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吴静芳丝网花工作室 著

图书标签:

• 丝网胸花
• 胸花
• 艺术
• 吴静芳
• 手工
• DIY
• 花艺
• 装饰
• 创意
• 植物

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532399642

商品编码：29693205265

基本信息

书名:吴静芳丝网胸花艺术

定价：35.00元

售价：23.8元,便宜11.2元,折扣68

作者:吴静芳丝网花工作室

出版社：上海科学技术出版社

出版日期：

ISBN：9787532399642

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版次：1

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内容提要

目录

作者介绍

文摘

序言

好的，以下是一部与《吴静芳丝网胸花艺术》主题完全无关，且力求内容详实、富有专业性的图书简介： --- 《中世纪欧洲手稿的黄金时代：泥金装饰技法与象征意义研究》 作者： 艾尔莎·范德海登 出版社： 普罗透斯学术出版社 定价： 388.00 元人民币 页数： 620 页（含 180 幅高清彩图及 45 张图表） ISBN： 978-1-947732-11-0 导言：光影与信仰的交汇点 本书深入探究了中世纪欧洲（约公元 1100 年至 1500 年）手稿制作工艺的巅峰时期，即被誉为“黄金时代”的泥金装饰艺术。在印刷术尚未普及的年代，手抄本不仅是知识的载体，更是权力和信仰的物质体现。本书聚焦于这一时期手稿中最为引人注目的装饰元素——使用金箔和银箔（统称“泥金”）进行绘制与镶嵌的复杂技艺，及其背后所蕴含的深刻宗教、社会和审美意涵。 我们摒弃了仅仅将泥金装饰视为美学附属品的传统观点，转而将其置于中世纪工匠技术、炼金术哲学以及教会图像学研究的交叉点上，力求全面揭示其制作的艰辛、材料的稀有性，以及符号系统的严谨性。本书是献给历史学家、艺术史研究者、古籍修复师以及所有对中世纪工艺精神抱有敬意之人的必备参考书。 第一部分：泥金的起源、炼制与应用技术 本部分详尽考察了泥金材料的物质基础和制作过程，这是理解其艺术价值的前提。 第一章：金矿的遥远之旅——中世纪金箔的获取与提纯 本章追溯了中世纪欧洲金银的供应源，探讨了北非、东欧金矿对欧洲手稿产业的间接影响。重点分析了中世纪工匠如何通过水力研磨和锤打技术，将贵金属延展至肉眼几乎不可见的厚度（微米级别）。我们引入了现代X射线荧光光谱分析（XRF）对不同时期、不同地域手稿中金箔纯度的对比研究，揭示了不同修道院画室的材料偏好和技术差异。 第二章：粘合剂的秘密——蛋清、阿拉伯胶与“泥金凝固”的化学 泥金的附着力是其存续的关键。本章细致解析了当时所用的各种粘合剂配方。我们对比了传统使用动物胶（如鱼胶）与更为精细的蛋白溶液（如鸽子蛋白）在透明度和耐久性上的区别。通过对不同配方干燥后表面张力的分析，解释了为何某些手稿的泥金部分至今仍保持完美的平整度，而另一些则出现起泡或脱落现象。此外，还特别讨论了“浮雕泥金”（Gilded Relief）技术的应用，即通过在粘合剂中混入石膏或铅白来营造三维效果的工艺。 