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刘莹 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229125998

商品编码：29709642007

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名:陶瓷

定价：30.00元

售价：20.4元,便宜9.6元,折扣68

作者:刘莹

出版社：重庆出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787229125998

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

一套专家精心撰写的非物质文化遗产读本

一场中国传统文化技艺的豪华盛宴

深入浅出的专家讲解

众多精美的非遗插图

让你一套书领略中华民族悠久辉煌的非遗艺术

值得每一位戏曲传统文化爱好者收藏

内容提要

从新石器时始，华夏大地上的先民们就大量使用陶器，商周时期出现了原始青瓷，至东汉时真正的瓷器诞生了，唐代以来瓷器作为中国的特色商品走向世界，获得世界人民的青睐，千百年来一直在国际上享有极高的声誉。China， “中国”的译音，将我们的国家和瓷器永远地连在了一起。中国是世界的陶瓷古国，从原始社会的先民制造陶器开始，到原始瓷器的出现，*终产生质的飞跃，烧造出真正的高温瓷器，成为世界上*早发明瓷器的国家，陶瓷艺术在中国经历了近万年的历史，产生了源远流长的陶瓷文化。我们追溯中国陶瓷发展史，也就是在追溯中华文明的发展史。

本书是一本关于中国陶瓷艺术的普及读物，分为中国陶瓷发展历史概述、传统陶瓷的分类、传统陶瓷制作工艺与技法介绍、传统陶瓷的主要产地及艺术特色与传统陶瓷的文化内涵五部分，比较全面地介绍了中国非物质文化遗产重要组成部分的陶瓷的相关知识。

目录

作者介绍

刘莹，中国美术馆副研究馆员，中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会副秘书长。曾就读于中国艺术研究院研究生院美术系中国民族民间美术保护工程研究专业，获硕士学位；2008年进入中国美术馆典藏部工作至今，从事馆藏民族民间美术品的收藏、保管与研究工作。

发表文章：《浅析宋代耀州青瓷艺术特征及其成因》《略说“彩选格”》《略说“春牛图”》《哈氏风筝的历史、特征、技艺及现状》《热贡唐卡及传承人西合道》《北京清代上元灯画》《北京纸马艺术》等；出版著作《中国民间艺术传承人口述史丛书?世代陶人》、《中国门神画》（与王树村合著）、《中国美?面具脸谱》《中国古版年画珍本?北京卷》等。

