可我就是爱旗袍 9787555233039 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石榴 著

图书标签:

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• 服饰

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787555233039

商品编码：29685841585

包装：平装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名:可我就是爱旗袍

：39.80元

售价：27.1元,便宜12.7元,折扣68

作者:石榴

出版社：青岛出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787555233039

字数：110000

页码：0

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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中国**本旗袍故事集，都市生活中的旗袍美学

90后美女作家连续穿365天旗袍，

走过三大洲的30多座城市，

深入采访数个隐藏在都市中的旗袍“武林高手”，

从匠人精神到设计品牌，还原一个你不知道的旗袍。

内容提要

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“天天穿旗袍，是上街出洋相，不够艰苦朴素。”奶奶说。

“你真的每天穿旗袍啊？走在街上不会觉得很穿越吗？”朋友问。

一跟身边的人提起旗袍，众人的印象大多比较。

穿旗袍的时间长了，我总会时不时地想，当时间流转到二十一世纪的今天，我们需要什么样的旗袍？我们又该如何与旗袍相处？

“很多人不理解为何我的衣橱里只有旗袍，但我就是喜欢。”

“我辞职把自己关在车库里自学做旗袍，两年零收入，所有人都觉得我疯了，可我觉得自己能在这条路上走得很远，也许有一天我真的能修行出来。”

“我减了25年肥也没减下来，后为了把自己塞进那件结婚旗袍，我减了15斤。”

一年来，我和无数喜欢旗袍的女孩聊天，给我印象深的不只是她们穿旗袍的美，更是她们的自信、淡然和小倔强。因为她们，我给这本书起名叫《可我就是爱旗袍》。

此书献给所有和她们一样，内心有着小倔强的姑娘。

目录

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作者介绍

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嗨，我是石榴，美国布朗大学的学生，古着老物爱好者。

从2014年到2015年，我发起了“穿旗袍的365天行为艺术”——不论刮风下雨下刀子，365天每天坚持穿旗袍。

从在泰国冥想办画展，到尼泊尔滑翔徒步和墨西哥考潜水证，一年来我的生活中塞满了各式新奇的“艳遇”，旗袍一路与我相伴，新结识的人们也开始叫我——那个总是穿旗袍的姑娘。