第三章：着色与增辉——天然矿物颜料与镀金的协同作用 泥金并非单独存在，它必须与丰富的矿物颜料（如群青、朱砂、孔雀石绿）完美融合。本章着重研究了如何利用颜料的透明度来“调动”下方金箔的光泽。例如，在深蓝色背景上应用薄薄一层绿松石色颜料，如何使金色的光芒显得更加深邃和神圣。详细介绍了“着色金”（Colored Gold）的制作，即通过在金箔上覆盖一层极薄的透明有机染料以改变其色调，模拟日出或黄昏的光辉效果。 第二部分：图像学与象征体系的深度解读 泥金的使用绝非随意，它构建了一套复杂的视觉语言，服务于神学和教义的传达。 第四章：光之神学——从《圣经》到光照派对“神圣光芒”的再现 中世纪神学强调上帝是光明的源头。本书论证了手稿中的泥金装饰，尤其是环绕人物或关键文字的金色光环（Nimbus），是如何直观地将文本与神圣的不可见之光联系起来。我们分析了泥金在描绘天堂景象、复活场景中的运用，并探讨了奥古斯丁“光”的哲学在视觉艺术中的具体体现。 第五章：字母的荣耀——装饰性首字母（Historiated Initials）的叙事功能 装饰性首字母是泥金艺术的集大成者。本章系统梳理了从简单几何图案到复杂场景嵌入（Historiated Initials）的演变。通过对《沙特尔圣经》和《莱昂纳多手稿》中首字母的研究，揭示了这些字母内部微缩画是如何浓缩了整个章节的核心信息，充当了阅读的视觉向导和教义的速览。 第六章：宇宙的微缩模型——泥金在边饰（Borders）与植物图案中的炼金暗示 手稿的边饰往往被忽视，但它们是泥金艺术最活跃的区域。本章着重分析了蔓草、荆棘、动物和怪兽图案。我们提出了一个观点：这些繁复的、似乎无序的装饰，实际上反映了炼金术中“物质转化”和“秩序重建”的理念——卑微的植物和动物在金色的光芒下被提升到一种永恒的、近乎完美的状态。 第三部分：区域风格、工坊运作与历史变迁 本书最后一部分将焦点转向制作这些杰作的社会和经济结构。 第七章：修道院与世俗工坊的竞争与融合（12-14世纪） 在哥特式时期之前，手稿制作主要由本尼狄克丁或熙笃会修道院的修士负责。本章对比了修道院（注重教义的严谨性）与新兴城市（如巴黎、牛津）世俗“光明师”（Illuminators）工坊（更注重商业回报和世俗主题）在泥金技术和审美取向上的差异。讨论了城市工匠如何吸收并最终超越了修道院的技术壁垒。 第八章：材料经济学——泥金消耗与中世纪财富的流动 泥金的大量使用是衡量一个手稿价值的直接指标。本章通过对账簿记录、捐赠清单的交叉比对，估算了制作一部大型的祈祷书（Book of Hours）所需的黄金重量，并将其换算为当时的粮食、土地价值，从而直观地展现了这些物品在社会经济结构中所占据的惊人比重。 第九章：衰落与新生——从泥金到油画颜料的过渡 随着文艺复兴的到来和印刷术的兴起，对手抄本的需求和制作方式发生了根本性变化。本章分析了泥金装饰技法在15世纪末逐渐被油画颜料的平面化处理和新的透视法所取代的过程，探讨了泥金技艺如何被保存下来，并影响了后来的版画和早期雕版印刷中的“烫金”工艺。 结语：穿越时空的物质之光 《中世纪欧洲手稿的黄金时代》不仅是一部艺术史著作，更是一部技术史、材料科学史和社会史的综合考察。通过对微观工艺的还原和宏观意义的阐释，本书旨在让读者重新认识这些历经千年风雨的羊皮纸页，是如何通过“泥金”这一介质，将人类的信仰、知识和对永恒之美的追求，凝固在永不褪色的光芒之中。 ---

