中国古代瓷器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李楠 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485045

商品编码：29692263988

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名:中国古代瓷器

定价：25.00元

售价：17.0元,便宜8.0元,折扣68

作者:李楠

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787504485045

字数：

页码：186

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

瓷器的发明是人类社会发展史上划时代的标志，也是人类发明史上的重要成果之一。中国是当之无愧的瓷器的故乡，堪称中国的“第五大发明”，为人类文明的历史写下了光辉的一页。《中国古代瓷器》将按照时代顺序介绍中国古代瓷器的发展历程，并突出介绍各个时代具代表性的瓷器品类和器物。

目录

作者介绍

文摘

《中国古代瓷器》：
　　根据各地区（不同的文化特征，齐家文化大体可分为早中晚三期。三期文化的陶器由胎质到器形随着时间的推移也略有不同。早期陶器以红褐陶为主，器形较小，常见的有侈口罐、单耳罐、高领双耳罐、双耳罐形甑。中期陶器以泥质红陶为主，灰陶罕见，器形主要有双大耳罐、高领双耳罐、镂孔豆和单把鬲等。晚期陶器以泥质红陶为主，灰陶少量出士，陶器除双大耳罐、高领双耳罐外，出现尊、壶、高领折肩罐、双耳彩陶罐、彩陶豆等。
　　齐家文化陶器除素面器外，主耍有篮纹、绳纹装饰及极少量的彩陶。篮纹、绳纹一般饰于夹砂罐、双耳罐、单把鬲上，起加固和装饰作用。被发现的彩陶数量和种类都很少，已明显呈衰落之势。多施于泥质红陶上，陶质较粗，多属罐类，有的表面还涂有白色陶衣。彩绘以居多，也有少量红彩和紫彩。彩绘纹饰简单，常见的有菱形纹、网纹、三角纹、波折纹、蝶形纹等。纹饰繁简互见，变化较多，图案组织很有规律，简单明朗，题材也有独到之处。
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序言

