文心雕龙(中华国学经典精粹 诗词文论本)

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[南朝梁] 刘勰,高文方 著
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店铺: 广影图书专营店
出版社: 北京联合出版公司
ISBN:9787550243668
商品编码:29692020899
包装:平装
出版时间:2015-07-01

具体描述

基本信息

书名:文心雕龙(中华国学经典精粹 诗词文论本)

定价:12.0元

售价:8.2元,便宜3.8元,折扣68

作者:(南朝梁)刘勰,高文方

出版社:北京联合出版公司

出版日期:2015-07-01

ISBN:9787550243668

字数:130000

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:32开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


★《文心雕龙》是一部“体大思精”“深得文理”的文章写作理论巨著。全书内容丰富,见解,皆“言为文之用心”。

★《文心雕龙》对人物和作品的评点,见解精辟,开中国文学批评史之先河,对后世影响深远。 

★情采——为情而造文。

★神思——山则情满于山,观海则意溢于海,我才之多少,将与风云而并驱矣。
★知音——知音其难哉!音实难知,知实难逢,逢其知音,千载其一乎!
★论说——一人之辨,重于九鼎之宝;三寸之舌,强于百万之师。
★风骨——文以气为主,气之清浊有体,不可力强而致。
★练字——心既托声于言,言亦寄形于字,讽诵则绩在宫商,临文则能归字形矣。
★熔裁——句有可削,足见其疏;字不得减,乃知其密。

内容提要


《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部系统化的文学理论批评专注。
《文心雕龙》还系统论述了文学的形式和内容、继承和革新的关系,又在探索研究文学创作构思的过程中,强调指出了艺术思维活动的具体形象性这一基本特征,并初步提出了艺术创作中的形象思维问题;对文学的艺术本质及其特征有较自觉的认识,开研究文学形象思维的先河。全面总结了齐梁时代以前的美学成果,细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。
原书共10卷,50篇(原分上、下部,各25篇),本书进行了内容精选,将纲领性的文字提取出来。

目录


作者介绍


刘勰(约465年—520年),字彦和,汉族,生活于南北朝时期的南朝梁代,中国历史上的文学理论家、文学批评家。
刘勰虽然身为官职,但是却以文章显著,尤其是文学理论批评,一部《文心雕龙》奠定了他在中国文学史上和文学批评史上的地位。

文摘


原道

一

文①之为德也大矣,与天地并生者何哉?夫玄黄②色杂,方圆③体分;日月叠璧④,以垂丽⑤天之象;山川焕绮,以铺理地之形:此盖道之文也。仰观吐曜⑥,俯察含章,高卑定位,故两仪既生矣。惟人参之,性灵所钟,是谓三才。为五行之秀,实天地之心。心生而言立,言立而文明,自然之道也。

【注释】
①文:包含一切广义狭义,如颜色、形状、文采等。
②玄黄:指天地。玄:黑赤色,天的颜色。黄:地的颜色。
③方圆:古代曾有人认为天是圆的,地是方的,代指天地。
④璧:圆形的玉。
⑤垂:显示、表现。丽:附着,指日月附着在天上。
⑥吐曜(yào):发出光彩。指天文景象。

【语译】
文章的属性是非常广博而普遍的,它与天地一起产生,怎样去诠释它更为合适呢?有了天地就有蔚蓝色和黄色的区别,圆与方的不同;日月像重叠的玉璧,来显示天空的无端变幻;山河壮阔,来展示大地的相貌:这也许就是大自然所作的文章了吧。抬头可以看到星光璀璨,低头可以看到山河逶迤,上下的位置确定之后,天地也就产生了。而天地之间的人与二者互相匹配,成就了天下万物生灵,这也就是道家“三才”。人,是万物的灵长,也是天地的本心。天地之间的心灵产生后,语言也就会随心而定,语言确定之后,就会有文章记录语言,这也就是自然之间的规律所在。

二

傍及万品①,动植皆文:龙凤以藻绘②呈瑞,虎豹以炳蔚③凝姿;云霞雕色,有逾④画工之妙;草木贲华⑤,无待锦匠之奇。夫岂外饰,盖自然耳。至于林籁结响,调如竽瑟;泉石激韵,和若球锽⑥:故形立则章成矣,声发则文生矣。夫以无识之物,郁然有采,有心之器,其无文欤?