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我看到了丝网这一材质的无限可能。以往我总觉得丝网是一种比较普通的材料，可能更多地用于包装或者一些简单的装饰。然而，通过吴静芳女士的巧手，丝网被赋予了全新的生命，它能够以如此细腻、逼真的形态展现出各种花朵的姿态，这让我对材料的认知有了一个颠覆性的改观。书中的作品，无论是质感还是色彩的表现力，都达到了一个非常高的艺术水准。我特别惊叹于设计师对于细节的处理，比如花瓣边缘的弧度，花蕊的层次感，甚至是叶片的脉络，都处理得恰到好处，赋予了作品非凡的立体感和真实感。这些精心雕琢的作品，不仅仅是静态的观赏品，它们仿佛能够随着光线的变化而呈现出不同的光影效果，更加生动迷人。我真心觉得，这本书不仅适合手工艺爱好者，也值得那些对艺术和设计感兴趣的人们去阅读，它能够拓展我们对于材料和艺术表现的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对复古风格的饰品情有独钟，而这本书中的一些作品恰恰满足了我的审美。那些以维多利亚时期风格为灵感的胸花设计，比如带有蕾丝边饰的玫瑰，或是用细密丝网层叠出的郁金香，都散发着一种优雅而精致的古典美。我尤其对书中一款名为“时光印记”的胸花印象深刻，它使用了做旧感的丝网和一些复古的金属配件，整体色调偏向暖棕色，看起来就像一件年代久远却被珍藏至今的古董。这种设计不仅适合搭配旗袍、汉服等传统服饰，在现代服装的搭配上也能起到画龙点睛的作用，瞬间提升整体的时尚感和艺术品味。书中还介绍了一些关于色彩搭配的技巧，如何选择丝网的颜色来呼应服饰的色调，或者如何通过撞色来营造视觉冲击力，这些都为我的创作提供了宝贵的思路。我设想着用书中的方法，结合自己的一些想法，去尝试制作几款独一无二的复古胸花，让它们成为我衣橱里最亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式非常用心，即使是初学者也能轻松上手。首先，它很详细地介绍了制作丝网胸花所需的各种工具和材料，对于我这样之前没有接触过丝网手工的人来说，这部分信息至关重要。它不仅列出了基础的丝网、铁丝、钳子等，还提供了一些进阶的辅助材料，比如珠子、亮片，甚至是不同种类的胶水，这些细节的讲解让我能够更清晰地了解制作过程中可能遇到的各种情况。最让我惊喜的是，书中的步骤分解非常清晰，配以高质量的图片，每一步的操作都标注得明明白白，就连最细微的扭转、折叠的技巧都讲解得很到位。我之前也尝试过一些手工教程，但有些因为图片模糊或者步骤跳跃而让我感到困惑，这本书在这方面做得非常出色。我仔细研究了其中一个向日葵胸花的制作过程，从花瓣的裁剪、造型，到花蕊的固定，每一个环节都有详细的图示和文字说明，让我感觉自己仿佛就在老师的指导下进行操作。这种详尽的指导，极大地降低了制作门槛，让我对能够完成书中作品充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是教你如何制作胸花，更是在传递一种生活态度。它所呈现的丝网胸花，与其说是一种装饰品，不如说是一种对生活的热爱和对美的追求的体现。每一次亲手制作，都是一次与自我的对话，在专注和细致中，可以暂时忘却外界的烦恼，沉浸在创造的乐趣中。书中的许多作品，都充满了生命力，仿佛能感受到设计师在制作过程中注入的情感。比如那些模仿自然界花朵形态的作品，无论是含苞待放的娇羞，还是盛开时的热烈，都被刻画得淋漓尽致。我曾经尝试过制作一些简单的手工艺品，但总觉得缺乏灵魂，而这本书中的作品，似乎都拥有自己的故事和生命。我猜想，设计师在创作每一款胸花时，可能都会联想到某种特定的花卉，或者是某种情境，然后将这些感悟融入到丝网的编织之中。这种将情感融入创作的方式，让我觉得非常动人，也激发了我想要去探索和表达自己内心世界的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本《吴静芳丝网胸花艺术》的封面设计就足够吸引人了，淡淡的丝网材质，上面勾勒出栩栩如生的花朵，光是看着就觉得心灵受到了治愈。我一直对DIY手工制作有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够将日常生活中的物品变成艺术品的过程，总让我觉得充满了惊喜和成就感。虽然我还没有真正开始尝试书中的每一个步骤，但仅仅是翻阅这些精美的作品图片，就已经让我脑海中浮现出无数种可能的组合和创意。那些丝网的质感，在光线下呈现出柔和的光泽，搭配上设计师精心挑选的色彩，仿佛真的能够触碰到花瓣的细腻。我尤其喜欢其中几款设计，它们将传统的花卉元素与现代的时尚感巧妙地融合在一起，既有复古的韵味，又不失当代的潮流。我迫不及待地想找到合适的材料，亲手去感受丝网在指尖的流动，去体会如何将简单的丝网编织成如此生动、富有生命力的艺术品。我相信，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位艺术家的心灵对话，引导着读者进入一个充满色彩和创意的奇妙世界。