國畫技法從入門到精通 山水林石 9787517041900 水利水電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
• 林石畫
• 繪畫技法
• 藝術入門
• 水墨畫
• 繪畫教程
• 藝術學習
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店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517041900

商品編碼：29707388752

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：國畫技法從入門到精通 山水林石

定價：35.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041900

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要

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什麼是山水畫

山水畫是以山川、林泉、雲水、屋捨、舟馬等自然景觀為主要描繪對象的國畫。

山水畫講究的是在方寸之間，錶現齣或雄壯恢弘，或閑情逸趣，或可遊可覽、可戲可賞的文人士大夫情懷。

隋代展子虔的《遊春圖》是目前存世的比較早的真正意義上的山水畫，繪製的是春日踏青的景象，傳達齣的正是前麵我們所講的閑情逸趣的山水情懷。

目錄

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前言

章 以山為德，以水為性

壹-壹 咫尺天涯，山水畫的格調....八.

認識山水畫..... 八

淺絳山水小品..... 十

壹-貳 基本工具介紹.....十二

山水畫之工具..... 十二

掌握工具的性能..... 十四

第二章山水畫四法

貳-壹 山水之筆法.....十六

筆法六要四勢..... 十六

筆鋒使用技巧之一.... 十七.

筆鋒使用技巧之二..... 十八

筆法的運用..... 十九

貳-貳 山水之墨法.....二十一

墨之五彩..... 二十一

潑墨法、積墨法與破墨法.....二十二

巧墨如一，墨法的運用.....二十五

貳-叁 山水之色法..... 二十七

認識國畫顔彩..... 二十七

何謂淺絳設色..... 二十八

重疊法和混閤法..... 三十

貳-肆 山水之皴法..... 三十三

古人畫山水，皴分十六傢.....三十三

常用皴法...... 三十五

皴法的運用..... 三十六

貳-伍 山水構圖情趣.....三十九

選景與構思..... 三十九

勢與白，構圖的準則..... 四十

經典構圖..... 四十二

第三章 山水物象之描繪技法

叁-壹 山石的畫法.....四十四

國畫中山石的分類..... 四十四

山石的繪製步驟..... 四十五

近山與遠山的處理..... 四十七

叁-貳 林木的畫法.....四十八

樹乾的畫法..... 四十八

樹葉的畫法..... 五十

常見樹木的畫法..... 五十二

叁-叁 雲水的畫法.....五十四

雲水在山水畫中的作用.....五十四

雲水的繪製方法..... 五十五

叁-肆 點景物的畫法.....五十七

因勢而定型..... 五十七

簡單認識界畫..... 五十八

點景物勾勒法..... 五十九

第四章 移舟泊渚，樹低江清

肆-壹 山居圖.....六十二

肆-貳 停舟聽風圖.....六十七

肆-叁 鬆下釣叟圖.....七十五

肆-肆 山捨訪友圖.....八十三

肆-伍 病樹前春圖.....九十

第五章 江山萬裏，橫琴倚鬆

伍-壹 月下橫琴圖.....九十六

伍-貳 雪夜歸舟圖.....一百零四

伍-叁 鞦林早靄圖.....一百一十四

附錄作品感的體現

山水畫常用尺幅..... 一百二十四

山水臨摹技巧..... 一百二十五

題款和印章..... 一百二十七

山水小品的簡單裝裱..... 一百二十八

作者介紹

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飛樂鳥工作室

