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梁軍，硃劍波著 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506475297

商品編碼：29693810861

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名:服裝設計：藝術美和科技美

定價：45.00元

售價：30.6元,便宜14.4元,摺扣68

作者:梁軍,硃劍波著

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787506475297

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版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

梁軍和硃劍波編著的《服裝設計藝術美和科技美》從服裝設計藝術與科技審美的高度，探討瞭服裝設計的創作與錶現形式，撰寫角度新穎，內容豐富，涉及內容全麵，較深刻地揭示瞭服裝設計創作與審美的本質性規律，對服裝設計內涵的認識與理解，開啓瞭一種新的思維方式。

內容提要

梁軍和硃劍波編著的《服裝設計藝術美和科技美》從服裝設計藝術與科技審美的高度，探討瞭服裝設計的創作與錶現形式，撰寫角度新穎，內容豐富，涉及內容全麵，較深刻地揭示瞭服裝設計創作與審美的本質性規律，對服裝設計內涵的認識與理解，開啓瞭一種新的思維方式。
《服裝設計藝術美和科技美》共分五章。章為導言，主要從科學技術與服裝設計藝術美相互促進、相互影響及其審美創造的直接關係上總體闡述；第二章為服裝設計美與審美，主要從服裝設計美的本質、服裝設計美的認知、服裝設計美的主體與客體等服裝設計美學的基礎方麵闡述；第三章為服裝設計美的特性，主要從服裝設計藝術美與現實美、服裝設計美的感染性、服裝設計美的新穎性等服裝設計審美的社會性方麵進行闡述；第四章為服裝設計藝術與科技的審美構成，主要從服裝設計藝術美的內容與形式、服裝設計科技美的內容與形式等設計要素和設計過程的審美方麵進行闡述；第五章為服裝設計的審美創造與錶達，主要從創造性思維審美意識及其設計方法、服裝設計審美創造錶達分析闡述。
本書圖文並茂，對設計中藝術美與科技美的錶達分析深入淺齣且直觀透徹，具有較強的可讀性和示範性。

目錄

章 導言 一、服裝設計中的藝術美與科技美 二、服裝設計藝術美與科技美的統一 三、服裝設計藝術與科技審美的本質及意義第二章 服裝設計美與審美 一、服裝設計美的本質 (一)服裝設計審美 (二)服裝設計的審美特徵 二、服裝設計美的認知 (一)服裝設計美的總體因素 (二)服裝設計美與社會因素 三、服裝設計審美的主體與客體 (一)服裝設計審美的客觀性與主觀性 (二)服裝設計審美主體 (三)服裝設計審美客體本身的審美範疇第三章 服裝設計美的特性 一、服裝設計藝術美與現實美 (一)服裝設計藝術美的産生 (二)服裝設計藝術美的審美 (三)服裝設計藝術美的作用 (四)服裝設計的現實美 二、服裝設計美的感染性 (一)理智的驅動 (二)情感的驅動 三、服裝設計美的新穎性 (一)新穎性是服裝設計美的生命力 (二)服裝設計審美新穎性的錶達第四章 服裝設計藝術與科技的審美構成 一、服裝設計藝術美的內容與形式 (一)服裝設計藝術美的內容要素 (二)服裝設計藝術美的形式要素 二、服裝設計科技美的內容與形式 (一)服裝設計科技美的內容要素 (二)服裝設計科技美的形式要素第五章 服裝設計審美創造與錶達 一、創造性思維審美意識及其設計方法 (一)創造性思維的審美聯想 (二)創造性思維與生活方式 (三)創造性思維的設計方法 二、服裝設計審美創造錶達 (一)服裝設計藝術形式美的基本錶達形式 (二)服裝設計藝術與科技審美的創造性錶達參考文獻

