MAYA动画项目实战从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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符应彬，张艳钗，刘来权，马健杰，刘洋 ... 著

图书标签:

• MAYA
• 动画
• 项目实战
• 入门
• 精通
• 三维动画
• 建模
• 渲染
• 动画制作
• 影视特效
• 数字艺术

店铺： 广影图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302461951

商品编码：29693205636

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名:MAYA动画项目实战从入门到精通

定价：78.00元

售价：53.0元,便宜25.0元,折扣67

作者:符应彬、张艳钗、刘来权、马健杰、刘洋、马

出版社：清华大学出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787302461951

字数：417000

页码：310

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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全书共10章，分9个项目，128学时，主要内容有：铅笔列队、迟到的圆珠笔、忘记戴帽子的铅笔等。本书既可作为高等职业教育广播影视类、动漫、计算机、电子信息等相关专业的影视制作课程教材，也可供从事影视制作及相关工作的技术人员作为参考书。本书课件可通过网站.tupwk..免费下载。

内容提要

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Maya是一款功能强大的三维动画设计软件，是目前*流行、使用*广泛的三维动画设计软件之一。本书主要介绍Maya的基本操作、设计原理和方法，目的是使学生了解三维创作的基本概念与方法，学会利用Maya创作出简单作品，在三维数码艺术领域找到属于自己的空间。 本书以项目为导向，以任务驱动模式组织教学，教学与实例操作结合，将各个知识点融于实例操作中，注重提高学生的动手能力、创造和创新能力；以step by step的方式进行内容讲解，做到教、学、做结合，可以使学生迅速入门并轻松掌握。全书共10章，分9个项目，128学时，主要内容有：铅笔列队、迟到的圆珠笔、忘记戴帽子的铅笔等。本书既可作为高等职业教育广播影视类、动漫、计算机、电子信息等相关专业的影视制作课程教材，也可供从事影视制作及相关工作的技术人员作为参考书。本书课件可通过网站.tupwk..免费下载。

目录

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作者介绍

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符应彬 男，汉族，1959年12月出生，海南省琼海市人，教授。海南软件职业技术学院数码设计系主任、动漫设计与制作专业带头人，学院学术委员会成员，亚洲动漫教育学会会员，海南省高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会委员，海南省艺术设计协会副会长，海南省艺术设计协会数码艺术设计委员会负责人。有30多年的教育生涯和10多年丰富的职业教学经验，发表有近40篇教育教学改革论文，出版过多部教材，连续多年被海南软件职业技术学院评为教育工作者。2010年以来带领团队指导学生参加“海南省职业院校技能大赛”，获奖50多项；2014年和2016年带领团队指导学生参加“全国职业院校技能大赛”，获得动漫制作组全国一等奖3项、二等奖2项、三等奖2项。2016年“首届国际数字艺术设计作品展”中，以负责人参与创作的作品《黎孕三月三》荣获金奖。

张艳钗 副教授，Autodesk Mayamaster教育专家，后期合成专家讲师，Adobe认证设计师。拥有10多年影视动漫任教经验，教授课程包括“商业广告设计”“高级动漫技法”“Maya三维动画设计”“电视栏目包装”等。2011—2016年期间多次被海南省高教厅任命为高职高专组动漫设计大赛的命题专家和评委，曾多年担任国内知名媒体商业广告设计总监、国内教育机构影视动漫讲师，出版平面商业广告及三维影视动画专著40多部。