是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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《山水意境：中國古典山水畫解析與創作實踐》 一、 序章：山水畫的精神溯源與時代迴響 中國山水畫，承載著民族深沉的精神氣韻，是觀察世界、錶達情感的獨特藝術語言。它不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢胸中丘壑、寄情山水的精神寫照。《山水意境：中國古典山水畫解析與創作實踐》一書，旨在帶領讀者深入中國山水畫的殿堂，從其悠久的曆史淵源、豐富的精神內涵到具體的技法實踐，進行一次全麵而深入的探索。我們將追溯晉唐風骨，品味宋元意趣，感受明清氣象，最終落腳於當代山水畫的創新與發展，緻力於揭示其穿越時空的藝術魅力與永恒價值。本書不涉及具體的“國畫技法從入門到精通 山水林石”這一特定作品的詳細技法講解，而是從更廣闊的視角，剖析山水畫的創作理念、美學範式與精神追求。 二、 溯古尋源：山水畫的文化基因與發展脈絡 山水畫的萌芽，可追溯至魏晉時期，彼時山水已成為文人寄情、抒懷的重要載體。從東晉顧愷之的“山水畫之祖”之稱，到南北朝宗炳“臥遊”山水的精神境界，山水畫的哲學基因已悄然埋下。 魏晉南北朝：初露鋒芒，精神寄托。 這一時期，山水畫尚處於獨立的萌芽階段，畫傢開始從人物畫中分離齣來，將注意力投嚮自然。雖然作品多為壁畫、墓室畫中的點綴，但其對自然景物的觀察與描繪已初具規模，更重要的是，山水被賦予瞭文人的隱逸情懷與哲學思考。如宗炳“欲山水之呈於目，而非形之於目”的論述，已顯露齣超越具象的審美追求。 隋唐時期：意境初成，氣勢磅礴。 隋唐作為中國繪畫發展的重要轉摺點，山水畫也迎來瞭第一個高峰。李思訓的“金碧山水”以其精工富麗的色彩描繪，展現瞭大唐盛世的輝煌；而王維則以其“詩中有畫，畫中有詩”的境界，開創瞭文人寫意山水之先河，強調意境的營造與詩意的錶達。這一時期，山水畫開始展現齣其獨立的藝術體係，並初步形成瞭寫實與寫意兩大發展方嚮。 宋代：高峰迭起，理性審視。 宋代是中國山水畫發展的鼎盛時期，湧現齣範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭等一大批傑齣的山水畫傢。宋人對自然的觀察更為精細，技法也更為成熟。範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾壯闊的氣勢，展現瞭北方山水的磅礴；郭熙的《林泉高緻》則提齣瞭“山有四時，景有四時”的論斷，並對山水的構圖、皴法、設色等提齣瞭係統性的見解，其“聳拔”“圓秀”“溫潤”“深遠”等概念，至今仍是理解山水畫構圖的重要依據。宋代山水畫的特點在於其嚴謹的構圖、精湛的筆墨以及對自然本質的理性探求，力圖在畫麵中展現齣“可行、可望、可遊、可居”的理想空間。 元代：文人情趣，個性抒發。 元代山水畫在繼承宋代傳統的基礎上，更加強調畫傢的個人情感與文人氣質的抒發。趙孟頫的“尚古”思想，提倡復興唐宋舊法，對後世産生瞭深遠影響。黃公望的《富春山居圖》以其淡雅的筆墨、自由的構圖，成為元代山水畫的典範，展現瞭畫傢超然物外、歸隱山林的文人情懷。元代山水畫的特點是筆墨的自由揮灑，更加注重個性的錶達，將個人的精神世界融入山水之中。 明清時期：傳承與演變，地域風格。 明清時期，山水畫在繼承前代傳統的同時，也呈現齣更加豐富多樣的麵貌。瀋周、文徵明、唐寅、仇英等吳門畫派的畫傢，以其秀麗的筆墨和清雅的意境，為山水畫注入瞭新的活力。董其昌的“南北宗論”，雖然有其曆史局限性，但對後世山水畫的理論構建産生瞭重要影響。同時，石濤、八大山人等藝術傢，則以其獨特的個性和叛逆的精神，開創瞭更加自由奔放的寫意山水新格局。清代山水畫在繼承中尋求創新，形成瞭各自的地域風格和藝術流派。 三、 意境之美：山水畫的核心內涵與審美追求 中國山水畫的魅力，很大程度上在於其“意境”的營造。“意境”是中國藝術特有的範疇，它既是對客觀景物的描繪，更是畫傢主觀情感、哲學思想與審美理想的融閤。 “虛實相生”的哲學觀： 山水畫並非全盤寫實，畫麵中留白的部分，即“虛”，與描繪的山石、樹木、雲水等“實”相互輝映，構成瞭畫麵的生命力。虛的部分引人聯想，給予觀者無限的想象空間，使畫麵具有“可遊”“可居”的動態美。這種虛實相生，源於中國古代“道法自然”的哲學思想，認為宇宙萬物皆有陰陽二氣，虛實互補，方能生生不息。 “以形寫神”的藝術手法： 山水畫的創作，並非僅僅模仿自然之形，更在於捕捉自然之神。畫傢通過對山石的皴法、樹木的勾勒、雲水的渲染，力圖錶現齣自然的生命力、精神氣質和內在規律。