寄兴金石:1:名家闲章集粹 9787534045127 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阅是 著

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534045127

商品编码：29716609726

包装：平装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息
图书名称	寄兴金石:1:名家闲章集粹	作者	阅是
定价	225.00元	出版社	浙江人民美术出版社
ISBN	9787534045127	出版日期	2015-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《寄兴金石·名家闲章集粹1》主要内容包括邓尔雅刻寿山水洞朱砂石闲章，吴臧龛刻寿山石王震自用闲章，方介堪刻青田石陈之佛自用闲章，赵鹤琴刻王伯元自用博古钮寿山将军洞白芙蓉石闲章，韩登安刻阮性山、黄敦良自用山水薄意寿山石闲章，唐醉石刻寿山石古兽钮闲章，唐醉石刻寿山石松菊薄意闲章，唐醉石刻寿山石牛钮闲章，唐醉石刻寿山石闲章，吴隐刻寿山石闲章，王禔刻寿山石古兽钮闲章，王禔寿山石古兽钮闲章，王禔刻寿山芙蓉石古兽钮闲章，王禔刻寿山芙蓉石古兽钮闲章，王禔刻昌化鸡血石闲章，王大忻刻寿山石古兽钮闲章，等。

作者简介

目录

邓尔雅刻寿山水洞朱砂石闲章 吴臧龛刻寿山石王震自用闲章 方介堪刻青田石陈之佛自用闲章 赵鹤琴刻王伯元自用博古钮寿山将军洞白芙蓉石闲章 韩登安刻阮性山、黄敦良自用山水薄意寿山石闲章 唐醉石刻寿山石古兽钮闲章 唐醉石刻寿山石松菊薄意闲章 唐醉石刻寿山石牛钮闲章 唐醉石刻寿山石闲章 吴隐刻寿山石闲章 王禔刻寿山石古兽钮闲章 王禔寿山石古兽钮闲章 王禔刻寿山芙蓉石古兽钮闲章 王禔刻寿山芙蓉石古兽钮闲章 王禔刻昌化鸡血石闲章 王大忻刻寿山石古兽钮闲章 清·趟之琛刻田黄石闲章 清·赵之琛刻寿山石闲章 清·赵之琛刻青田石古兽钮闲章 清·徐三庚刻青田石闲章 清·杨澥刻寿山石古兽钮闲章 清·杨澥刻寿山芙蓉石闲章 清·杨澥刻寿山石云龙钮闲章 清·杨澥刻寿山芙蓉石螭钮闲章 清·黄云纪刻寿山石云龙钮闲章 清·罗浚刻寿山白芙蓉石古兽钮闲章 清·钟以敬刻青田石闲章 清·钟以敬刻寿山石随形闲章 赵叔孺刻三色高山石螭钮闲章 赵叔孺刻寿山石蝉钮闲章 高野侯刻青田石古兽钮章 高野侯刻青田石闲章 高野侯刻寿山石松树钮闲章 赵鹤琴刻寿山石兽钮闲章 顿立夫刻青田石闲章二方 顿立夫刻青田石古兽钮闲章 叶潞渊刻青田石闲章 叶潞渊刻青田石闲章二方 叶潞渊刻青田石双龙戏珠钮闲章一对 叶潞渊刻寿山石古兽钮闲章二方 叶潞渊刻寿山石松鼠钮闲章 陈巨来刻寿山石猴钮闲章 陈巨来刻寿山石古兽钮闲章 吴朴刻古兽钮寿山石姚羲民自用闲章 吴朴刻寿山芙蓉石古兽钮闲章 高络园刻青田石闲章 武钟临刻青田石闲章 韩登安刻青田石林乾良自用闲章 韩登安刻渔翁钮青田石黄敦良自用闲章 韩登安刻寿山芙蓉石孙祖同自用闲章 韩登安刻寿山石闲章 沈觉初刻青田石闲章 江成之刻寿山石闲童 邓大川刻寿山石古兽钮闲章二方 邓大川刻寿山石闲章二方 钱瘦铁刻寿山芙蓉石兽钮闲章 赵古泥刻青田石闲章 邓散木刻昌化石闲章 邓散木刻寿山石闲章 邓散木刻柳亚子自用佛手钮竹节闲章 寿石工刻寿山石猴钮闲章 朱复戡刻寿山石马钮闲章 童大年刻青田石等闲章二方 童大年刻闲章 谭锡瓒刻青田石覆斗钮闲章 谭锡瓒刻寿山石孙月舫自用闲章二方 陈子奋刻青田石暗八仙钮闲章 陈子奋刻寿山石子母兽钮闲章 乔大壮刻曾绍杰自用螭钮寿山白芙蓉石闲章 邓尔雅刻寿山石闲章 邓尔雅刻寿山石古兽钮闲章二方 李尹桑刻寿山石子母兽钮闲章 李尹桑刻青田石兽钮闲章 李尹桑刻寿山石古兽钮闲章 李尹桑刻青田石闲章二方 李尹桑刻寿山、青田石闲章二方 冯康侯刻竹节螭钮民国二高山石闲章 金禹民刻寿山石荷花薄意闲章 周康元刻寿山石徐世章自用印 邓尔雅、高迥刻寿山、青田石闲章二方 童大年、高野侯、陈巨来、邓尔雅、叶潞渊刻青田、 昌化石等闲章五方 清·李渔刻寿山石云纹薄意闲章 清·王应绶刻寿山石古兽钮闲章 清·乔林刻寿山石闲章 清·潘西凤刻寿桃钮竹根闲章 清·濮森刻青田石闲章二方 清·达受等刻昌化、寿山石等闲章二方 李健刻寿山石凌文渊自用印二方

