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张恒国邹晨 编

图书标签:

• 中国画
• 兰花
• 绘画入门
• 艺术
• 书法
• 绘画技巧
• 文化艺术
• 素描
• 工笔画
• 写意画

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 清华大学

ISBN：9787302464860

商品编码：29676150573

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：中国画入门(兰花篇)
• 作者：编者:张恒国//邹晨
• 定价：29.9
• 出版社：清华大学
• ISBN号：9787302464860

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：57
• 字数：80千字

内容提要

兰花，历来是文人雅士喜好之物。学习国画，可 以先从兰花入手，既可以了解国画的特点和笔墨用法 ，又可以表现兰花柔韧的特点。
     张恒国、邹晨编著的《中国画入门(兰花篇)》主 要介绍兰花的画法，包括工具材料介绍、兰花叶子的 画法、兰花花朵的画法、兰叶组合画法、兰花范例画 法步骤、兰花作品欣赏等内容。本书从广大国画爱好 者的实际需要出发，全面阐述了写意兰花的主要特点 、笔墨技法和绘画过程，系统地阐述了写意兰花的基 本画法。
     本书结构安排合理，以简单实用为出发点，通过 大量精选的典型实例，系统讲解了兰花的表现技法， 阐述了兰花的绘画流程。读者阅读以后，可以加深对 兰花表现的理解，并在技法上得到提高，是临摹学习 兰花表现的实用图书。
     本书内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入 浅出，示教直观。本书适合国画初学者使用，也适合 作为国画培训班的教材，同时也可以作为中职、高职 高专院校以及成人院校、业余美校国画类相关专业的 教材。
    

目录

第一章 中国画工具
1.毛笔
2.墨汁
3.宣纸
4.其他工具
第二章 中国画技法
1.中国画的执笔方法
2.习画姿势
3.笔锋的运用方法
4.用墨
5.写意画用线
6.写意画用笔要点
7.笔墨与造型
第三章 兰花局部画法
1.兰叶的画法
2.兰叶组合画法
3.兰花的画法
4.兰花枝的画法
第四章 兰花的画法
1.兰花的画法（一）
2.兰花的画法（二）
3.兰花的画法（三）
4.兰花的画法（四）
5.兰花的画法（五）
6.兰花的画法（六）
7.兰花的画法（七）
8.兰花的画法（八）
第五章 兰石组合画法
1.兰石组合画法（一）
2.兰石组合画法（二）
3.兰石组合画法（三）
4.兰石组合画法（四）
5.兰石组合画法（五）
6.兰石组合画法（六）
7.兰石组合画法（七）
8.兰石组合画法（八）
9.兰石组合画法（九）
第六章 写意兰花画法
1.写意兰花画法（一）
2.写意兰花画法（二）
3.写意兰花画法（三）
4.写意兰花画法（四）
5.写意兰花画法（五）
第七章 兰花作品