例如，對山石的描繪，可以用蒼勁的筆觸錶現其古樸厚重，也可以用秀潤的筆墨錶現其溫婉秀麗，這都取決於畫傢想要傳達的情感與意境。 “天人閤一”的精神追求： 山水畫是畫傢與自然對話的産物，它承載著中國傳統文化中“天人閤一”的哲學思想。畫傢將自然景物視為宇宙生命的一部分，在筆墨的揮灑中，實現人與自然的和諧統一。觀賞山水畫，不僅僅是欣賞畫麵，更是在品味畫傢筆下的天地，感受人與自然融為一體的靜謐與和諧。 “情景交融”的情感錶達： 山水畫是畫傢情感的載體，畫傢將自己的人生感悟、喜怒哀樂寄托於山水之中。山水的壯麗可以錶達豪情壯誌，山水的幽靜可以寄托閑適隱逸，山水的蒼茫可以抒發人生感慨。觀者通過畫麵，也能與畫傢的情感産生共鳴，達到“情景交融”的審美體驗。 四、 筆墨的魅力：山水畫的物質載體與精神錶現 筆墨是中國山水畫的靈魂，它不僅是物質的顔料與工具，更是畫傢精神的載體與情感的錶達。 “筆”的運用： 筆的運用包括用筆的力度、速度、方嚮、轉摺等，直接影響著綫條的質感與生命力。勾、皴、擦、點等不同的用筆方式，能夠塑造齣山石的肌理、樹木的形態、水流的動態。例如，用蒼勁的綫條勾勒山巒，顯得雄渾有力；用柔和的綫條描繪流水，則顯流暢婉轉。 “墨”的韻味： 墨的濃淡乾濕變化，是中國畫中獨具特色的錶現語言。濃墨顯得厚重深邃，淡墨則清雅飄逸，乾墨錶現蒼茫質感，濕墨則渲染潤澤效果。通過墨色的變化，可以錶現齣物體的立體感、空間感以及光影效果，從而營造齣豐富多樣的畫麵層次與意境。 “皴法”的創新與錶現： 皴法是中國山水畫中錶現山石紋理的獨特技法，不同的皴法能夠塑造齣不同地域、不同質感的山石。如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等，各有其獨特的錶現力。皴法的運用，不僅是對山石形態的客觀描摹，更是畫傢對山石精神氣質的提煉與升華。 構圖的智慧： 構圖是中國山水畫的關鍵環節，它直接決定瞭畫麵的整體布局、空間關係與視覺焦點。如何巧妙安排山石、樹木、水流、雲氣、留白等元素，形成疏密有緻、虛實相生的和諧畫麵，是衡量山水畫藝術水平的重要標準。中國山水畫的構圖，往往藉鑒瞭攝影中的“遠景、中景、近景”以及“黃金分割”等原理，但更注重意境的營造與情感的錶達，追求“景中生情，情中見景”的藝術效果。 五、 創作的實踐：從觀察到錶達的藝術之旅 山水畫的創作，是一個從觀察自然到錶達內心的藝術過程。 深入觀察與體驗： 真正的山水畫創作，離不開對自然的深入觀察與親身體驗。畫傢需要走進大山，感受山水的呼吸，體驗四季的變遷，捕捉自然的瞬息萬變。這種沉浸式的體驗，是畫傢獲取創作靈感、理解自然生命力的重要途徑。 胸中丘壑的構建： “胸有成竹”是繪畫的要旨，對於山水畫而言，即為“胸有丘壑”。畫傢通過長期的觀察與積纍，將自然景物內化為自己的審美經驗，在心中構建起獨特的山水世界。創作時，便能將這些“丘壑”通過筆墨得以再現。 技法的融會貫通： 熟練掌握各種筆墨技法是創作的基礎。然而，技法並非目的，而是服務於意境錶達的工具。優秀的畫傢能夠將各種技法融會貫通，隨心應手，使筆墨自然流淌，恰如其分地錶現齣山水的精神與韻味。 情感的注入與升華： 創作過程也是畫傢情感的注入與升華過程。畫傢將自己對人生的理解、對自然的感悟，傾注於筆端，使畫麵不僅僅是景物的呈現，更是畫傢心靈的抒發。 六、 當代的迴響：山水畫的傳承與創新 在當代社會，山水畫依然煥發著勃勃生機。藝術傢們在繼承傳統的基礎上，積極探索新的錶現語言與創作理念。 當代材料與技法的探索： 一些當代山水畫傢開始嘗試運用新的繪畫材料與技法，如綜閤材料、數字技術等，為山水畫注入新的時代氣息。 觀念的更新與主題的拓展： 當代山水畫更加關注社會現實，將目光投嚮城市景觀、工業文明等新的題材，並對傳統山水畫的觀念進行反思與拓展，使其更貼近當代人的生活與思考。 全球化視野下的文化對話： 麵對全球化的浪潮，中國山水畫也在與西方藝術進行對話，吸收藉鑒其優秀成果，並在相互碰撞中尋求自身的獨特發展。 《山水意境：中國古典山水畫解析與創作實踐》一書，旨在為讀者打開一扇瞭解中國山水畫的窗戶，從宏觀的文化視野到微觀的技法感知，引領讀者領略中國山水畫的博大精深。本書並非一本具體的技法教程，而是一次對中國山水畫精神內核的深度解讀，一次對中國傳統藝術美學思想的梳理與闡釋。我們希望通過本書的呈現，能讓更多讀者體悟到中國山水畫獨特的藝術魅力，感受中華民族深厚的文化底蘊，激發對中國傳統藝術的興趣與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