【注释】
①傍:普遍。万品:万物。
②藻绘:美丽的外貌。
③炳蔚:指光彩动人的形式。炳:光亮。
④逾:超过。
⑤贲(bì):装饰。华:花。
⑥球:玉磬。锽:象声词,指钟声。

【语译】
将文章的理念推广到世间万物,无论是动物还是植物都有文章可循:龙凤以其美丽的外形来呈现祥瑞,虎豹以其身上的花纹来呈现英姿;云霞的色彩,胜过无数画工的佳作;草木开花,不需要工匠为其编织神奇。这一切又仅仅只是外在的美感,都是自然的文章罢了。还有就是树林摇曳发出的声音,如同琴瑟和鸣一般动听;泉水激石的韵律,又好像击打钟磬一般悦耳。所以,形体确立之后自然的文章也就完成了,声音就是文章的词句。就连这些没有心智的事物都有文采,何况是那些有心智的人,怎能没有文章出现呢?

序言


《文心雕龙》成书于南北朝时期,是当时文学评论家刘勰在建康(今江苏南京)定林寺完成的经典作品。其原文共十卷,五十篇,本书精选其中指导性相对较强的三十二篇,以全书的纲起始,继而讲述创作文章的“论文序笔”,对各个文体、作家、文章做出品评,然后针对文章创作过程中的细节问题做出指导和帮助,后有对文学鉴赏理论和整体文学史的论述。全书内容详略得当,涉猎广博,对了解中国文章历史和文章创作有着重要意义。
《文心雕龙》一书对中国的文学史观体现颇为彻底。其中指出,时代与社会政治生活的变化是影响文学发展的根本因素,时势不仅仅创造英雄,同样也创造文学作品。正所谓“时运交移,质文代变”,讲述的就是这个道理。另一方面,对于文学本身的发展规律而言,《文心雕龙》中提出“继承与变通”,即每一个时代的文章不可能完全脱离先前文章的结构风格,但会根据所处时代的政局、人文、风俗等实际情况发生变化,“继承与变通”是相辅相成的,每一个时代的作家都要有大胆的创新,这样文章才能丰富并发展,正所谓“变则通,通则久”。然而,在变的过程中不能完全抛弃经典,否则这样的变,就会变成“脱离”,一旦脱离了文章根本的意义,“变”就会演化成“乱”,而不是“通”,正所谓“虽获巧意,危败亦多”。
另一方面,《文心雕龙》注重自然文学观。文中写道,日月、山河、星宿、花草、动物皆可入文,其本身即是天地自然之文章,也就是说文章其实与天地同生,其德行与天地共行。人们用文章反映政局和人性,通常无法像反映自然景观一般引起更多人的共鸣,文章记录自然,其实是回归自然的体现。大道自然,文章之道亦自然。
综合而言,《文心雕龙》是中国历史上部集理论、文史、文艺、批判、点评为一身的文学著作,也是部以严密系统进行文学批评的作品。其书全面分析了文章写作上的问题,真知灼见俯拾即是,可谓字字珠玑,是研习中国文章历史的著作。相信通过对本书的阅读,读者能够在了解中国文章衍变的同时,对“文章”有更深刻的认识,自身写作技巧和水平亦将因此而有显著提升。