编辑推荐

文摘

序言

邓尔雅刻寿山水洞朱砂石闲章 吴臧龛刻寿山石王震自用闲章 方介堪刻青田石陈之佛自用闲章 赵鹤琴刻王伯元自用博古钮寿山将军洞白芙蓉石闲章 韩登安刻阮性山、黄敦良自用山水薄意寿山石闲章 唐醉石刻寿山石古兽钮闲章 唐醉石刻寿山石松菊薄意闲章 唐醉石刻寿山石牛钮闲章 唐醉石刻寿山石闲章 吴隐刻寿山石闲章 王禔刻寿山石古兽钮闲章 王禔寿山石古兽钮闲章 王禔刻寿山芙蓉石古兽钮闲章 王禔刻寿山芙蓉石古兽钮闲章 王禔刻昌化鸡血石闲章 王大忻刻寿山石古兽钮闲章 清·趟之琛刻田黄石闲章 清·赵之琛刻寿山石闲章 清·赵之琛刻青田石古兽钮闲章 清·徐三庚刻青田石闲章 清·杨澥刻寿山石古兽钮闲章 清·杨澥刻寿山芙蓉石闲章 清·杨澥刻寿山石云龙钮闲章 清·杨澥刻寿山芙蓉石螭钮闲章 清·黄云纪刻寿山石云龙钮闲章 清·罗浚刻寿山白芙蓉石古兽钮闲章 清·钟以敬刻青田石闲章 清·钟以敬刻寿山石随形闲章 赵叔孺刻三色高山石螭钮闲章 赵叔孺刻寿山石蝉钮闲章 高野侯刻青田石古兽钮章 高野侯刻青田石闲章 高野侯刻寿山石松树钮闲章 赵鹤琴刻寿山石兽钮闲章 顿立夫刻青田石闲章二方 顿立夫刻青田石古兽钮闲章 叶潞渊刻青田石闲章 叶潞渊刻青田石闲章二方 叶潞渊刻青田石双龙戏珠钮闲章一对 叶潞渊刻寿山石古兽钮闲章二方 叶潞渊刻寿山石松鼠钮闲章 陈巨来刻寿山石猴钮闲章 陈巨来刻寿山石古兽钮闲章 吴朴刻古兽钮寿山石姚羲民自用闲章 吴朴刻寿山芙蓉石古兽钮闲章 高络园刻青田石闲章 武钟临刻青田石闲章 韩登安刻青田石林乾良自用闲章 韩登安刻渔翁钮青田石黄敦良自用闲章 韩登安刻寿山芙蓉石孙祖同自用闲章 韩登安刻寿山石闲章 沈觉初刻青田石闲章 江成之刻寿山石闲童 邓大川刻寿山石古兽钮闲章二方 邓大川刻寿山石闲章二方 钱瘦铁刻寿山芙蓉石兽钮闲章 赵古泥刻青田石闲章 邓散木刻昌化石闲章 邓散木刻寿山石闲章 邓散木刻柳亚子自用佛手钮竹节闲章 寿石工刻寿山石猴钮闲章 朱复戡刻寿山石马钮闲章 童大年刻青田石等闲章二方 童大年刻闲章 谭锡瓒刻青田石覆斗钮闲章 谭锡瓒刻寿山石孙月舫自用闲章二方 陈子奋刻青田石暗八仙钮闲章 陈子奋刻寿山石子母兽钮闲章 乔大壮刻曾绍杰自用螭钮寿山白芙蓉石闲章 邓尔雅刻寿山石闲章 邓尔雅刻寿山石古兽钮闲章二方 李尹桑刻寿山石子母兽钮闲章 李尹桑刻青田石兽钮闲章 李尹桑刻寿山石古兽钮闲章 李尹桑刻青田石闲章二方 李尹桑刻寿山、青田石闲章二方 冯康侯刻竹节螭钮民国二高山石闲章 金禹民刻寿山石荷花薄意闲章 周康元刻寿山石徐世章自用印 邓尔雅、高迥刻寿山、青田石闲章二方 童大年、高野侯、陈巨来、邓尔雅、叶潞渊刻青田、 昌化石等闲章五方 清·李渔刻寿山石云纹薄意闲章 清·王应绶刻寿山石古兽钮闲章 清·乔林刻寿山石闲章 清·潘西凤刻寿桃钮竹根闲章 清·濮森刻青田石闲章二方 清·达受等刻昌化、寿山石等闲章二方 李健刻寿山石凌文渊自用印二方