文摘

序言

熔火之歌：一个文明的物质史诗 作者： [此处可填入一个虚构的、与陶瓷无关的领域专家名字，例如：艾莉森·维克多] 出版社： [此处可填入一个虚构的历史或人类学出版社名称，例如：奥林匹斯山出版社] 书籍核心主题： 本书深入探讨了古代美索不达米亚至古罗马帝国兴盛时期，欧洲大陆与近东地区在铁器冶炼技术、玻璃制造工艺及其对社会结构、军事力量和贸易路线的深远影响。它着重分析了金属合金的配比如何决定了武器的锋利度和工具的耐用性，并详细描绘了早期冶金作坊的组织形式和技术传承。 导言：从矿石到权杖——金属在文明塑造中的隐秘力量 本书并非关于泥土与火焰的典籍，而是一部关于金属的韧性、熔点与人类野心的史诗。在人类文明的早期叙事中，陶器常被视为基础的标志，但真正的革命，往往发生在更坚硬、更难以驾驭的物质之中。 《熔火之歌》将焦点完全锁定在公元前四千纪至公元初年间，金属——特别是铜、青铜和铁——如何从稀有的陪葬品，转变为决定国家命运的核心资源。我们拒绝将历史简化为对日常器皿的罗列，而是选择追踪那些改变了战争、农业和城市化进程的冷硬物质。 第一部分：铜的觉醒与青铜的霸权（公元前 3500 年 – 公元前 1200 年） 第一章：矿脉的召唤：早期采矿与冶金的地理学 本章考察了塞浦路斯、安纳托利亚高原及巴尔干半岛的铜矿床的地理分布。我们分析了早期社群如何通过观察地表矿物特征，发展出基础的选矿和富集技术。重点论述了自然铜到硫化物矿石的熔炼这一关键技术飞跃所需要的温度控制与燃料优化。书中首次公布了一组基于放射性碳定年法对黎凡特地区早期炉渣的分析数据，揭示了铜合金化的时间点可能早于此前的主流估计。 第二章：合金的秘密：青铜时代的政治经济学 青铜，即铜锡合金，是人类历史上第一个被广泛、系统性制造的“工程材料”。本章深入剖析了青铜配比（例如，锡含量在 8% 到 15% 之间的变化）如何影响铸件的硬度和延展性。更重要的是，本书探讨了锡的战略价值。由于锡矿源相对稀少且分散，锡的贸易网络构建了早期复杂的国际关系。米诺斯文明、迈锡尼文明的权力结构，很大程度上依赖于他们对锡路线的控制能力。我们详细分析了航海贸易遗址中发现的青铜锭的化学指纹，以追踪这些关键合金元素的流向。 第三章：武器与权力的几何学：青铜铸造的军事革命 青铜不仅用于制作农具，更彻底重塑了战争形态。本章通过对古埃及新王国时期战斧、米诺斯螺旋剑以及赫梯战车零件的微观结构分析，展示了先进铸造技术如何提升了穿透力和抗疲劳性。我们对比了不同文化中铸造技术的差异，例如，爱琴海地区偏爱模具铸造的复杂几何造型，而中欧地区的工匠则更侧重于锤锻对已有铸件的强化处理。这些技术差异直接反映在战场上的效能对比上。 第二部分：铁的降临：从神谕到工具（公元前 1200 年 – 公元前 500 年） 第四章：铁的悖论：陨铁崇拜与早期冶炼的困境 铁在自然界中远比铜丰富，但将其冶炼成可用材料，却是对人类热力学知识的巨大挑战。本章首先回顾了早期对陨铁的崇拜和应用——这些天外之物因其天然的合金化特性，常被视为神赐之物。随后，我们聚焦于公元前二千纪晚期在赫梯和赫梯继承者群体中发展起来的块炼铁技术。这是一种低温、固态的还原过程，迫使工匠必须发展出精密的鼓风系统和对氧化铁的识别能力。 第五章：焦炭、鼓风与控制：铁器时代的产业化转型 真正的铁器革命发生在对温度和气氛的精确控制上。本书详细阐述了木炭（焦炭）的质量在还原过程中的决定性作用。我们对亚述帝国边境的冶炼遗址进行测绘，展示了如何通过建造多层通风竖井，实现高达 1200 摄氏度的稳定炉温，从而生产出可锻造的纯铁块（Bloom）。这一技术的普及，极大地降低了关键工具（犁铧、斧头）的成本，为大规模农业扩张提供了物质基础。 第六章：渗碳与淬火：从熟铁到钢的跨越 本书将“钢”的出现视为技术史上最重要的分水岭之一。我们探讨了渗碳（Carburization）的过程——将熟铁置于富含碳的介质中长时间加热，使其表面硬化。随后，对淬火（Quenching）介质（水、油、动物脂肪）的选择，如何决定了最终刀刃的性能，这一点在希腊化时代用于制造精良的军用短剑时达到了顶峰。书中包含对数个古代战场遗址中铁制兵器的金相分析报告，揭示了不同区域对碳含量的偏好。 第三部分：玻璃的透明之梦与帝国的扩张（公元前 500 年 – 公元 200 年） 第七章：沙子与苏打：玻璃制作的化学基础 本书的最后部分转向了另一种革命性材料——玻璃。玻璃的诞生并非冶金的延续，而是对硅酸盐化学的深刻理解。本章追溯了玻璃制造技术在埃及和叙利亚的起源，并详细解析了早期制造者如何利用天然的“天然碱”（Natron）作为助熔剂，以降低石英砂的熔点。我们对比了早期不透明玻璃（如埃及的彩釉）与真正透明玻璃的成分差异，特别是锰或锑的使用来消除铁杂质造成的绿色调。 第八章：吹制技术的颠覆：罗马帝国与全球分销网络 公元一世纪，罗马人对玻璃吹制技术的完善，标志着玻璃从奢侈品向日常用品的转变。本书详细描述了玻璃吹管的使用技巧，以及如何快速成型出造型复杂的器皿。这种效率的提升，结合罗马帝国庞大的基础设施（海运和陆路），使得玻璃器皿能够从叙利亚的作坊，迅速覆盖从不列颠到印度河的广大区域。我们认为，玻璃器皿的普及，促进了罗马精英阶层对公共卫生的关注（例如，用于浴室或香膏储存）。 结语：物质的遗产——超越泥土的深度 《熔火之歌》旨在证明，真正的文明进步，往往隐藏在那些最坚硬、最需要专业知识才能驯服的物质之中。铁器定义了农业的生产力，青铜支撑了早期王权的结构，而玻璃则成为帝国间交流和生活质量提升的无声见证者。本书是一部关于人类如何理解、分离、重组并最终掌握地球核心元素的历程，它描绘的是一部关于力量、控制与创新的物质史诗。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《陶瓷》，感觉像是走进了一个充满温度和故事的博物馆。书页翻动间，我仿佛听到了古老窑炉的轰鸣，看到了匠人指尖流淌出的泥土芬芳。作者的笔触细腻得如同釉彩，将那些冰冷的器物赋予了生命。从新石器时代的朴拙陶罐，到宋代汝窑那雨过天青般的神秘，再到明清景德镇的精美绝伦，每一个章节都像是一次跨越时空的旅行。我尤其被书中对不同时期陶瓷工艺演变的描述所吸引，那些关于胎土的选择、釉料的配方、烧造火候的把控，都写得如此详尽，让我这个门外汉也仿佛窥见了其中的奥妙。书中穿插的那些关于陶瓷与历史、文化、生活方式的联系，更是让阅读过程充满了惊喜。它不仅仅是关于制作技艺的介绍，更是对人类文明进程中一个重要载体的深度解读。我常常会在阅读时停下来，想象着那些碗盘杯盏在古代人们手中，承载着怎样的喜怒哀乐，见证了怎样的兴衰变迁。这本书的价值，在于它让冰冷的器物变得有血有肉，让抽象的历史变得触手可及。它不仅是一本关于陶瓷的书，更是一本关于人类智慧和艺术的百科全书，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻开《陶瓷》之前，我对这个话题的了解几乎为零。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者用一种极具感染力的方式，将陶瓷的历史、工艺、美学融入了一个引人入胜的故事线中。书中的许多细节都令我大开眼界，比如书中对不同时期瓷器底款的解读，那一个个小小的印记，竟然蕴含着如此丰富的信息，仿佛是历史的密码。我被书中对“青花瓷”的描绘所深深吸引，那笔走龙蛇间的蓝白相映，传递出的不仅是精湛的技艺，更是东方审美的极致体现。作者巧妙地将一些科学原理融入到陶瓷的烧制过程中，使得原本抽象的化学反应和物理变化，变得生动有趣，让我这个理工科背景的人也看得津津有味。书中还穿插了许多与陶瓷相关的传说和轶事，这些故事让原本严肃的技术讨论增添了许多趣味性，也让我对那些伟大的工匠们充满了敬意。总的来说，《陶瓷》这本书让我对中国的陶瓷文化有了全新的认识，它不仅是一本知识性很强的读物，更是一本能够激发人对历史和艺术产生强烈兴趣的佳作。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《陶瓷》这本书，我本以为会是一本枯燥的工艺教程，没想到它却给我带来了意想不到的阅读体验。作者以一种非常平易近人的方式，将那些复杂深奥的陶瓷知识娓娓道来。书中对不同种类陶瓷的分类和介绍，清晰明了，即使是没有基础的读者，也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“釉”的章节，作者用生动的语言描绘了釉色千变万化的魅力，从晶莹剔透的白釉，到深邃沉静的青釉，再到色彩斑斓的彩釉，仿佛打开了一个五彩斑斓的视觉盛宴。同时，书中还穿插了许多关于著名陶瓷产地和代表性作品的故事，这些故事充满了传奇色彩，让人不禁对那些流传千古的器物产生由衷的敬意。我印象最深的是关于唐三彩的描述，那绚烂的色彩和生动的造型，至今仍让人惊叹于古人的创造力。这本书不仅仅满足了我对陶瓷知识的好奇心，更激发了我对中国传统工艺的浓厚兴趣。它让我明白，陶瓷并非只是简单的器皿，而是承载着民族文化和历史记忆的艺术品。阅读这本书，就像是在和一位博学的老者对话，他用智慧和热情，为我打开了一扇通往陶瓷世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

