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梁军，朱剑波著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506475297

商品编码：29693810861

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名:服装设计：艺术美和科技美

定价：45.00元

售价：30.6元,便宜14.4元,折扣68

作者:梁军,朱剑波著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787506475297

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

梁军和朱剑波编著的《服装设计艺术美和科技美》从服装设计艺术与科技审美的高度，探讨了服装设计的创作与表现形式，撰写角度新颖，内容丰富，涉及内容全面，较深刻地揭示了服装设计创作与审美的本质性规律，对服装设计内涵的认识与理解，开启了一种新的思维方式。

内容提要

梁军和朱剑波编著的《服装设计艺术美和科技美》从服装设计艺术与科技审美的高度，探讨了服装设计的创作与表现形式，撰写角度新颖，内容丰富，涉及内容全面，较深刻地揭示了服装设计创作与审美的本质性规律，对服装设计内涵的认识与理解，开启了一种新的思维方式。
《服装设计艺术美和科技美》共分五章。章为导言，主要从科学技术与服装设计艺术美相互促进、相互影响及其审美创造的直接关系上总体阐述；第二章为服装设计美与审美，主要从服装设计美的本质、服装设计美的认知、服装设计美的主体与客体等服装设计美学的基础方面阐述；第三章为服装设计美的特性，主要从服装设计艺术美与现实美、服装设计美的感染性、服装设计美的新颖性等服装设计审美的社会性方面进行阐述；第四章为服装设计艺术与科技的审美构成，主要从服装设计艺术美的内容与形式、服装设计科技美的内容与形式等设计要素和设计过程的审美方面进行阐述；第五章为服装设计的审美创造与表达，主要从创造性思维审美意识及其设计方法、服装设计审美创造表达分析阐述。
本书图文并茂，对设计中艺术美与科技美的表达分析深入浅出且直观透彻，具有较强的可读性和示范性。

目录

章 导言 一、服装设计中的艺术美与科技美 二、服装设计艺术美与科技美的统一 三、服装设计艺术与科技审美的本质及意义第二章 服装设计美与审美 一、服装设计美的本质 (一)服装设计审美 (二)服装设计的审美特征 二、服装设计美的认知 (一)服装设计美的总体因素 (二)服装设计美与社会因素 三、服装设计审美的主体与客体 (一)服装设计审美的客观性与主观性 (二)服装设计审美主体 (三)服装设计审美客体本身的审美范畴第三章 服装设计美的特性 一、服装设计艺术美与现实美 (一)服装设计艺术美的产生 (二)服装设计艺术美的审美 (三)服装设计艺术美的作用 (四)服装设计的现实美 二、服装设计美的感染性 (一)理智的驱动 (二)情感的驱动 三、服装设计美的新颖性 (一)新颖性是服装设计美的生命力 (二)服装设计审美新颖性的表达第四章 服装设计艺术与科技的审美构成 一、服装设计艺术美的内容与形式 (一)服装设计艺术美的内容要素 (二)服装设计艺术美的形式要素 二、服装设计科技美的内容与形式 (一)服装设计科技美的内容要素 (二)服装设计科技美的形式要素第五章 服装设计审美创造与表达 一、创造性思维审美意识及其设计方法 (一)创造性思维的审美联想 (二)创造性思维与生活方式 (三)创造性思维的设计方法 二、服装设计审美创造表达 (一)服装设计艺术形式美的基本表达形式 (二)服装设计艺术与科技审美的创造性表达参考文献

