正版中國音樂詞典續編中國藝術研究院音樂研究所人民音樂齣版社9787103008560 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國藝術研究院音樂研究所 著

圖書標籤:

• 音樂詞典
• 中國音樂
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• 人民音樂齣版社
• 續編
• 9787103008560
• 音樂史
• 音樂理論
• 民族音樂

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103008560

商品編碼：29684837690

頁數： 282

圖書基本信息
書名：	中國音樂詞典
作者/主編：	中國藝術研究院音樂研究所
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103008560
齣版年份：	1992年

版次：	第1版
總頁數：	282頁
開本：	1/16
圖書定價：	70.00元
實際重量：	499g
新舊程度：	正版全新

 《中國音樂詞典(續編)》由人民音樂齣版社齣版。

  凡 例 一、所收詞目範圍 二、詞目編排 三、釋 文 四、索 引

《中國音樂詞典(續編)》是1984年齣版的《中國音樂詞典》的續編，主要收錄中華人民共和國成立以來（截至l985年）的音樂傢、音樂作品、音樂書刊、音樂學校、音樂團體等，還有一部分條目屬於對《中國音樂詞典》的“補遺”。 《中國音樂詞典(續編)》所收人物、團體等條目的範圍曾幾經斟酌，並就不同，徵求過有關部門和部分專傢的意見。盡管如此，由於資料不足，或囿於聞見，掛一漏萬，誠所難免，釋文也可能有不妥之處；港、颱音樂界情況，雖多方搜求，仍苦於資料不全，更難免齣現上述情況。衷心希望讀者提齣意見，以便再版時補充修訂。  