《文心雕龙》,作为中国文学批评史上一座巍峨的高峰,不仅是中国古代文学理论的集大成之作,更是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。本书精选其诗词文论精粹,旨在为读者提供一条深入领略这部传世巨著核心思想的便捷路径。我们精选的内容,如同庖丁解牛,直指《文心雕龙》之精髓,剔除冗余,力求以最凝练、最生动的笔触,展现这位文学巨匠刘勰的深邃洞察与高妙论述。 本书所收录的篇章,并非简单罗列,而是经过审慎的挑选与编排。它如同一个精心设计的导览图,引导读者穿越刘勰构建的文学思想迷宫,直抵那些最能代表其核心观点的区域。我们聚焦于《文心雕龙》中关于诗歌、散文、辞赋等各种文体的发生、发展、特点以及创作规律的论述,力图呈现刘勰对文学本体、文学史、文学批评等诸多问题的深刻思考。 首先,在“原道”篇中,刘勰开宗明义,将文学的根源追溯至“道”。他认为,文之初,本乎道的,是天地万物的自然之声,是人类情感的天然流露。这种“道”并非玄虚缥缈,而是渗透在宇宙万象和人生百态之中。书中的“道”,是文学创作的本体依据,是作家情感的源泉,也是文学作品赖以存在的根本。我们精选的内容,将着重展现刘勰如何从宇宙的宏大叙事,到个体的内心世界,层层剥茧,揭示文学与“道”之间密不可分的联系。这部分内容,将帮助读者理解,刘勰并非将文学视为一种纯粹的技巧或形式,而是将其视为一种与宇宙生命力相呼应的,具有深刻哲学内涵的活动。 接着,《文心雕龙》的“征圣”、“辨骚”、“定情”、“名实”、“文丽”等篇章,则开始深入探讨文学的起源、文体特征、创作原则以及社会功能。我们精选的“征圣”部分,将展示刘勰如何将古圣先贤的言行作为文学典范,强调文学的道德教化作用。“辨骚”则集中阐述了屈原赋的独特性和高超艺术成就,为后世理解和评价骚体文学提供了重要的理论依据。而“定情”篇,则深刻揭示了文学的情感本质,认为“情”是文学的灵魂,是驱动文学创作的核心动力。在这里,刘勰将文学创作的情感基础,与个体的情感体验、社会环境以及作者的内心世界紧密相连,展现了其对文学情感价值的独特认识。 本书在“文丽”篇的选录上,尤为侧重,因为它集中体现了刘勰对文学形式美与内容美的辩证统一的追求。刘勰并非一味强调形式的雕琢,也非只重内容的空洞。他认为,精美的语言形式,能够更好地承载深刻的思想内容,而深刻的思想内容,也需要通过精妙的形式才能得以充分展现。这部分内容,将带领读者领略刘勰如何在形式与内容之间架起一座坚实的桥梁,如何理解“文”与“质”的平衡之道。 在对具体文体的论述方面,本书将精选“明诗”、“乐府”、“颂”、“赞”、“论”、“议”、“书”、“表”、“赋”、“论说”等章节。这些章节,如同文学的切片,精准地展现了刘勰对不同文体独特风格、历史演变、创作要领的精辟分析。例如,在“明诗”中,刘勰不仅探讨了诗歌的起源与发展,更对其语言的精练、情感的抒发、意境的营造等艺术特征进行了深入剖析。他对诗歌“风”、“雅”、“颂”的分类,以及对诗歌“兴”、“比”、“赋”手法的阐释,至今仍是诗歌评论的重要参考。 “乐府”篇则深入探讨了乐府诗的特点及其在文学史上的地位,展现了刘勰对民间文学与文人文学的兼收并蓄的视野。“颂”与“赞”作为一种庄重、歌颂性的文体,刘勰对其创作的规范和精神内涵有着精到的论述。“论”与“议”则聚焦于说理性文章的特点,强调其逻辑严谨、论据充分的创作要求。“书”与“表”作为实用文体,刘勰也对其进行了细致的分析,体现了他对文学实用性的重视。“赋”作为一种极具汉魏风骨的文体,刘勰对其铺陈、辞藻、意境等艺术手法进行了深刻的总结,为理解汉魏赋的发展提供了重要的理论视角。“论说”则更进一步,深入探讨了论说文的结构、论证方法以及思想表达的艺术。 本书的选录,还特别关注了刘勰对文学批评原则的阐述。在“才略”、“审才”、“知音”、“评论”等篇章中,刘勰提出了许多关于文学批评的标准和方法。他强调了批评的客观性,主张“以意逆志,以己度彼”,即要理解作者的创作意图,站在作者的角度去评判作品。他提出了“情”、“理”、“气”、“韵”等批评要素,认为优秀的文学作品,应该具备真挚的情感、深刻的道理、充沛的“气”以及悠扬的“韵”。这些批评理念,对于我们今天进行文学鉴赏和批评,仍然具有重要的借鉴意义。 在“风骨”、“时序”、“骨气”、“镕裁”、“雕龙”等篇章中,刘勰更是将文学创作的技法与精神境界提升到了一个更高的层面。他强调“风骨”,认为优秀的作品,既要有阳刚之“风”,也要有内在的“骨”,即深刻的思想和坚实的结构。“时序”篇则提醒作家要关注时代的变化,创作出与时代相契合的作品。“骨气”是作者精神的体现,是作品生命力的源泉。“镕裁”则强调了作家在语言上的锤炼和整合能力,如同工匠般精心雕琢,使文字精炼、准确。“雕龙”篇更是将文学创作比喻为雕龙,意在说明文学创作的精妙与复杂,需要作者倾注心力,方能成就不朽之作。 本书的编排,力求呈现刘勰思想的完整性与系统性。我们不仅关注其对文学本体、文体特征的论述,更重视其对文学史的梳理、对文学批评的原则以及对作家创作精神的倡导。通过阅读本书精选的篇章,读者将能够清晰地感受到刘勰构建的文学理论体系的逻辑脉络,领略他如何将文学创作、文学批评、文学史融为一体,形成了一个博大精深的文学思想王国。 