解的静态的“立体”要丰富得多。它不仅仅是一本关于“怎么做”的书，更是一本关于“怎么思考”的书。读完之后，我感觉自己的思维方式也变得更加灵活和立体了，看待问题不再局限于单一的平面视角，而是能够从多个维度去审视和理解。

评分☆☆☆☆☆

最初被《立体形态构成》这本书吸引，是因为我在寻找一些能够帮助我提升空间想象力和创造力的资料。我平时的工作需要经常进行一些平面设计和用户界面的开发，而我对如何将二维的设计转化为更具吸引力的三维体验一直感到有些瓶颈。《立体形态构成》这本书，从我一开始的了解来看，似乎提供了一个很好的解决方案。然而，实际阅读下来，这本书带给我的惊喜远不止于此。它不仅仅是在教我如何制作模型或者掌握某种设计软件的操作技巧，而是从一种更根本的层面上，解构了“立体”的本质。作者在书中对不同材料的属性如何影响形态的形成，以及不同结构之间的相互关系所产生的视觉效果，都做了非常深入的剖析。我尤其喜欢它在探讨“负空间”和“正空间”相互作用的部分，这让我意识到了留白和形状之间的有机联系，极大地拓展了我的设计思维。这本书的语言风格非常流畅，即使是探讨一些比较复杂的概念，也能够让读者轻松理解，并且激发读者进行进一步的探索。我感觉自己不仅在学习一种“构成”的方法，更是在学习一种“思考”和“感知”世界的方式。