远古的回响：器物中的中国文明 浩瀚的历史长河中，中华文明以其源远流长的文化和辉煌灿烂的艺术，留下了无数令人惊叹的瑰宝。当我们拂去岁月的尘埃，凝视那些承载着过往的器物，便能触摸到古人的智慧与情感，聆听遥远时代的回响。本书并非仅仅关注某一类具体的器物，而是将目光投向更广阔的视角，深入探讨在中国历史长卷中，各类物质文化遗产如何折射出时代的光影，成为我们理解古人生活、信仰、审美与社会的重要载体。 我们将从史前时期最原始的陶器说起。那时的人类，凭借着对泥土的初步认知和对火的运用，烧制出了改变他们生活方式的器皿。这些朴拙的陶器，粗糙的纹饰，却凝聚了先民们对生存的渴望，对自然的敬畏，以及对社群生活的初步探索。它们是人类从蒙昧走向文明的第一个坚实脚印，记录了早期社会结构、食物采集与加工方式，甚至可能蕴含着尚未解读的早期符号与图腾，暗示着原始宗教与宇宙观的萌芽。我们会追溯它们在不同地理区域的演变，分析其材质、造型、烧制技术的进步，以及这些变化背后所反映的社会分工、技术革新与文化交流。 随着青铜时代的到来，中国古代器物的辉煌篇章被进一步书写。那些凝重、威严的青铜礼器，以其精湛的工艺、繁复的纹饰，成为权力与等级的象征，也是古人祭祀天地、祖先，维系社会秩序的重要工具。本书将深入探讨商周时期那些举世闻名的青铜重器，如司母戊鼎、四羊方尊等，不仅分析其作为艺术品的卓越成就，更会从考古学、社会学、宗 उपज学的角度，解读它们在当时社会结构中的地位，其铭文所记载的历史信息，以及它们作为礼制象征所承载的文化意义。我们会审视青铜器的铸造技术，探讨其合金比例的精妙，纹饰图案的象征意义（如饕餮纹、夔龙纹等），以及这些纹样在不同时期、不同地域的演变与传承。青铜器不仅仅是冰冷的金属，它们是那个时代政治、宗教、经济与审美观念的集中体现。 秦汉时期，随着统一王朝的建立，物质文化的生产与传播呈现出新的气象。除了依旧重要的青铜器，铁器的广泛使用深刻改变了农业生产和军事技术，而陶器则以更贴近日常生活的姿态，涌现出大量精美的陶俑，如兵马俑。本书将特别关注汉代陶塑艺术的崛起，分析其写实主义的风格，生动的人物造型，以及这些陶塑所反映的汉代社会生活、军事力量、宫廷仪仗乃至民间风俗。这些陶塑，仿佛是凝固的时间胶囊，为我们打开了一扇窥视汉朝繁荣景象的窗口。同时，我们也会关注汉代墓葬中出土的各类实用器物，如铜镜、漆器、玉器等，它们同样是理解汉代生活方式、审美情趣与技术水平的重要线索。 魏晋南北朝时期，虽然社会动荡，但文化交融却愈发活跃。佛教的传入，带来了新的艺术形式与题材，影响了雕塑、绘画以及器物的装饰风格。本书将探讨这一时期佛教造像艺术的发展，以及它如何与中国传统审美相结合，催生出独特的艺术风格。同时，我们也会关注这一时期士人阶层的审美趣味，以及他们在器物选择与使用上所体现的雅致与风流。漆器的制作在这一时期也达到了新的高度，精美的彩绘漆器，展现了文人墨客的精神世界。 隋唐时期，国力强盛，对外交流频繁，器物文化也呈现出开放、多元的特点。本书将聚焦于隋唐时期金银器的璀璨夺目，其华丽的造型、精美的镶嵌工艺，无不彰显出盛唐的自信与开放。同时，唐三彩的出现，更是中国陶瓷史上的一个里程碑，其鲜艳的色彩、生动的造型，以及丰富的题材，反映了唐代社会生活的方方面面，从贵族生活的奢华，到市井的活力，再到丝绸之路上的异域风情。我们将分析唐三彩的制作工艺，探讨其色彩的奥秘，以及它在当时社会中扮演的多重角色。 宋代，是中国古代文化艺术的巅峰之一。本书将重点阐释宋代器物所蕴含的内敛、雅致的宋人审美。特别是宋瓷，虽然本书并非专门论述瓷器，但宋代器物文化的代表性离不开瓷器。我们将从更宏观的角度，分析宋代文人墨客对茶、香、花的痴迷，以及这种追求“清、雅、逸”的精神如何渗透到器物的设计与使用之中。从宋代墓葬中出土的各类生活器皿，如铜炉、漆盒、铜镜，以及各式精美的文房用品，都能窥见宋人精致的生活态度和深厚的文化底蕴。我们也会提及宋代家具、服饰等方面的变化，以及它们如何与器物文化相互映衬，共同构建出宋代独特的生活美学。 元代，蒙古族的统治带来了新的民族元素和文化冲击。本书将探讨这一时期器物文化在继承宋代传统的基础上，如何融入草原民族的粗犷与奔放。例如，元代青花瓷虽然在本书主题之外，但其在中国器物史上的地位不可忽视，其鲜明的蓝白对比，奔放的图案，以及广泛的国际贸易，都标志着中国器物文化的新发展。我们也会关注这一时期其他材质器物的变化，如金属器皿、漆器等，它们可能在造型、纹饰上呈现出一些新的变化，反映了不同文化碰撞下的艺术创新。 明清时期，中国古代器物文化进入了一个集大成与创新的阶段。本书将分析这一时期器物发展的主流趋势，如明代宣德炉的沉稳内敛，清代掐丝珐琅的绚丽多彩，以及官窑瓷器的精益求精。我们也会关注明清时期大量生产的民间器物，如景德镇民窑瓷器、各地民间的铜器、木器、石器等，它们虽然不如皇家御用器皿般耀眼，却更真实地反映了广大民众的生活状态与审美趣味。我们将探讨明清时期家具、织绣、书画等其他艺术形式与器物文化的相互影响，以及西方文化对中国器物发展产生的细微影响。 本书并非仅仅是器物图录的堆砌，而是力求通过对各类器物的细致观察与深入解读，勾勒出中国古代社会从史前到近代的演变轨迹。我们将分析器物的功能性变化，如从祭祀到生活的过渡；审美的变迁，如从雄浑到秀丽，再到写实与象征并存；技术的进步，如从手工到机械化初探；以及文化交流对器物形式与内涵的影响。我们相信，每一件古老的器物，都是一段凝固的历史，一份无声的讲述。通过它们，我们可以穿越时空，与古人进行一场跨越千年的对话，感受中华文明的博大精深与生生不息。