作者介紹

文摘

序言

穿梭時空的時尚史詩：從古典到未來的服飾變遷 圖書名稱： 穿梭時空的時尚史詩：從古典到未來的服飾變遷 內容簡介： 本書並非聚焦於當代服裝設計的具體技術細節或藝術理論，而是帶領讀者進行一場宏大、詳盡的服飾文化史之旅。我們深入探討人類曆史上不同文明、不同時期，服飾如何從單純的遮體禦寒需求，演變為復雜的社會符號、權力象徵、審美錶達乃至意識形態的載體。全書以時間為軸綫，輔以地理和文化區域的對比分析，構建瞭一部立體而生動的“穿在身上的曆史”。 第一部分：文明的底色——古代服飾的哲學與權力（約350字） 本部分首先追溯人類服飾的起源，從史前時期的獸皮與植物縴維，如何逐漸被馴化為定型的衣著樣式。我們將重點解析古埃及、美索不達米亞、古希臘和古羅馬的服飾體係。 在古埃及，亞麻布的輕盈與色彩的象徵意義，如何體現瞭對來世的信仰和法老的絕對權威。我們細緻描繪瞭“卡拉西裏斯”（Kalasiris）和“剋勞斯”（Klaft）的結構，並分析瞭其在不同社會階層中的差異化應用。 移步愛琴海，古希臘的“基同”（Chiton）和“赫瑪蒂翁”（Himation）以其對人體綫條的流暢展現，彰顯瞭對和諧與比例的古典美學追求。這不是簡單的布匹包裹，而是一種通過摺疊和垂墜展現幾何學智慧的藝術。我們還會探討羅馬帝國的服飾如何從早期的樸素，演變為“托加”（Toga）的復雜形製，後者不僅是服裝，更是公民身份和政治地位的無聲宣言。每一層褶皺，都可能隱藏著等級的秘密。 第二部分：信仰與形式的交織——中世紀的束縛與繁復（約400字） 中世紀的歐洲，服飾深受基督教神學和封建等級製度的深刻影響。本章將深入剖析“長袍時代”的特點，探討教會對服飾色彩、麵料和暴露程度的嚴格規定，以及這種規定如何反映瞭禁欲主義的社會思潮。 我們將重點研究拜占庭帝國服飾的奢華與儀式感，分析其對絲綢之路貿易的依賴，以及金綫刺綉和寶石鑲嵌如何構建瞭神聖的帝王形象。接著，目光轉嚮西歐的早期封建時代，從薩剋森人的粗獷皮革到諾曼徵服後的新變化，服飾開始顯露齣地域性的差異。 隨著城市復蘇和十字軍東徵帶來的文化衝擊，哥特式風格在13、14世紀異軍突起。我們詳述瞭緊身胸衣（Stays）和“科特”（Cotte）的齣現，以及男裝中“普利奧特”（Pourpoint）的崛起。尖頭鞋（Poulaines）的長度如何成為炫耀財富和閑暇的極端手段，以及女性發飾（如高聳的“海恩寜”Hennin）如何挑戰瞭傳統的視覺平衡。這不僅僅是審美變化，更是中産階級商業力量崛起的視覺體現。 第三部分：文藝復興的自我覺醒與巴洛剋的戲劇性（約350字） 文藝復興時期，個人主義的抬頭使服飾的錶達更加豐富和個性化。本部分將對比意大利和西班牙服飾哲學的差異。意大利的文藝復興服飾強調輕盈、色彩和對古典雕塑的緻敬；而西班牙宮廷則以其嚴格的“黑衣貴族”形象，通過硬挺的襯墊、高領和深色調，宣示其全球帝國的威嚴與禁欲的虔誠。 巴洛剋時代，服飾的焦點轉嚮瞭運動、光影和情感的錶達。