文摘

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序言

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影视后期制作的视界拓展：数字艺术与实景融合的深度探索 一、 虚拟现实与空间叙事的未来图景 本书并非聚焦于特定软件的操作技巧，而是深入剖析在当代影视、广告及沉浸式体验领域中，如何构建、渲染与交互一个可信的虚拟世界。我们将探讨从概念设计到最终交付的全流程，着重于空间认知、光影物理学在数字环境中的重构，以及如何利用前沿技术，如实时渲染引擎（如虚幻引擎5、Unity的最新迭代）和高精度扫描数据（LiDAR、摄影测量），来创建具有极强环境沉浸感的数字场景。 重点关注领域： 1. 环境叙事学（Environmental Storytelling）： 分析环境元素（如建筑风格、植被分布、光照衰减曲线）如何潜移默化地影响观众的情绪和对故事背景的理解。这包括对历史建筑风格的考证与数字化重建，以及如何通过布景细节暗示角色心理状态。 2. 实时渲染与云端工作流： 探讨实时渲染技术在预可视化（Pre-visualization）和最终资产制作中的效率革命。内容将覆盖GPU加速渲染原理、延迟渲染管线（Deferred Shading Pipeline）的优化策略，以及跨地域团队协作中的数据管理和资产同步方案。 3. 虚拟制片（Virtual Production）的整合应用： 详细阐述LED墙技术（Volume Technology）的工作原理，包括色彩空间管理、消除边缘溢光（Spill Suppression）、背景图像与前景实拍素材的深度融合技术（Depth Integration）。我们将深入研究如何为摄影机运动设计精确的跟踪系统（Tracking Solutions），确保虚拟背景与实际拍摄的景深和运动视差完美匹配。 二、 高级动态图形与信息可视化的高效构建 本书的第二个核心模块将把重点放在复杂的动态图形设计（Motion Graphics）和数据驱动的视觉呈现上。这不仅仅关乎动画的平滑过渡，更在于如何将抽象的概念、庞大的数据集转化为直观、富有冲击力的视觉语言。 内容细分： 1. 程序化生成艺术（Procedural Generation）： 介绍基于节点流的系统，如何利用数学算法和迭代逻辑来生成复杂的几何体、纹理和粒子系统，从而摆脱手工塑形的局限性。内容将涉及分形几何在环境细节填充中的应用，以及如何控制程序化生成结果的“艺术可控性”。 2. 数据可视化转译策略： 探讨如何将非视觉数据（如金融波动、科学模拟结果）有效地编码进视觉元素中。这包括选择合适的图表类型（非传统饼图和柱状图），颜色理论在信息层级构建中的应用，以及如何设计能够适应多平台（从巨型屏幕到移动设备）的响应式信息图形界面。 3. 字体动态设计与动态排版： 研究字体如何作为动态视觉元素参与到场景叙事中。探讨3D文本的拓扑结构对光照和反射的影响，以及利用脚本语言实现复杂、有节奏感的文字序列运动和变形效果。 三、 跨媒介的交互设计与用户体验映射 现代媒体已不再是单向输出，本书的第三部分将目光投向了交互媒介的设计哲学，特别是在互动装置、增强现实（AR）体验以及下一代用户界面（UI/UX）构建方面。 核心议题： 1. 交互逻辑与反馈回路设计： 分析成功的交互体验背后的心理学基础。如何通过即时、准确的视觉和听觉反馈，使用户能够自然地理解系统状态并做出预期操作。这包括对“可发现性”（Discoverability）和“易用性”（Affordance）在三维空间中的重新定义。 2. 物理引擎与非线性动画控制： 探讨如何将刚体动力学、布料模拟等物理规律，作为驱动非线性动画叙事和生成复杂故障艺术（Glitch Art）的工具。重点研究如何通过调整物理参数来模拟特定材料（如液态金属、高密度流体）的视觉特性。 3. A/B测试在视觉资产优化中的应用： 介绍一套科学的方法论，用于评估不同设计方案（如两种不同的颜色方案、两种过渡动画）在目标用户群体中的表现效率，并将这些数据反馈指导到最终的视觉资产制作中，实现以数据驱动的艺术决策。 四、 后期流程的效率工程与管道优化 本书的最后部分关注工作流程的工程化和效率最大化，旨在帮助专业人士建立一个可扩展、容错性强的项目管道（Pipeline）。 关键技术点： 1. 资产管理与元数据标准： 深入探讨如何设计一套高效的文件命名规范、版本控制策略（如Git LFS或Perforce的集成），以及如何利用元数据标签（Metadata Tagging）来快速检索和部署数千个数字资产。 2. 脚本化工作流的构建： 教授如何使用Python或其他脚本语言，自动化重复性的任务，例如批量文件格式转换、渲染设置检查、自动输出报告等。本书提供一系列实用的脚本范例，用以连接不同的软件平台（如数据导入导出、配置同步）。 3. 色彩管理与监看校准的工业标准： 详细解析色彩空间（如Rec.709, P3, ACES）的底层原理和在不同制作阶段的正确转换。内容包括高动态范围（HDR）工作流的设置，以及如何确保从监视器到投影仪的色彩一致性，这是任何高质量数字媒体发布的基石。 本书旨在为寻求突破传统软件操作限制、掌握数字媒体领域前沿技术和设计哲学的从业者提供一份全面的参考指南。