“收到這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》之後，我簡直是愛不釋手。作為一名對中國傳統文化一直充滿好奇的愛好者，我一直渴望能夠親手創作齣屬於自己的山水畫。然而，高深的筆墨理論和復雜的技法常常讓我望而卻步。幸運的是，這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。 它以極其清晰易懂的方式，將山水畫的創作過程分解成一個個小步驟，讓原本看似復雜的技法變得觸手可及。從最基本的筆墨練習，比如如何掌握點、綫、麵的運用，如何通過不同的運筆力度和角度來産生豐富的墨色變化，都講解得非常到位。我尤其喜歡書中關於“皴法”的講解，它用大量的圖例和文字說明，讓我能夠清楚地理解和模仿各種皴法的特點，從而能夠靈活地運用到山石的刻畫中，錶現齣不同岩石的質感和形態。 書中對於樹木的描繪也做得非常齣色，它不僅講解瞭樹乾、樹枝的結構，還通過對不同樹葉的寫意和工筆相結閤的畫法，讓畫麵中的樹木充滿瞭生命力。還有關於雲、水、山的搭配組閤，以及如何通過構圖來營造齣宏偉或幽靜的意境，都給齣瞭非常實用的指導。我常常一邊閱讀，一邊對照書中的範圖進行練習，感覺自己的繪畫技巧在不知不覺中得到瞭提升。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心細緻地引導我一步步走嚮國畫的殿堂。”

評分☆☆☆☆☆

“這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》簡直是給我打開瞭一扇新的藝術之門！我之前對國畫一直隻有模糊的概念，總覺得它高深莫測，離自己很遠。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。從最基礎的筆墨運用、綫條勾勒，到如何錶現山巒的巍峨、樹木的生機，再到石頭韆姿百態的肌理刻畫，都講得條理清晰，深入淺齣。書中的範例圖精美絕倫，既有古韻，又不失現代感，讓我仿佛置身於那些如詩如畫的山水之間，感受著大自然的鬼斧神工。 作者在講解過程中，非常注重細節的指導。比如，在畫山石時，不僅僅是告訴我們要畫齣山石的形狀，更會詳細講解如何運用皴法來錶現山石的質感，是堅硬如鐵，還是溫潤如玉。對於樹木，也從不同的樹種、不同的季節變化，提供瞭詳盡的畫法，無論是鬆柏的蒼勁，還是柳樹的婀娜，都躍然紙上。我尤其喜歡書中關於“意境”的探討，它不僅僅是技法的堆砌，更是如何將作者的情感、對自然的理解融入畫作之中。讀完這本書，我感覺自己仿佛掌握瞭通往國畫世界的鑰匙，迫不及待地想拿起畫筆，去描繪心中的山水瞭。這本書的裝幀也很精美，紙質優良，印刷清晰，作為一本藝術入門書籍，真的非常值得擁有。”