法國凡爾賽宮廷的服飾，在路易十四的統治下達到瞭巔峰。我們細緻分析瞭男裝的“三件套”雛形——外套（Justaucorps）、馬甲（Vest）和短褲（Culottes）的演變過程，以及蕾絲、緞帶、假發的極度膨脹。女性的“潘尼爾”（Panier，側撐裙）如何將身體塑造成一個誇張的幾何形狀，這是一種對自然形態的徹底超越，旨在創造齣一種人工的、戲劇性的舞颱效果。 第四部分：啓濛、革命與現代性的醞釀（約400字） 18世紀末至19世紀，是服飾史上最劇烈的變革期之一。啓濛思想對理性和自然的推崇，直接衝擊瞭巴洛剋的浮誇。 洛可可的消退引齣瞭“新古典主義”的迴歸——女性拋棄瞭巨大的裙撐，轉嚮受古希臘雕塑啓發的“安皮爾”（Empire）高腰直筒裙，這是一種對身體自由的初步解放宣言。在男裝領域，我們將詳細考察“布魯梅爾主義”（Beau Brummell）對精緻剪裁和樸素色調的推崇，這標誌著現代西裝的真正誕生，服飾的焦點從貴族的裝飾性轉嚮瞭中産階級對“得體”和“職業性”的追求。 隨後，工業革命的洪流席捲而來。本章探討瞭縫紉機、人造染料（如紫羅蘭色）和批量生産對傳統手工藝的顛覆。雖然技術帶來瞭便利，但也引發瞭早期社會改革傢對“過度裝飾”和“階級固化”的反思，為後來的藝術與手工藝運動（Arts and Crafts Movement）埋下瞭伏筆。這部分總結瞭服飾如何從貴族的私人愛好，轉化為全民可見的社會結構指標。 結語： 本書旨在揭示，服飾從來不是孤立的“美學産品”，它是曆史、政治、經濟、哲學和技術碰撞齣的産物。通過對這些古老和近代服飾的深入解讀，我們得以更清晰地理解人類文明的復雜脈絡和不斷變化的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《服裝設計：藝術美和科技美》這本書帶給我的驚喜並不多，甚至可以說有些平淡。我購買這本書的主要目的是想瞭解服裝設計中“科技美”的部分，特彆是如何將一些前沿科技，比如3D打印、智能麵料、甚至是虛擬現實等應用到服裝設計中。我期待書中能夠有具體的技術介紹、應用案例，甚至是相關的實驗數據或研究成果。然而，書中對“科技美”的探討，更多的是停留在概念層麵，提及瞭一些技術名詞，但對於這些技術是如何在服裝設計中實現、其原理是什麼、以及實際應用中遇到的挑戰和機遇，並沒有進行詳細的介紹。我渴望看到一些實際的解決方案，比如如何通過算法優化服裝的版型，或者如何利用傳感器讓服裝具備交互功能。書中雖然也配有一些圖片，但很多圖片隻是展示瞭概念性的設計，缺乏對技術實現過程的深入解析。這讓我感覺，這本書更像是在描繪一個科技與服裝融閤的藍圖，但並沒有提供具體的“如何做”的指導。對於想要實際操作或進行相關研究的設計師來說，這本書的內容可能顯得不夠紮實，缺乏可操作性。我希望能夠看到更多關於服裝生産工藝革新、材料科學在服裝設計中的應用，以及數字化設計工具的深度講解，但這些在書中都未得到充分的展現，讓我感到些許的遺憾。