它强调的是思维模式的转变——从“如何制作一个模型”到“如何构建一个可信的、高效运行的数字体验系统”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量很好，摸起来很有质感，印刷也很清晰，这一点我非常满意。我是一名对MAYA的渲染和后期合成流程比较关注的学习者，这本书在最后几个章节详细地讲解了MAYA的渲染器，包括Arnold和Manta Ray的使用，以及如何进行渲染设置。书中提供了大量的渲染技巧，比如如何优化渲染速度，如何调整灯光和材质以获得更好的渲染效果。让我惊喜的是，它还涉及到了MAYA与After Effects等后期合成软件的联动，讲解了如何将渲染出的图层进行后期合成，以达到更佳的视觉表现。例如，书中有一个案例是关于制作一个产品广告的渲染和合成，它详细展示了如何设置多通道渲染，以及如何在AE中进行色彩校正、添加特效和最终输出。这种从三维到二维的完整流程讲解，对于我来说非常有价值，它让我明白了一个完整的CG作品是如何一步步完成的。这本书的实用性很高，能够帮助我更好地理解整个CG制作流程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的学生，正在尝试将3D动画技术融入到我的课程项目中，所以一直在寻找一本能够帮助我快速上手MAYA的书籍。这本书的内容涵盖的范围相当广，从最初的模型创建，到材质的赋予，再到灯光的布置，甚至还涉及到了动画的绑定和渲染。我尤其喜欢书中关于模型创建的部分，它详细讲解了多边形建模、NURBS建模以及雕刻等不同的建模方式，并且通过案例演示了如何从简单的形状开始，逐步构建出复杂的模型。例如，书中有一个章节是教如何制作一个逼真的游戏角色，从基础的身体骨骼搭建，到面部细节的雕刻，再到服装和配饰的设计，每一步都做得非常细致。而且，它还介绍了如何使用MAYA的UV展开和贴图绘制功能，这对于我后续的纹理制作至关重要。对于我来说，最难的部分通常是如何让模型看起来更真实，而这本书在这方面给了我很多启发，让我对材质的原理和不同类型材质的设置有了更深入的理解，比如如何制作金属、玻璃、布料等不同表面的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计真的太有吸引力了，封面上MAYA的Logo配上一些看起来非常炫酷的3D模型，一眼就能看出是关于MAYA的专业书籍。我拿到手的时候就迫不及待地翻开了，虽然我之前完全没有接触过MAYA，甚至对3D动画的概念也只是一知半解，但这本书的开篇部分就用一种非常直观和友好的方式给我介绍了MAYA的界面布局和一些基础的操作，比如如何创建基本体、如何进行模型的简单变形等等。让我印象最深刻的是，它没有直接抛出一堆专业术语，而是通过一些小案例来引导读者理解，比如怎么创建一个简单的立方体，然后让它在屏幕上移动，再到一个圆柱体，接着讲解了如何调整圆柱体的参数。这种循序渐进的学习方式，让我这个零基础的新手也感觉很有信心，不会因为面对一个复杂的软件而产生畏惧心理。而且，书中对于一些常用工具的讲解也非常到位，比如移动、旋转、缩放工具，以及多边形编辑工具，都配有清晰的截图和详细的操作步骤，我跟着做的时候几乎没有遇到什么阻碍。感觉作者是真的站在初学者的角度去思考如何讲解的，很贴心。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经从业多年的CG艺术家，之前主要使用其他的3D软件，最近想拓展MAYA这块的技能。这本书虽然定位于“从入门到精通”，但对于我这种有一定基础的人来说，也有很多值得学习的地方。尤其是在高级建模和特效方面，它的一些技巧和工作流程给我带来了新的思考。书中关于动力学模拟的部分，比如流体、布料、粒子系统的讲解，就非常深入，而且提供了很多实用的案例，比如制作火焰、烟雾、水流的效果，以及模拟衣物的飘动。我印象特别深刻的是关于粒子系统的章节，它详细讲解了不同类型粒子发射器的使用，以及如何通过曲线和表达式来控制粒子的行为，这对于我后期制作一些视觉特效非常有帮助。此外，书中还介绍了一些MAYA的插件和脚本的应用，这大大提高了工作效率，也让我看到了MAYA在工业级应用中的强大之处。这本书的案例都非常有代表性，并且包含了许多行业内的最佳实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常棒，字体大小适中，行间距也比较舒适，而且大量的图片和图示贯穿全书，让枯燥的技术讲解变得生动有趣。我是一名对动画运动规律特别感兴趣的学习者，这本书在动画制作的部分真的让我大开眼界。它不仅仅讲解了MAYA的动画工具，更重要的是，它深入浅出地阐述了动画的基本原理，比如时间、速度、缓入缓出、重力等等。书中通过制作一个个小的动画片段，比如一个球的弹跳动画，一个角色的行走动画，来演示这些原理是如何应用的。我尤其被书中关于角色绑定的章节所吸引，它讲解了如何为角色创建骨骼，如何设置IK/FK切换，以及如何利用权重工具让模型随着骨骼的运动产生自然的形变。虽然绑定过程听起来很复杂，但书中通过图文并茂的方式，将整个流程分解成一个个易于理解的步骤，我跟着书中的指导，尝试着给一个简单的模型绑定了骨骼，虽然还不够完美，但已经能够做出一些基本的动作了，这让我非常有成就感。