书名：翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏与实践 内容概要： 《翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏与实践》是一部全面而深入探讨中国传统书画艺术的专业著作。本书旨在为广大书画爱好者、初学者以及希望提升鉴赏水平的收藏家提供一个系统、详实的学习平台。全书内容涵盖了中国书画艺术的起源、发展脉络、基本技法、美学思想以及当代的传承与创新等多个维度，力求以严谨的学术态度和生动的实例分析，展现这一东方艺术瑰宝的独特魅力。 第一部分：中国书画艺术的源流与演变 本部分追溯了中国书画艺术自新石器时代陶器上的刻划符号到秦汉的简帛书画，直至魏晋风骨、唐宋气象、元明清的流派纷呈，直至近现代的转型与发展。 一、远古曙光与先秦奠基： 探讨岩画、陶纹、青铜器铭文（如金文）对后世书法线条造型的影响，分析西周金文的端庄与战国文字的异形化趋势，为理解“书画同源”的哲学基础铺设了历史的基石。 二、秦汉的定型与魏晋的风骨： 重点分析秦代小篆的统一性对书体规范化的意义，以及隶书的“蚕头燕尾”如何标志着书写从实用向艺术的过渡。随后，深入剖析以王羲之为代表的魏晋士人，如何将个人情感与哲学思考融入笔墨，确立了中国书法的审美标准——“风骨”。并简要介绍此时期早期山水画的萌芽。 三、唐宋气象的辉煌： 详细论述唐代楷书（欧、颜、柳、赵）的典范意义，强调盛唐气象对法度森严的追求。在绘画领域，重点分析唐代吴道子“吴带当风”的线条魔力，以及李思训、王维等在山水画技法上的开创性贡献。进入宋代，则聚焦于文人画（士大夫画）的兴起，探讨苏轼、米芾等人如何将诗词意境融入绘画，确立了水墨写意的核心地位，并分析院体画（如徽宗的花鸟画）在精微刻画上的成就。 四、元明清的流派纷呈与风格确立： 集中阐述元代“四大家”（黄公望、倪瓒等）如何将书入画，使笔墨语言达到前所未有的高度。明代则展示了“浙派”的雄劲与“吴门画派”（文征明、唐寅）的秀逸之别。清代部分，则梳理了董其昌的“南北宗论”对后世的深远影响，以及“四王”对古法的集大成与“扬州八怪”的个性化反叛精神。 第二部分：书画艺术的技法体系与物质基础 本部分着重于技术的层面，介绍创作所依赖的工具、材料以及核心的技法原理。 一、笔墨的“五宝”： 全面介绍“笔、墨、纸、砚”这四种核心材料的特性。笔的选择（狼毫、羊毫、兼毫）及其对线条弹性和墨色层次的影响；墨的研磨过程、墨锭的种类（徽墨、浙墨）与油烟、松烟的区别；纸张（宣纸、皮纸、绢）的吸水性与“洇化”效果；砚台的储墨与发墨功能。 二、书法的“十八般武艺”： 系统讲解楷、行、草、隶、篆五体的基本结构与点画要求。重点解析“中锋运笔”、“侧锋取妍”、“提按顿挫”等基础技巧。通过对“永字八法”的深入解析，揭示中国书法点画的内在结构逻辑。此外，还对章法布局、题款钤印的艺术性进行了探讨。 三、绘画的“六法”与用墨之道： 从谢赫提出的“六法”（传神写照、骨法用笔等）入手，解析中国画的审美标准。重点剖析中国画的技法核心——“墨分五色”。