本书的价值,不仅仅在于其理论的深刻性,更在于其思想的启发性。刘勰的许多论述,跨越了千年的时空,依然能够引发我们对文学本质、文学价值的深刻思考。他对于文学创作的严谨态度,对于文学作品的精雕细琢的要求,对于文学作品社会功能的重视,都为当今的文学创作提供了宝贵的启示。 这部精粹本,旨在让更多读者能够轻松地接触到《文心雕龙》的精华,领略刘勰这位文学巨匠的智慧光芒。我们相信,通过对这些精选内容的深入阅读和理解,读者不仅能够 gain a deeper appreciation of ancient Chinese literature and literary criticism, but also, perhaps more importantly, to find inspiration and guidance for their own creative endeavors and intellectual pursuits. 这是一次穿越时空的文学对话,一次与中国古代文学智慧的深度交流。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中,我发现这本书在选材和注释的精细度上,达到了一个令人惊叹的高度。它不像某些版本的选本那样,只挑选那些最容易理解或最负盛名的篇章草草带过,而是力求展现出这部理论巨著的完整性和系统性。对于那些生僻的字词和典故,随文的脚注处理得非常到位,既没有过度打断阅读的流畅性,又确保了信息传递的准确无误。更值得称赞的是,某些关键论点的引文出处标注得非常清晰,这对于希望进一步做学术考证的读者来说,简直是提供了极大的便利。这种对学术严谨性的坚守,使得这本书不仅可以作为入门读物,完全有资格进入专业研究者的书架。它提供的不仅仅是“是什么”,更重要的是“为什么是这样”,这种深层次的挖掘,体现了编纂者的深厚功力与责任心。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计着实让人眼前一亮。纸张的质感温润,拿在手里沉甸甸的,透着一股古朴典雅的气息。封面设计上,色彩搭配得非常讲究,那种深邃的墨绿与金色的烫印字体相互映衬,营造出一种庄重而又富有学术深度的感觉。内页的排版布局也极为考究,字体大小、行距处理得恰到好处,即便是初次接触这类经典著作的读者,也能感到阅读的舒适度很高。特别是那些重要的术语和人名,都有特别的标记或注释,看得出出版方在细节上是下了大功夫的,完全不是那种粗制滥造的普及本可以比拟的。光是翻阅这本书的过程,本身就是一种享受,让人油然而生一种对中华传统文化敬畏之情,感觉自己捧着的不是一本书,而是一件值得珍藏的艺术品。这种内外兼修的品质,无疑大大提升了阅读体验,让人更愿意静下心来,沉浸在这浩瀚的文学世界里,而不是被糟糕的装帧设计所干扰。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间,才大致浏览完前几章的导读部分,感受最深的是作者在阐释经典思想脉络时所展现出的那股子穿透力。他没有简单地堆砌典故或术语,而是像一位经验丰富的老者,循循善诱地引导我们进入那个复杂而精妙的文学理论体系。尤其是在分析古代文论的核心概念时,那种抽丝剥茧、层层递进的逻辑推演,简直是大师级的示范。他巧妙地将看似抽象的理论,与具体鲜活的古代文学实例紧密结合起来,让“风骨”、“气韵”这些飘渺的概念变得可感、可触。这种处理方式,极大地降低了理解门槛,使得即便是对古典文学理论感到畏惧的读者,也能迅速抓住核心要义,不再觉得它们是高不可攀的空中楼阁。这份导读的深度和广度,绝非一般注解本所能企及,它提供了一个稳固的理论基石,让人对后续深入研读原文充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,刚开始接触这类经典时,我最大的担忧是内容会过于晦涩,最终沦为“束之高阁”的装饰品。然而,这本书成功地打破了我的这种顾虑。它提供的不仅仅是知识,更像是一套完整的“思考框架”。读完之后,我发现自己看待其他古代诗词作品的视角都有了微妙的变化——不再是单纯地欣赏辞藻的华美,而是开始关注其背后的创作动机、结构布局以及时代精神的投射。这种思维方式的转变,才是阅读经典最宝贵的收获。它像一把钥匙,为我开启了一扇通往古代文人心灵深处的大门,让我理解了他们是如何看待“美”与“真”。这本书的价值,不在于它能告诉你多少确切的答案,而在于它教会了你如何去提出更深刻的问题,这无疑是所有优秀学术著作应有的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的魅力,它似乎完美地平衡了学术的严谨与文学的优美。行文间,时而能感受到那种古代士大夫特有的那种含蓄蕴藉的叙事节奏,那种不疾不徐、字斟句酌的韵味,读起来让人心境平和。但同时,在论述到关键的批评标准和文学流变时,文字又会变得犀利而精准,如同手术刀般剖析当时的文风弊端,展现出极强的批判力量。这种在不同语境下自如切换的语言驾驭能力,本身就是对书中理论的一种生动实践。它没有采用现代白话文那种直白喧哗的表述方式,而是继承了一种雅致的文体,让读者在吸收知识的同时,也能潜移默化地领略到中国传统书面语的精妙之处,这对于提升个人的文字表达能力也是一种无声的熏陶。