文摘

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序言

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《尘封的旋律：二十世纪初欧洲音乐的变革与风暴》 内容简介 本书深入剖析了二十世纪初至第一次世界大战爆发前夕这一关键时期，欧洲音乐领域所经历的深刻变革、剧烈冲突与前所未有的创新浪潮。这不是一部简单的作曲家传记汇编，而是一部关于时代精神如何被音乐语言所捕捉、扭曲和重塑的宏大叙事。我们将目光聚焦于那个充满矛盾与张力的年代：一方面，是勃拉姆斯、马勒等后浪漫主义巨擘仍在延续的辉煌终章，另一方面，是德彪西、斯特拉文斯基等先驱者正以雷霆万钧之势，彻底颠覆既有的听觉法则。 第一部分：浪漫主义的黄昏与新世纪的曙光 (1900-1910) 本部分首先回顾了十九世纪晚期音乐美学的巅峰——晚期浪漫主义的复杂性。我们详细考察了古斯塔夫·马勒在维也纳倾力构建的“世界交响曲”是如何将人类情感的全部光谱——从田园牧歌式的宁静到宇宙终结般的绝望——压缩进其宏大的结构之中。通过对《第五交响曲》和《大地之歌》的细致乐谱分析，揭示了其看似无尽的篇幅背后，是对传统曲式极限的拷问。马勒的音乐不仅是个人情感的宣泄，更是对一个即将逝去、充满贵族气息的奥匈帝国所投下的最后、也是最沉重的注脚。 与此同时，在法国，印象主义的细腻光影正悄然取代德意志式的宏大叙事。克劳德·德彪西，这位被誉为“音乐的印象派大师”的人物，如何通过对音色（Timbre）的偏执追求，打破了传统调性体系的束缚？我们将探讨他如何借鉴象征主义诗歌（如马拉美和魏尔伦的作品），将音乐从“叙事”的重压下解放出来，转而追求瞬间的、朦胧的、纯粹的听觉体验。重点分析《佩利亚斯与梅丽桑德》中对语言的非传统处理，以及钢琴曲集《前奏曲》中对全音阶、五声音阶的大胆运用，它们如何为二十世纪的自由调性创作铺平了道路。 第二部分：调性的崩塌与原始力量的回归 (1910-1914) 随着新世纪的深入，音乐的实验性达到了白热化。本部分的核心是“音乐的现代主义革命”，聚焦于两次标志性的事件。 首先是理查·施特劳斯（Richard Strauss）的戏剧性突破。尽管他仍被视为晚期浪漫主义的继承者，但《莎乐美》和《厄勒克特拉》的出现，标志着音乐表现力达到了前所未有的心理紧张度。我们深入解析了《厄勒克特拉》中对不协和音的极端使用，这种“过饱和”的和声语言，如何精准地描绘了弗洛伊德精神分析学派所揭示的人类潜意识中被压抑的欲望和暴力冲动。施特劳斯在此达到了传统调性语汇的“极限张力点”。 其次，我们将笔墨集中于对欧洲音乐史产生最剧烈冲击的巴黎首演——伊戈尔·斯特拉文斯基的《春之祭》（1913年）。这场演出的骚乱不仅仅是关于不和谐音程的争议，更是关于文化本体论的冲突。本书将系统梳理普列塞特和尼金斯基的合作如何将“原始的、非理性的、仪式性的”力量带回欧洲舞台。我们详细拆解了《春之祭》中对复杂复节奏（Polyrhythm）和固定音型的不断重复（Ostinato）的使用，这不仅是对巴赫以来线性对位法的彻底背离，更是对“进步”的线性时间观的质疑，预示着一种基于循环和本能的全新艺术范式。 第三部分：民族主义的延续与新古典的萌芽 并非所有音乐家都投向了极端的现代主义。《波希米亚五人组》的遗产在东欧依然强劲，利奥什·雅纳切克便是其中一位代表。他如何从捷克民间音乐的语言碎片——“言语旋律”（Speech Melodies）中提炼出一种独特而强烈的个人风格？我们将分析《耶努法》中音乐如何与人物的内心独白紧密结合，展现了一种植根于本土文化土壤的、充满生命力的表现主义。 同时，在维也纳，勋伯格正进行着他最具颠覆性的探索。在放弃传统调性的过程中，他如何从早期的自由无调性转向了后来的十二音体系（Dodecaphony）？本书将详述“音列”概念的诞生逻辑，这是一种试图在彻底的无序中重建秩序的理性尝试，是面对浪漫主义崩溃后，知识分子对结构性控制的迫切需求。 第四部分：技术、传播与艺术的十字路口 最后一部分，我们将视角从工作室和音乐厅中移开，探讨外部因素如何影响音乐的形态。二十世纪初，留声机和机械复制技术的进步，首次使得音乐作品的“现场性”和“权威性”受到了挑战。音乐家们如何看待这种录音技术？它是否削弱了现场表演的魔力，还是为更广泛的传播提供了可能？此外，对“异域”音乐（如俄国和东欧的民间音乐）的兴趣，如何反过来滋养了巴托克·贝拉等作曲家的民族主义和现代主义的融合？ 总结 《尘封的旋律》旨在呈现一个复杂的、充满内在张力的音乐生态系统。这个时代，传统美学在面对工业化、心理学革命和全球化冲击时，正在经历一次痛苦的“断裂”。本书通过对和声语言、节奏结构和艺术哲学的深入探讨，勾勒出二十世纪音乐大厦是如何在旧有的框架瓦解后，艰难而辉煌地奠定其全新的基石。