作者介绍

文摘

序言

穿梭时空的时尚史诗：从古典到未来的服饰变迁 图书名称： 穿梭时空的时尚史诗：从古典到未来的服饰变迁 内容简介： 本书并非聚焦于当代服装设计的具体技术细节或艺术理论，而是带领读者进行一场宏大、详尽的服饰文化史之旅。我们深入探讨人类历史上不同文明、不同时期，服饰如何从单纯的遮体御寒需求，演变为复杂的社会符号、权力象征、审美表达乃至意识形态的载体。全书以时间为轴线，辅以地理和文化区域的对比分析，构建了一部立体而生动的“穿在身上的历史”。 第一部分：文明的底色——古代服饰的哲学与权力（约350字） 本部分首先追溯人类服饰的起源，从史前时期的兽皮与植物纤维，如何逐渐被驯化为定型的衣着样式。我们将重点解析古埃及、美索不达米亚、古希腊和古罗马的服饰体系。 在古埃及，亚麻布的轻盈与色彩的象征意义，如何体现了对来世的信仰和法老的绝对权威。我们细致描绘了“卡拉西里斯”（Kalasiris）和“克劳斯”（Klaft）的结构，并分析了其在不同社会阶层中的差异化应用。 移步爱琴海，古希腊的“基同”（Chiton）和“赫玛蒂翁”（Himation）以其对人体线条的流畅展现，彰显了对和谐与比例的古典美学追求。这不是简单的布匹包裹，而是一种通过折叠和垂坠展现几何学智慧的艺术。我们还会探讨罗马帝国的服饰如何从早期的朴素，演变为“托加”（Toga）的复杂形制，后者不仅是服装，更是公民身份和政治地位的无声宣言。每一层褶皱，都可能隐藏着等级的秘密。 第二部分：信仰与形式的交织——中世纪的束缚与繁复（约400字） 中世纪的欧洲，服饰深受基督教神学和封建等级制度的深刻影响。本章将深入剖析“长袍时代”的特点，探讨教会对服饰色彩、面料和暴露程度的严格规定，以及这种规定如何反映了禁欲主义的社会思潮。 我们将重点研究拜占庭帝国服饰的奢华与仪式感，分析其对丝绸之路贸易的依赖，以及金线刺绣和宝石镶嵌如何构建了神圣的帝王形象。接着，目光转向西欧的早期封建时代，从萨克森人的粗犷皮革到诺曼征服后的新变化，服饰开始显露出地域性的差异。 随着城市复苏和十字军东征带来的文化冲击，哥特式风格在13、14世纪异军突起。我们详述了紧身胸衣（Stays）和“科特”（Cotte）的出现，以及男装中“普利奥特”（Pourpoint）的崛起。尖头鞋（Poulaines）的长度如何成为炫耀财富和闲暇的极端手段，以及女性发饰（如高耸的“海恩宁”Hennin）如何挑战了传统的视觉平衡。这不仅仅是审美变化，更是中产阶级商业力量崛起的视觉体现。 第三部分：文艺复兴的自我觉醒与巴洛克的戏剧性（约350字） 文艺复兴时期，个人主义的抬头使服饰的表达更加丰富和个性化。本部分将对比意大利和西班牙服饰哲学的差异。意大利的文艺复兴服饰强调轻盈、色彩和对古典雕塑的致敬；而西班牙宫廷则以其严格的“黑衣贵族”形象，通过硬挺的衬垫、高领和深色调，宣示其全球帝国的威严与禁欲的虔诚。 巴洛克时代，服饰的焦点转向了运动、光影和情感的表达。法国凡尔赛宫廷的服饰，在路易十四的统治下达到了巅峰。我们细致分析了男装的“三件套”雏形——外套（Justaucorps）、马甲（Vest）和短裤（Culottes）的演变过程，以及蕾丝、缎带、假发的极度膨胀。女性的“潘尼尔”（Panier，侧撑裙）如何将身体塑造成一个夸张的几何形状，这是一种对自然形态的彻底超越，旨在创造出一种人工的、戏剧性的舞台效果。 第四部分：启蒙、革命与现代性的酝酿（约400字） 18世纪末至19世纪，是服饰史上最剧烈的变革期之一。启蒙思想对理性和自然的推崇，直接冲击了巴洛克的浮夸。 洛可可的消退引出了“新古典主义”的回归——女性抛弃了巨大的裙撑，转向受古希腊雕塑启发的“安皮尔”（Empire）高腰直筒裙，这是一种对身体自由的初步解放宣言。在男装领域，我们将详细考察“布鲁梅尔主义”（Beau Brummell）对精致剪裁和朴素色调的推崇，这标志着现代西装的真正诞生，服饰的焦点从贵族的装饰性转向了中产阶级对“得体”和“职业性”的追求。 随后，工业革命的洪流席卷而来。本章探讨了缝纫机、人造染料（如紫罗兰色）和批量生产对传统手工艺的颠覆。虽然技术带来了便利，但也引发了早期社会改革家对“过度装饰”和“阶级固化”的反思，为后来的艺术与手工艺运动（Arts and Crafts Movement）埋下了伏笔。这部分总结了服饰如何从贵族的私人爱好，转化为全民可见的社会结构指标。 结语： 本书旨在揭示，服饰从来不是孤立的“美学产品”，它是历史、政治、经济、哲学和技术碰撞出的产物。通过对这些古老和近代服饰的深入解读，我们得以更清晰地理解人类文明的复杂脉络和不断变化的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