我们将从考古发现、文献记载、艺术史研究等多个维度，为读者呈现一个立体、鲜活的中国古代器物世界，让那些尘封的记忆，重新焕发出生命的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的工具书！作为一名对古董收藏略有涉猎的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地介绍中国古代瓷器，并且具有一定专业性的参考书。《中国古代瓷器》完全满足了我的需求。它的编排逻辑非常清晰，从不同历史时期、不同窑口的瓷器特点、胎质、釉色、造型、纹饰等方面进行了详尽的介绍，并且配以大量的实物图片，照片的标注也非常到位，包含了出土地点、年代、尺寸等关键信息。我最欣赏的是书中对瓷器鉴赏的详细指导，它教我如何辨别真伪、如何从细微之处看出器物的价值，这对于我今后的收藏实践非常有帮助。我特别研究了书中关于元代青花瓷和明代永宣青花瓷的章节，对比了它们在青花料的使用、绘画风格、器型上的差异，收获颇丰。这本书的严谨性让我能够信赖其中的内容，同时它的艺术性和人文性又让阅读过程充满了乐趣，而不是枯燥的考据。我将这本书作为我的案头必备，时不时地翻阅，每一次都能发现新的亮点，每一次都能加深对中国古代瓷器的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了前所未有的震撼！我一直以为自己对中国历史已经有了一定的了解，但直到我翻开《中国古代瓷器》，我才意识到，原来在这短短几千年的人类文明史中，瓷器竟然承载了如此厚重的故事。它不仅仅是一种器物，更是一个时代的缩影，一种文化的象征。书中对于瓷器的材质、烧制工艺、釉料配比的讲解，深入浅出，让我这个门外汉也能窥见其中的奥妙。我印象最深刻的是关于宋代五大名窑的章节，汝窑的“雨过天青”，官窑的“紫口铁足”，哥窑的“金丝铁线”，真的让我看到了大自然与人类智慧结合的极致之美。书中还穿插了很多关于瓷器在贸易、外交、甚至宫廷生活中的应用，让我更加直观地理解了瓷器在中国社会发展中的重要地位。那些精美的插图，不仅仅是展示了瓷器的美，更是记录了历史的变迁。我仿佛能听到窑火燃烧的噼啪声，闻到泥土和釉料混合的独特气味，感受到工匠们在高温炉火中挥洒汗水的身影。这本书让我对“中国制造”这个词有了更深层次的理解，也让我对中华民族的创造力和艺术品味肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的新宠！我一直对古代中国的美术品情有独钟，尤其是那些精美的瓷器。当我拿到这本《中国古代瓷器》时，简直就像打开了一个宝藏。里面的图片质量极高，细节清晰得让人赞叹，我仿佛能透过照片触摸到那些温润的釉色和细腻的纹饰。书中对不同朝代瓷器的演变和特点讲解得非常透彻，从新石器的陶器到明清时期官窑的巅峰之作，每一页都充满了知识点，而且讲得一点都不枯燥。我尤其喜欢书中对一些标志性器物，比如唐三彩、宋汝窑、元青花等的深入剖析，不仅仅是介绍它们的外形，还挖掘了背后的历史文化背景、工艺技术，甚至是一些相关的传说故事。读这本书的过程，就像是穿越了几个世纪，亲身去感受那些工匠们的心血和智慧。我之前对一些瓷器的了解非常有限，看完之后，感觉自己瞬间变成了一个小小的鉴赏家，看什么都有了新的视角。而且，书中的语言也非常生动，不是那种干巴巴的学术论文，读起来特别有意思，时不时还会被一些有趣的发现逗乐。我打算把它放在床头，每天睡前翻几页，慢慢品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书带我进行了一场奇妙的视觉与知识的盛宴！我一直觉得陶瓷是一种非常接地气的艺术形式，而中国古代的瓷器更是将这种艺术推向了极致。《中国古代瓷器》这本书，用一种非常艺术化的方式，向我展示了中国古代人民对美的极致追求。书中的图片，不仅仅是照片，更像是一幅幅精心构图的画作，每一件瓷器都仿佛在诉说着自己的故事，它们或优雅、或豪放、或精巧、或雄浑，都散发着穿越时空的魅力。我尤其喜欢那些描绘了人物、山水、花鸟的瓷器，那些笔触细腻、色彩鲜艳的纹饰，让我看到了古代画师们精湛的技艺和丰富的想象力。书中对不同时期瓷器风格的描述，就像是在描绘一幅幅历史的画卷，从唐朝的雍容华贵，到宋朝的简约清雅，再到明清的繁复华丽，每一种风格都代表着一个时代的审美潮流。读这本书，我不再是简单地认识器物，更是去感受其中的艺术感染力，去体会那些古代匠人在创作过程中所倾注的情感和匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一次令人惊喜的发现！我本来只是想找一本关于中国传统文化背景知识的书，偶然间看到了《中国古代瓷器》，没想到就此打开了新世界的大门。我一直觉得瓷器离我有些遥远，是博物馆里陈列的冰冷展品，但这本书让我彻底改变了这种看法。它以一种非常亲切和生活化的方式，将瓷器融入到中国古代社会生活的方方面面，从达官贵人的雅宴，到寻常百姓的日常生活，瓷器无处不在，它们不仅仅是器物，更是生活方式的体现。我喜欢书中对一些特定瓷器背后历史故事的挖掘，比如那些曾经出现在宫廷斗争中的瓷器，或者是在丝绸之路上贸易的瓷器，这些故事让冰冷的器物瞬间有了温度和生命。书中的语言非常具有感染力，它描绘的场景仿佛就在眼前，让我能够想象出古代人们是如何使用这些瓷器的，他们当时的喜怒哀乐。这本书让我看到了瓷器背后的人文关怀，看到了中国古代人民对生活的热爱和对美的追求，这比单纯的知识讲解更加打动人心。