它不仅是关于音乐的转变，更是关于西方文明在进入一个充满不确定性的世纪时，如何重新定义“美”与“真理”的记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对于“时间感”的拿捏。它不只是简单地记录了发生的事情，更是在探讨“记忆”是如何被时间雕刻和扭曲的。作者似乎对人性的某些深层困惑有着惊人的洞察力，笔下的角色们，他们在面对选择和后果时的犹豫、挣扎与最终的和解，都显得无比真实可信。我常常在读到某个段落时，会猛地停下来，仿佛被书中人物的某一句内心独白击中，不得不回味许久，因为它触及到了我过去某个被遗忘的角落。这种共鸣不是那种浅层次的认同，而是灵魂深处的一种“啊，原来如此”的了悟。它没有给出任何简单的答案，而是提供了一个广阔的空间，让读者自己去填充和审视那些关于成长、关于遗憾、关于和解的复杂命题。这本书更像是一面镜子，映照出的不是外界的纷扰，而是我们自己内心深处那些难以言喻的情绪和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围营造得极其成功，有一种独特的“疏离美学”贯穿始终。它描绘的世界是如此的精致和讲究，但人物的情感似乎又隔着一层薄薄的、冰凉的玻璃在观看。这种介于亲密和疏远之间的张力，让整个故事显得既迷人又带着一丝令人心碎的脆弱感。它成功地创造了一种“可远观而不可亵玩”的阅读体验，让你既想更深入地了解故事中的秘密，又隐隐觉得，过分靠近反而会破坏那种独有的氛围。这种微妙的距离感，反而激发了读者强烈的探索欲和想象力。我感觉作者是在用一种近乎冷静的、如同旁观者的视角，来审视人世间的悲欢离合，正是这种不带过度情感色彩的描绘，才使得那些情感的爆发点更具冲击力。这本书仿佛是一件经过精心打磨的琥珀，将一个特定时空下的情感凝固其中，供后人慢慢品味其内里复杂的纹理和光泽。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格上来说，这本书展现了一种极高的文学成熟度，它既有古典文学的韵味和厚重感，又不失现代白话的流畅与锋利。作者的遣词造句，简直是教科书级别的示范。我注意到很多看似寻常的词语，在作者的组合下，焕发出了全新的生命力和意境。那种精准到小数点后两位的修辞运用，让阅读过程充满了发现的乐趣。我经常会因为一个绝妙的比喻或是一个精妙的双关语而会心一笑，甚至忍不住会拿出笔来，把那些句子抄录下来，作为日后写作的借鉴。这种文字的力量是巨大的，它不仅仅是传递信息的载体，更是一种艺术品本身。这本书读完之后，我感觉自己的“词汇库”都被充盈了，对语言的驾驭能力似乎也提升了一个层次。这是一种潜移默化的教育，它让你在享受故事的同时，不知不觉中提升了自己的审美情趣和表达能力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的叙事节奏掌握得非常老道，它不像有些小说那样上来就猛烈地抛出钩子，而是像一位经验老到的茶艺师，慢慢地为你温热茶具，细细地品味每一道工序。开篇的铺陈，看似平淡，实则暗流涌动，作者用一种近乎散文诗的笔法，构建了一个极为丰富的背景世界。我尤其欣赏它在人物塑造上的那份克制与精准，没有过度渲染，每一个角色的性格都是通过他们细微的言行和内心挣扎逐渐展现出来的。那种“不言而喻”的力量，才是真正的高级。随着情节的推进，那种层层递进的紧张感，让人完全沉浸其中，完全忘记了时间的流逝。每次我以为自己猜到了下一步的发展，作者总能巧妙地通过一个意想不到的转折，将故事导向一个更深邃的境地。这种阅读体验，就像是在攀登一座设计精巧的山峰，每一步都有新的风景，却又始终保持着向上的动能，让人欲罢不能，完全被那种内在的张力所牵引着。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种复古与现代交织的美感，一下子就抓住了我的眼球。我得说，光是翻阅那些插图和版式，就觉得作者在细节上的打磨是下了大功夫的。每一次翻页，都像是在进行一次精心策划的展览观摩，色彩的运用大胆却不失和谐，构图讲究，让人忍不住想把每一个角落都仔细端详一番。尤其是那种对光影的处理，细腻得让人感觉仿佛能触摸到文字背后的温度。这本书的装帧质量也相当出色，纸张的触感温润，拿在手里沉甸甸的，完全不是那种敷衍了事的印刷品能比拟的。它散发出的那种“质感”，本身就是一种对阅读体验的尊重和提升。我甚至会花时间研究一下字体排布的呼吸感，每段文字之间的留白，都处理得恰到好处，让阅读的过程变成了一种享受，而不是负担。可以说，光是捧着这本书，就已经是一种享受了，这绝非一本可以轻易束之高阁的书籍，它更像是一件值得珍藏的艺术品，时刻提醒着我阅读的乐趣不仅仅在于文字本身，还在于它所承载的物理形态和美学价值。