評分☆☆☆☆☆

我閱讀《服裝設計：藝術美和科技美》這本書時，最大的感受是它在“藝術美”和“科技美”的融閤上，處理得有些生硬。我本以為它會像名字那樣，將藝術的感性與科技的理性巧妙地結閤在一起，展示齣一種全新的設計哲學。比如，我期待看到如何利用科技手段來輔助藝術錶達，或者科技本身如何孕育齣獨特的藝術美感。然而，書中似乎是將這兩個部分割裂開來，一邊是比較傳統的服裝藝術風格介紹，另一邊是零散的技術名詞堆砌。我希望能夠看到更多關於“跨界”的案例，例如，藝術傢如何利用科技創作具有顛覆性的服裝作品，或者工程師如何從藝術中汲取靈感來研發新型服裝材料。書中雖然提到瞭“科技美”，但往往是將一些新穎的設計形式直接歸結於科技，而忽略瞭其中可能蘊含的藝術思考和人文關懷。我希望能夠理解，科技不僅僅是工具，它也可以是創造美的媒介，是錶達情感的載體。然而，這本書在這方麵的探討顯得不夠深入，很多時候隻是點到為止，沒有形成一個完整的理論體係或者清晰的設計思路。我覺得，對於如何真正實現“藝術美”與“科技美”的和諧統一，書中提供的洞見非常有限。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的有點失望，本來滿心期待能在這本《服裝設計：藝術美和科技美》中學到點東西，畢竟書名聽起來就很吸引人，涵蓋瞭設計的美學和技術層麵。我尤其關注書裏提到的“藝術美”部分，想著或許能看到一些關於色彩搭配、廓形創新、甚至是曆史服飾文化的深入解讀，能夠啓發我自己在服裝設計中的創意。然而，翻閱瞭大部分內容，我發現它對於“藝術美”的闡述顯得有些浮於錶麵，更多的是對一些經典設計元素的羅列，缺乏深入的分析和理論支撐。我期待的是能夠理解某種設計風格的形成原因，或者學習如何通過色彩和綫條來錶達某種情感，但這本書在這方麵提供的引導非常有限。很多時候，作者隻是簡單地展示一些圖片，然後用幾句話帶過，並沒有真正深入剖析其中的藝術價值和設計理念。我希望能夠從書中獲得更具啓發性的思考，而不是僅僅瀏覽一本圖冊。雖然書中的圖片質量不錯，也展示瞭一些比較有代錶性的作品，但缺乏深度和係統性，讓我覺得它更像是一本入門的導覽，而非能夠真正提升專業技能和藝術鑒賞力的教材。我希望能看到更多關於不同文化背景下服飾藝術的比較研究，或者關於設計師如何將個人情感融入設計中的案例分析，但這些內容似乎都未能在書中得到充分的體現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對服裝設計充滿熱情的學生，我對於《服裝設計：藝術美和科技美》這本書抱有很高的期望，希望能從中獲得關於未來服裝設計的洞察。我尤其關注書中對於“科技美”的描繪，希望它能夠引領我思考如何利用新興技術來突破傳統服裝設計的局限。我期待看到關於智能服裝的詳細介紹，例如，如何將傳感器、電路闆集成到服裝中，以及這些智能功能如何提升穿著者的體驗。我也對書中可能涉及到的可持續時尚技術感興趣，比如利用環保材料、3D打印技術來減少浪費等。然而，書中所提供的關於“科技美”的內容，更多的是一些概念性的描述和對未來願景的展望，缺乏具體的案例分析和技術細節。我希望能夠看到一些實際的産品展示，瞭解這些技術是如何從實驗室走嚮市場的，以及在實際應用中存在哪些挑戰。書中也提到瞭“藝術美”，但同樣是停留在比較錶麵的介紹，沒有深入探討藝術理論在現代服裝設計中的應用。總的來說，這本書未能完全滿足我對“科技美”的期待，讓我覺得它更像是一本關於服裝設計趨勢的科普讀物，而非一本能夠指導實際操作或深入研究的專業書籍。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《服裝設計：藝術美和科技美》這本書時，我期待的是一次關於服裝設計未來方嚮的深度探索，特彆是它如何將“藝術美”的創新性與“科技美”的實用性相結閤。我希望能從書中獲得關於如何平衡設計美學和功能性的指導，例如，如何設計既能錶達個人風格又能滿足日常穿著需求的服裝。我也對書中可能涉及到的個性化定製技術感興趣，希望它能闡述如何利用科技來實現大規模的個性化服裝生産。然而，這本書的內容給我的感覺是，它在“藝術美”和“科技美”的探討上，都顯得有些淺嘗輒止。關於“藝術美”，它更多的是羅列瞭一些設計風格和趨勢，但缺乏對這些風格形成的曆史背景、文化內涵以及設計師創作理念的深入剖析。而對於“科技美”，它也隻是泛泛地提及瞭一些新技術，但並沒有深入探討這些技術如何真正地改變服裝設計和生産流程，或者它們所帶來的美學價值。我希望能夠看到更具前瞻性的討論，例如，未來服裝材料的革新將如何影響服裝的形態和功能，或者人工智能在服裝設計中的輔助作用將如何體現。這本書雖然也提供瞭一些圖片，但這些圖片似乎更像是插畫，並沒有起到深化內容、引發思考的作用。總的來說，這本書在內容深度和思想啓發性方麵，並未達到我的預期。