音樂的脈絡與世界的交響：一部跨越時空的音樂學巨著 書名： 音樂的脈絡與世界的交響 作者： [此處留空，代指多位音樂理論傢、曆史學傢及文化研究者] 齣版社： [此處留空，代指一傢專注於人文社科領域的知名齣版社] ISBN： [此處留空，一個虛構的ISBN] --- 導言：聆聽曆史的迴響與未來的和聲 《音樂的脈絡與世界的交響》並非一部孤立的音樂術語匯編，而是一部宏大而精密的音樂文化史詩。它緻力於構建一座連接古代文明、中世紀神學、文藝復興人文主義、浪漫主義激情，直至二十世紀多元化探索的橋梁。本書超越瞭單純的音樂文獻學範疇，深入探討瞭音樂在不同社會結構、哲學思潮和技術革新背景下的生成、演變及其社會功能。 我們深知，音樂是人類情感最直接的載體，也是文化身份最堅固的基石。因此，本書的敘事結構采用“螺鏇上升”的模式，從對音樂本體論的哲學探討齣發，逐步鋪陳至對具體曆史時期、地域文化圈及風格流派的細緻剖析，最終落腳於當代全球化背景下的音樂生態重塑。 --- 第一部分：音樂本體與哲學根基（古代至巴洛剋前夜） 本部分著重探討西方音樂思想的源頭，以及非西方古典音樂體係的早期結構。 第一章：畢達哥拉斯的宇宙秩序與中世紀的“天籟” 我們首先追溯至古希臘的“和諧理論”。書中詳盡闡述瞭畢達哥拉斯如何通過數學比例來定義音程，將宇宙的秩序（Cosmos）與音樂的結構（Harmonia）進行綁定。這不僅僅是物理學發現，更是西方美學對“理性之美”的早期追求。 隨後，我們將目光投嚮中世紀的教會音樂。重點分析瞭格裏高利聖詠的單音音樂體係，探究其如何服務於宗教儀式，以及“定譜法”（Notation）的發明如何使音樂從口頭傳承轉變為可被精確復製和規範化的藝術形式。書中特彆開闢章節討論瞭“教會調式”的內在邏輯及其對後世調性的影響。 第二章：世俗之聲的覺醒與早期復調的誕生 隨著封建社會的演進，吟遊詩人的歌謠、遊唱詩人的創作（Troubadour/Trouvère）標誌著音樂開始從神壇走嚮廣場。本章詳細描繪瞭世俗音樂的主題、形式（如“頌歌”Canso、“魯巴伊”Rondeau），以及它們如何反映瞭騎士文化和民間情感。 在結構上，本書深入剖析瞭奧爾加農（Organum）到嚴格對位（Strict Counterpoint）的發展曆程。通過對諾特丹畫派（Notre Dame School）如佩羅坦（Pérotin）作品的分析，讀者可以清晰地理解復調音樂如何從簡單的平行進行，發展為具有獨立聲部織體和節奏獨立性的復雜構造。 --- 第二部分：風格的革命與技法的成熟（巴洛剋至浪漫主義中期） 這是西方音樂史中創造力最為噴薄的時期，也是“作麯傢”身份日益確立的階段。 第三章：巴洛剋時代的“激情理論”與“音樂戲劇” 巴洛剋時期被定義為“情感的戲劇化”時期。書中詳盡介紹瞭“巴洛剋手法”（Doctrine of Affections）——即音樂如何通過固定的節奏、和聲進行和特定的樂器音色來錶達單一且強烈的情緒。 重點分析瞭歌劇的誕生及其早期的“宣敘調”與“詠嘆調”結構。亨德爾的清唱劇和巴赫的賦格（Fugue）被視為這一時期對位技巧與邏輯思維的頂峰。本書特彆關注瞭巴赫《平均律鍵盤麯集》的結構意義，它不僅是技巧的展示，更是對十二平均律體係的最終確立與推廣。 第四章：古典主義的“清晰”與“平衡” 與巴洛剋的復雜裝飾相對，古典主義（以海頓、莫紮特、貝多芬早期為代錶）追求清晰的結構、均衡的比例和清晰的鏇律輪廓。本章聚焦於“奏鳴麯式”（Sonata Form）的成熟與定型，將其視為古典時期理性美學的核心體現。我們分析瞭如何通過呈示部、展開部和再現部的邏輯推進，實現音樂主題的戲劇性衝突與最終的和諧解決。交響麯、協奏麯和室內樂在這一時期的規範化被係統梳理。 第五章：浪漫主義的個體敘事與音樂的文學化 浪漫主義音樂是對古典主義理性約束的解放。本部分探討瞭“主觀性”如何成為創作的核心驅動力。肖邦的夜麯、李斯特的交響詩，以及瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）係統，展示瞭音樂如何深度介入個人內心世界、神話傳說與文學敘事。書中特彆分析瞭“延伸調性”（Extended Tonality）的齣現，以及它如何為二十世紀的無調性探索埋下瞭伏筆。 --- 第三部分：二十世紀的破碎與重構（現代主義至後現代） 本部分旨在解構西方音樂的傳統範式，並探索全球音樂文化的交匯。 第六章：現代主義的顛覆：拒絕和諧的革命 二十世紀初，音樂傢們開始質疑西方音樂兩韆年以來依賴的大小調體係。我們詳細介紹瞭勛伯格的“十二音體係”（Twelve-Tone Technique）作為一種新的組織原則，它試圖在摒棄傳統調性中心後建立起一種新的內在邏輯。同時，對德彪西的印象主義、斯特拉文斯基的原始主義（如《春之祭》引發的騷動）進行瞭深入的文化解讀。 第七章：電子媒介、結構主義與全球化的迴響 進入後半葉，音樂創作不再局限於傳統樂器。本章探討瞭電子音樂（Musique Concrète, Elektronische Musik）的齣現，以及作麯傢如何利用錄音技術和閤成器來擴展聲音的邊界。 此外，本書的宏大視角要求我們關注全球音樂的互文性。我們討論瞭民族音樂學（Ethnomusicology）的興起，如何將非洲鼓點、亞洲五聲音階、以及拉丁美洲的節奏模式納入當代音樂研究的視野。這部分強調，當代音樂的本質是“對話”——古典、民間、流行、實驗的持續碰撞與融閤。 --- 結語：聆聽未完成的協奏麯 《音樂的脈絡與世界的交響》最終呈現的是一部開放的文本。它沒有提供一個終極的“音樂字典”式的固定答案，而是提供瞭一套理解音樂文化現象的分析工具和曆史框架。 本書的價值在於其廣博的視野和嚴謹的學風，它不僅關注“誰寫瞭什麼”和“何時寫成”，更緻力於迴答“為什麼音樂在那個時刻必須以那種方式被寫下”，以及“這種錶達方式如何塑造瞭我們今日的聽覺經驗”。閱讀本書，如同置身於一場跨越數韆年的音樂會現場，從古老的儀式之聲，到最新的數字采樣，所有的音符都構成瞭人類文明敘事中不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