详述“皴法”的分类（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴），解析不同皴法如何表现山石的质感与气势。水墨的运用上，区分“破墨”、“积墨”、“泼墨”等技法，以及工笔画中设色（罩染、分染）的层次处理。 第三部分：中国书画的审美哲学与文化内涵 此部分提升至理论层面，探讨中国书画为何能成为东方艺术的代表，其背后深厚的文化意蕴。 一、天人合一的哲学观照： 阐释道家“自然无为”与儒家“中和”思想如何体现在书画创作中。山水画不仅仅是对客观景物的描摹，更是“卧游山川”的心灵栖居。探讨“计白当黑”的留白艺术如何象征虚空与无限，体现了东方特有的空间想象力。 二、诗、书、画、印的“四绝”融合： 深入分析“以书入画”的理论基础，即书法线条的生命力如何赋予绘画以骨力。探讨诗词的题跋如何在有限的空间内，完成对画作意境的补充和升华，使作品成为一个多维度的艺术综合体。 三、意境与气韵： 解析中国艺术的最高追求——“气韵生动”。“气”是生命的流动，“韵”是风格的体现。通过对比董源的浑厚与倪瓒的萧疏，讲解艺术家如何通过笔墨的节奏感来传达内在的气质和时代精神。 第四部分：当代书画的继承与探索 本部分关注近现代书画艺术的变革，以及当前市场与学术研究的前沿动态。 一、近现代的转型与挑战： 讨论西方油画的透视、光影等观念对中国画产生的冲击。分析徐悲鸿的写实主义、齐白石的大写意创新以及潘天寿对传统笔墨的现代性重构。 二、当代艺术生态： 探讨当代艺术家如何在坚守传统笔墨规范的同时，探索新的材料语言和表现形式，以适应全球化语境下的审美需求。并简要介绍当前书画收藏市场的趋势分析与学术研究热点。 结语： 《翰墨丹青》力求成为一本既有历史深度，又具实践指导价值的工具书，引导读者跨越历史的鸿沟，真正理解中国书画“以形写神”的艺术精髓，从而在鉴赏和创作中，领略中华文明的独特智慧。全书配有大量高清的经典作品图例和技法分解图示，便于读者直观学习。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集，光是名字就透着一股子文人墨客的雅致与洒脱，让人忍不住想一探究竟。初翻开，便被那种扑面而来的古韵深深吸引。它不仅仅是一本图录，更像是一扇通往古代文人精神世界的窗口。那些精心挑选出来的印章，每一方都仿佛带着岁月的沉淀，不只是雕刻技艺的展示，更是对印章背后那个时代文人情怀的侧写。我尤其欣赏它在选材上的独到眼光，既有大家大家耳熟能详的力作，也不乏一些风格清奇、令人眼前一亮的佳作。每一方闲章的布局、刀法、题款，都值得细细摩挲，去体会创作者在方寸之间倾注的心血与哲思。这感觉就像是与那些遥远的古人进行了一场无声的对话，他们的审美情趣和生活态度，透过这凝固的艺术形式，清晰地传递给了当代读者。对于喜爱金石书画的朋友来说，这本书无疑是案头必备的参考宝典，其价值远超寻常的图集，它教人如何“看”印章，如何品味其“闲”中的“趣”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量，绝对称得上是一流水准，这对于收藏类或鉴赏类的书籍来说至关重要。