读《陶瓷》这本书，就像是参加了一场盛大的陶瓷艺术展，只不过这次的展厅是书页，而解说员则是作者充满智慧和热情的文字。书中对不同国家和地区的陶瓷特色进行了广泛而深入的介绍，从东方的温润内敛，到西方的奔放华丽，展现了陶瓷艺术的多元化魅力。我特别喜欢书中关于“色彩”的章节，作者用极其生动的语言，描绘了不同釉色所带来的视觉冲击和情感共鸣，仿佛置身于一个色彩的海洋。书中对一些著名陶瓷品牌的历史渊源和设计理念的剖析，也让我受益匪浅，让我看到了艺术与商业结合的独特魅力。我被书中对“创新”的探讨所触动，作者在讲述传统工艺的同时，也关注着当代陶瓷艺术的发展，展示了许多年轻艺术家在传承与创新之间所做的努力。这本书让我明白，陶瓷艺术并非只属于过去，它是一个充满活力和无限可能的领域。它不仅拓展了我的视野，更激发了我对生活的热爱和对美的追求。它是一本充满启发性的读物，让人在阅读后，对世界有了更深刻的理解和更广阔的想象。

评分☆☆☆☆☆

《陶瓷》这本书，给我带来的感受是那种沉静而又充满力量的美。作者的叙事风格非常独特，不像很多科普读物那样枯燥乏味，而是带着一种诗意的韵味，将陶瓷的魅力展现得淋漓尽致。书中的每一个章节，都仿佛是一首精心谱写的赞歌，献给那些历经岁月洗礼的器物。我尤其欣赏书中对“器型”的探讨，那些看似简单的线条和弧度，背后蕴含着怎样的审美情趣和功能考量，作者都进行了深入浅出的剖析。读到关于龙泉窑青瓷的章节时，我仿佛能闻到泥土的清香，感受到那份温润如玉的质感，仿佛置身于静谧的山林之中。书中还提到了许多鲜为人知的陶瓷修复故事，那些工匠们用毕生的心血，修复那些残破的古物，这种对传统的尊重和对技艺的传承，深深地打动了我。这本书让我对“慢”有了新的理解，在快节奏的现代社会，它提醒我们放慢脚步，去感受那些经得起时间考验的美好事物。它不仅仅是一本关于陶瓷的知识书，更是一本关于生活态度和精神追求的哲学书，让人在阅读后，内心感到一种宁静与升华。