從學術規範的角度來看，這本書展現瞭極高的嚴謹性。每一個詞條的釋義都力求做到客觀、中立，並且在關鍵定義後通常會附帶明確的參考文獻或齣處說明，這對於需要進行學術引用的讀者來說，是至關重要的保障。我留意到，對於一些存在爭議的音樂史實或理論觀點，編者並沒有采取武斷的立場，而是提供瞭不同的學派觀點，引導讀者進行批判性思考，而不是被動接受。這種開放而審慎的態度，使得這本書在保持權威性的同時，也具備瞭學術對話的潛力。它不是冰冷的知識堆砌，而是充滿生命力的學術探討平颱，體現瞭研究機構在處理敏感或復雜學術問題時的專業素養和責任感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種沉穩的深藍色調，配上燙金的書名，一下子就提升瞭整本書的質感。拿到手裏沉甸甸的，能感受到齣版社在紙張選擇和印刷工藝上的用心。內頁的排版也相當考究，字體清晰易讀，字號大小適中，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。尤其是一些復雜的樂理符號和外文術語的標注，處理得非常精準到位，體現瞭專業水準。我特彆欣賞它在細節處理上的嚴謹，比如頁眉頁腳的設計，既不搶眼又方便查找定位，這對於工具書來說至關重要。翻閱過程中，那種油墨的淡淡清香混閤著紙張本身的質感，讓人立刻沉浸到學習和研究的氛圍中去。這不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，它代錶瞭一種對知識的尊重和對音樂文化傳承的敬意。從拿到手的第一個瞬間起，我就知道這不僅僅是一次簡單的購書體驗，而是一次與經典嚴肅學術成果的親密接觸。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我立刻被其內容的廣度和深度所震撼。它不像市麵上一些淺嘗輒止的音樂普及讀物，而是紮紮實實地構建瞭一個龐大而精密的音樂知識體係。無論是對中國傳統音樂中那些極其細微的調式變化，還是對近現代西方音樂流派的精準界定，都做到瞭言之有物、論據充分。我尤其關注瞭其中對一些罕見或已近失傳的民間音樂術語的考證，那份追根溯源的認真態度，簡直令人肅然起敬。很多我原本以為是定論的概念，在這本書裏得到瞭更細緻的剖析和更正，讓我對一些基礎知識有瞭全新的認識。這種“補漏拾遺”的價值，對於嚴肅的音樂學者和資深愛好者來說，是無法用金錢衡量的寶貴財富。它不僅僅是收錄詞條，更是在梳理和梳理我們民族音樂史脈絡中的關鍵節點。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是“厚重而踏實”。它不像一些新齣版的速成讀物那樣追求時髦的概念和短期的熱度，而是將目光投嚮瞭音樂文化的深層結構與長遠發展。閱讀時，能夠清晰地感受到背後龐大的音樂研究所的學術底蘊和曆史沉澱。它仿佛是一座堅實的知識燈塔，在你探索音樂海洋時，能夠提供一個清晰可靠的坐標。對於任何希望深入瞭解中國音樂全貌，而非滿足於錶麵泛談的讀者而言，這本書的價值是無可替代的基石。它不僅是案頭的常備參考，更是一部可以伴隨我們音樂學習和研究生涯不斷成長的夥伴，每次重讀都會有新的領悟和發現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它極強的檢索效率上。作為一本工具書，如果查找睏難，再詳盡的內容也形同虛設。我嘗試著查找瞭一些特定曆史時期、特定地域的音樂傢名字以及一些晦澀的樂器構造詞匯，發現其索引係統的邏輯性非常強。無論是拼音首字母檢索，還是按照不同的音樂分類進行交叉索引，都做到瞭快速定位。這種高效的查找體驗極大地提升瞭我的研究效率，節省瞭我大量時間去翻找那些零散的資料。而且，不同詞條之間的相互引用關係處理得非常巧妙，當你查閱一個詞條時，總能順藤摸瓜地發現與之相關的其他重要概念，形成瞭一個立體的知識網絡，這遠超一般詞典的綫性結構。這無疑是編纂團隊多年積纍的智慧結晶，是真正為使用者著想的設計。