纸张的质感非常到位，厚实而不失细腻，使得印章的细节能够完美地还原出来，那种刀痕的锐利、印泥的晕染效果，都得到了极佳的体现。在欣赏这些名家闲章时，我最大的感受是内容的丰富性和层次感。它并非简单地堆砌作品，而是似乎经过了精心的编排和梳理，让你在翻阅的过程中，能清晰地感受到不同流派、不同时期印风的演变和交融。我特别留意了那些署名下的落款，很多时候，一个看似随意的签名，却蕴含着深厚的文化背景。对于学习篆刻的同道中人来说，这本书简直是无价之宝，因为它提供了一个绝佳的范本库，可以从中汲取养分，提升自己的笔法和构图能力。这种将学术性与艺术性完美结合的作品，在如今的出版界实属难得。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注传统艺术的业余爱好者，我发现这本书最可贵之处在于它对“闲章”这一特定主题的专注和深入挖掘。不同于那些专注于姓名章或吉语章的传统图集，它将目光聚焦在了那些寄托了文人独特心性、志趣和审美的闲章上。每一方闲章背后似乎都藏着一个不为外人道的隐秘世界。比如，有些章刻的诗句或典故，初看平平无奇，但结合印文背后的历史背景去理解，那种“会心一笑”的乐趣便油然而生。这种阅读体验，极大地丰富了我对传统文人生活的想象空间。它不仅仅是关于“章”的集合，更是关于“人”的精神侧写。它鼓励读者去思考，在那个讲究礼法和规矩的时代，人们是如何通过一方小小的印章来彰显自己那份不甘于俗流的独立精神的，这种对个体自由的微小却坚韧的表达，令人动容。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚拿到书的时候，我其实是有点忐忑的，生怕这是一本学院派的、过于枯燥的学术著作，但翻阅之后的感受完全超出了预期。它的排版处理得极为巧妙，在保持学术严谨性的同时，又不失现代审美的流畅感。尤其是一些关键页面的设计，比如对某位大家数方不同风格闲章的并置对比，这种视觉引导非常有效地帮助读者建立了对不同印风的直观认识。我个人非常喜欢它在介绍文字中流露出的那种对传统技艺的尊重与热爱，没有使用过多晦涩难懂的术语，而是用一种娓娓道来的笔调，将复杂的艺术理论变得平易近人。对于初涉金石领域的新手来说，这本书既是入门的阶梯，也是进阶的参照，它让你在欣赏美的同时，也能领悟到如何去创造美，这种启发性是书籍价值的最高体现。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起这本书，都会不自觉地沉浸很久，时间仿佛都变慢了。我发现，好的艺术作品，其魅力就在于它能让人暂时抽离日常的喧嚣。这部《寄兴金石》，就是这样一个容器。我特别享受那种在不同印风之间穿梭的感觉，从沉雄浑厚的朱文到精细内敛的白文，从错落有致的布局到匠心独运的边款，每一次转折都带来一种新鲜的视觉冲击。更深层次地看，这些印章所承载的“寄兴”，其实是对生命状态的一种积极反馈和审美投射。那些看似信手拈来的几笔线条，其实是书法、篆刻、美学三重功力的体现。这本书成功地将这些分散在不同藏家手中的瑰宝汇集一堂，为我们提供了一个难得的“博物馆级”的审阅机会，其编纂的用心和艺术水准，绝对值得我们郑重对待和反复品味。