我阅读《服装设计：艺术美和科技美》这本书时，最大的感受是它在“艺术美”和“科技美”的融合上，处理得有些生硬。我本以为它会像名字那样，将艺术的感性与科技的理性巧妙地结合在一起，展示出一种全新的设计哲学。比如，我期待看到如何利用科技手段来辅助艺术表达，或者科技本身如何孕育出独特的艺术美感。然而，书中似乎是将这两个部分割裂开来，一边是比较传统的服装艺术风格介绍，另一边是零散的技术名词堆砌。我希望能够看到更多关于“跨界”的案例，例如，艺术家如何利用科技创作具有颠覆性的服装作品，或者工程师如何从艺术中汲取灵感来研发新型服装材料。书中虽然提到了“科技美”，但往往是将一些新颖的设计形式直接归结于科技，而忽略了其中可能蕴含的艺术思考和人文关怀。我希望能够理解，科技不仅仅是工具，它也可以是创造美的媒介，是表达情感的载体。然而，这本书在这方面的探讨显得不够深入，很多时候只是点到为止，没有形成一个完整的理论体系或者清晰的设计思路。我觉得，对于如何真正实现“艺术美”与“科技美”的和谐统一，书中提供的洞见非常有限。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装设计充满热情的学生，我对于《服装设计：艺术美和科技美》这本书抱有很高的期望，希望能从中获得关于未来服装设计的洞察。我尤其关注书中对于“科技美”的描绘，希望它能够引领我思考如何利用新兴技术来突破传统服装设计的局限。我期待看到关于智能服装的详细介绍，例如，如何将传感器、电路板集成到服装中，以及这些智能功能如何提升穿着者的体验。我也对书中可能涉及到的可持续时尚技术感兴趣，比如利用环保材料、3D打印技术来减少浪费等。然而，书中所提供的关于“科技美”的内容，更多的是一些概念性的描述和对未来愿景的展望，缺乏具体的案例分析和技术细节。我希望能够看到一些实际的产品展示，了解这些技术是如何从实验室走向市场的，以及在实际应用中存在哪些挑战。书中也提到了“艺术美”，但同样是停留在比较表面的介绍，没有深入探讨艺术理论在现代服装设计中的应用。总的来说，这本书未能完全满足我对“科技美”的期待，让我觉得它更像是一本关于服装设计趋势的科普读物，而非一本能够指导实际操作或深入研究的专业书籍。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《服装设计：艺术美和科技美》这本书带给我的惊喜并不多，甚至可以说有些平淡。我购买这本书的主要目的是想了解服装设计中“科技美”的部分，特别是如何将一些前沿科技，比如3D打印、智能面料、甚至是虚拟现实等应用到服装设计中。我期待书中能够有具体的技术介绍、应用案例，甚至是相关的实验数据或研究成果。然而，书中对“科技美”的探讨，更多的是停留在概念层面，提及了一些技术名词，但对于这些技术是如何在服装设计中实现、其原理是什么、以及实际应用中遇到的挑战和机遇，并没有进行详细的介绍。我渴望看到一些实际的解决方案，比如如何通过算法优化服装的版型，或者如何利用传感器让服装具备交互功能。书中虽然也配有一些图片，但很多图片只是展示了概念性的设计，缺乏对技术实现过程的深入解析。这让我感觉，这本书更像是在描绘一个科技与服装融合的蓝图，但并没有提供具体的“如何做”的指导。对于想要实际操作或进行相关研究的设计师来说，这本书的内容可能显得不够扎实，缺乏可操作性。我希望能够看到更多关于服装生产工艺革新、材料科学在服装设计中的应用，以及数字化设计工具的深度讲解，但这些在书中都未得到充分的展现，让我感到些许的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《服装设计：艺术美和科技美》这本书时，我期待的是一次关于服装设计未来方向的深度探索，特别是它如何将“艺术美”的创新性与“科技美”的实用性相结合。我希望能从书中获得关于如何平衡设计美学和功能性的指导，例如，如何设计既能表达个人风格又能满足日常穿着需求的服装。我也对书中可能涉及到的个性化定制技术感兴趣，希望它能阐述如何利用科技来实现大规模的个性化服装生产。然而，这本书的内容给我的感觉是，它在“艺术美”和“科技美”的探讨上，都显得有些浅尝辄止。关于“艺术美”，它更多的是罗列了一些设计风格和趋势，但缺乏对这些风格形成的历史背景、文化内涵以及设计师创作理念的深入剖析。而对于“科技美”，它也只是泛泛地提及了一些新技术，但并没有深入探讨这些技术如何真正地改变服装设计和生产流程，或者它们所带来的美学价值。我希望能够看到更具前瞻性的讨论，例如，未来服装材料的革新将如何影响服装的形态和功能，或者人工智能在服装设计中的辅助作用将如何体现。这本书虽然也提供了一些图片，但这些图片似乎更像是插画，并没有起到深化内容、引发思考的作用。总的来说，这本书在内容深度和思想启发性方面，并未达到我的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的有点失望，本来满心期待能在这本《服装设计：艺术美和科技美》中学到点东西，毕竟书名听起来就很吸引人，涵盖了设计的美学和技术层面。我尤其关注书里提到的“艺术美”部分，想着或许能看到一些关于色彩搭配、廓形创新、甚至是历史服饰文化的深入解读，能够启发我自己在服装设计中的创意。然而，翻阅了大部分内容，我发现它对于“艺术美”的阐述显得有些浮于表面，更多的是对一些经典设计元素的罗列，缺乏深入的分析和理论支撑。我期待的是能够理解某种设计风格的形成原因，或者学习如何通过色彩和线条来表达某种情感，但这本书在这方面提供的引导非常有限。很多时候，作者只是简单地展示一些图片，然后用几句话带过，并没有真正深入剖析其中的艺术价值和设计理念。我希望能够从书中获得更具启发性的思考，而不是仅仅浏览一本图册。虽然书中的图片质量不错，也展示了一些比较有代表性的作品，但缺乏深度和系统性，让我觉得它更像是一本入门的导览，而非能够真正提升专业技能和艺术鉴赏力的教材。我希望能看到更多关于不同文化背景下服饰艺术的比较研究，或者关于设计师如何将个人情感融入设计中的案例分析，但这些内容似乎都未能在书中得到充分的体现。