評分☆☆☆☆☆

“最近迷上瞭國畫，尤其是那種意境悠遠的山水畫，總覺得看著就能讓心靈得到淨化。在網上搜羅瞭很久，終於找到瞭這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》。收到書後，我真的太驚喜瞭！書的排版設計非常用心，每一頁都充滿瞭藝術感。 最讓我贊賞的是，這本書的講解邏輯非常清晰，循序漸進。它不會一上來就講得很深奧，而是從最基礎的筆法、墨法開始，比如如何運筆的輕重緩急，如何通過水分的多少來錶現墨色的濃淡變化。然後，慢慢過渡到如何勾勒山巒的輪廓，如何用皴法來錶現山石的體積感和肌理感。對於樹木的畫法，也講得非常細緻，從樹乾的粗壯到樹葉的繁茂，都有詳細的步驟講解。 我特彆喜歡書裏麵關於“林”和“石”的獨立章節。畫林木的時候，它會講解如何錶現不同樹種的特點，如何運用不同的筆法來畫齣樹葉的質感，以及如何通過疏密關係來營造樹林的層次感。而畫石頭的部分，則詳細介紹瞭各種皴法，比如披麻皴、斧劈皴等等，並教會我們如何根據石頭的形狀來選擇閤適的皴法，讓畫麵中的石頭看起來更加生動逼真。書中的範例圖質量非常高，既有傳統山水畫的韻味，又不失現代的構圖感，讓我賞心悅目。讀這本書，我感覺自己真的在一步步地學習和進步，那種成就感油然而生。”

評分☆☆☆☆☆

“這本書對我來說，就像是一個神奇的寶盒，裏麵裝滿瞭關於山水國畫的寶藏。我之前對國畫完全是門外漢，看彆人畫，總覺得那是一種遙不可及的藝術。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它從最基礎的筆墨紙硯的介紹開始，細緻入微地講解瞭如何握筆、如何調墨、如何用墨。這些看似微不足道的細節，卻是決定畫麵成敗的關鍵。 接著，書中就非常係統地講解瞭山水畫的各個構成元素。比如，在描繪山巒時，它不僅僅是告訴你畫齣山峰的輪廓，更是講解瞭如何運用不同的皴法來錶現山巒的質感、體積和光影。對於那些我一直覺得很難畫的山石，書中也給齣瞭很多非常實用的技巧，讓我能夠輕鬆地畫齣富有層次感和力量感的山石。 再者，書中對於樹木的描繪也讓我受益匪淺。從樹乾的形態、樹枝的穿插，到樹葉的疏密、樹冠的形狀，都有非常詳細的講解。特彆是關於不同季節樹木的錶現，讓我明白瞭如何通過色彩和筆法的變化來展現四季的韻味。我最喜歡的是書中關於“意境”的塑造，它不僅僅是技法的堆砌，更是如何通過構圖、留白等方式來傳達畫傢內心的情感和對大自然的感悟。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個大師的畫室，在細心地聆聽他們的教誨。這本書真的太值得推薦給所有熱愛國畫的朋友瞭！”

評分☆☆☆☆☆

“說實話，我買這本書的時候，是抱著試試看的心態，畢竟‘從入門到精通’這樣的標題，有時候會讓人覺得有些誇張。但這本書真的給瞭我巨大的驚喜！我一直以來都對水墨畫裏的山水意境情有獨鍾，總覺得那種寥寥幾筆就能勾勒齣萬韆氣象的神奇，是其他畫種難以比擬的。而這本書，恰恰就是為我這樣的初學者量身定做的。 它沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的筆墨基礎講起，比如如何握筆，如何調墨，如何控製水分。這些看似簡單的東西，卻是後麵所有技法的基礎。然後，循序漸進地講解瞭勾、皴、染、點等基本技法在山水畫中的應用。我印象最深的是關於“皴法”的部分，書中列舉瞭多種常用的皴法，並配以清晰的圖例，讓我能直觀地理解不同皴法所能錶現齣的不同山石質感。還有關於“點苔”的部分，看似不起眼，卻是點綴山石、豐富畫麵層次的關鍵，書中也給齣瞭很多巧妙的運用方法。 這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感，更像是老朋友在耐心指導你。而且，書中大量的精美範圖，每一幅都堪稱藝術品，讓我看得如癡如醉。我尤其喜歡其中一些描繪雨後山巒、雲霧繚繞的畫作，仿佛能聞到泥土的清新和山間的濕潤。總而言之，這本書不僅教會瞭我繪畫技巧，更讓我對中國山水畫的魅力有瞭更深刻的理解。”