水墨丹青的诗意之旅：中国传统绘画技法精览 《水墨丹青的诗意之旅：中国传统绘画技法精览》 本书并非聚焦于某一特定主题，如兰花，而是旨在为中国传统绘画的初学者提供一个全面、系统且深入的技法入门指南。它将带领读者穿越数千年的艺术长河，领略中国画博大精深的哲学思想与精妙绝伦的笔墨技巧。本书的宗旨是，让读者在掌握具体技法的同时，理解中国画“写意”与“写形”的辩证统一，从而开启属于自己的水墨世界。 第一章：水墨之源——中国画的哲学基石与美学精神 本章将从中国画的哲学根源入手，阐释“天人合一”的思想如何指导绘画创作。我们将探讨道家思想中的“气韵生动”与儒家思想中的“中正平和”在中国画审美体系中的体现。 1.1 气韵生动：绘画的生命力 深入解析“气韵生动”这一核心概念，它不仅仅是技法的娴熟，更是画家精神世界与自然万物沟通后的自然流露。我们将分析历代大家如顾恺之、宗炳等人对“气”的理解，并区分不同时期对“韵”的侧重。 1.2 笔墨当随时代：历史脉络与流派概述 简要梳理中国画自魏晋到近现代的发展脉络。重点介绍文人画（士人画）的兴起及其对笔墨语言独立性的强调，与院体画的工整细腻形成对比。理解不同历史阶段对“意境”追求的差异。 1.3 “诗、书、画、印”的交融 中国画的独特之处在于其“四绝”的统一性。本章将详细讲解书法如何成为中国画的骨架，以及印章如何为画面画龙点睛，使画面形成一个完整的文化符号系统。 --- 第二章：笔法之基——基础工具的驾驭与运笔心法 如同任何精湛的技艺，中国画的入门始于对工具的敬畏与掌控。本章侧重于最基础、最核心的“笔法”训练，这是所有题材创作的基石。 2.1 笔墨纸砚的认识与选择 详细介绍不同羊毫、狼毫、兼毫毛笔的特性，以及它们在行笔过程中对墨色和线条张力的影响。同时，区分宣纸（生宣、熟宣）和皮纸的吸墨性差异，以及墨锭研磨的讲究。 2.2 执笔：力从心发 详述五种基本执笔法（单勾、双勾、擫、撮、握），强调“悬肘”的重要性，讲解如何通过指、腕、肘、臂的协调运动，实现对笔尖的精确控制。 2.3 基础线条的千变万化 本章将集中训练十八种基本线条（如“高古游丝描”、“铁线描”、“柳叶描”等）。我们不进行单线条的机械重复，而是将其置于动态练习中，体会线条的“轻重缓急”与“粗细曲直”。重点解析线条如何表现物体的“筋骨”与“质感”。 2.4 墨色的层次感 探讨“墨分五色”的实践。如何通过控制水量和运笔速度，在同一笔触中实现“焦、浓、重、淡、清”的变化。通过分层渲染练习，掌握墨色的渗透与晕染规律。 --- 第三章：构图之妙——空间布局与意境营造 好的技法需要合适的载体来呈现。本章将指导读者如何安排画面元素，使作品达到视觉上的平衡与精神上的和谐。 3.1 散点透视与高远、深远、平远 介绍中国画独有的空间处理方式——散点透视。重点剖析“三远法”（高远、深远、平远）在不同山水题材中的运用，以及如何通过留白（计白当黑）来构建无限的想象空间。 3.2 黄金分割与视觉引导 虽然文人画讲究自然天成，但合理的比例和布局是必需的。讲解如何运用如“S”形、“Z”形等引导线，安排主体物与次要元素的疏密关系，引导观者的视线流动。 3.3 “意”大于“形”的取舍 强调构图中的“取舍”艺术。什么是应入画的？什么是必须舍弃的？讲解如何通过裁剪、聚焦等手法，强化画面的主题思想，避免画面的元素堆砌。 --- 第四章：基本描摹与“由古入今”的路径 学习传统技艺，临摹是绕不开的一步。本章提供了一套科学的临摹方法论，帮助学员扎实地继承前人经验。 4.1 临摹的阶段划分 将临摹分为“依样画葫芦”（仿形）、“解构分析”（拆解笔法结构）和“融会贯通”（脱离范本创作）三个阶段。 4.2 经典范本选读（非兰花） 本章精选了不同时代、不同画科的经典范本进行分析，例如： 山水方面： 学习董源的浑厚笔墨或倪瓒的萧疏简淡，理解如何在水墨中表达“静谧”与“苍茫”。 花鸟方面（概括性）： 借鉴八大山人的写意禽鸟，学习如何用极简的笔墨捕捉动物的动态神情，而非仅仅是形体描摹。 人物方面： 选取魏晋人物画的衣纹线条作为参考，理解线条如何表现人物的内在气质与动态。 4.3 笔墨的活学活用 在掌握基础笔法后，引导读者将学到的线条和墨法，应用于多种物体的表现上，例如：用描绘山石的皴法去尝试表现古木的苍劲；用花卉的勾勒法去处理简单的禽鸟轮廓。 --- 第五章：中国画的艺术修养与自我提升 绘画的境界，最终取决于画家的学养。本章旨在拓展读者的文化视野，使笔下的作品更具深度和人文关怀。 5.1 诗词的熏陶 指导读者如何阅读中国古典诗词，从中汲取创作灵感。讲解如何将诗词中的意境、意象（如“明月松间”、“疏影横斜”）转化为具体的视觉语言。 5.2 篆刻基础入门 简单介绍印章的种类与布局，鼓励学员学习基础的篆刻知识，理解“落款”与“钤印”在中国画完成过程中的重要性，并探讨印章的朱白如何与画面形成平衡。 5.3 创作实践与“心境”的捕捉 强调绘画是一个不断自我对话的过程。鼓励学员从日常生活、个人情感和对自然的观察中提取创作主题，逐步从模仿走向创造，形成自己独特的笔墨语言。 本书提供的是一张全面探索中国传统水墨世界的地图，它涵盖了从哲学思辨到案头实践的各个环节，为有志于学习中国画的每一位学习者，奠定扎实、全面的基础。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国画入门(兰花篇)》这本书，我最直观的感受就是它的实用性。这本书没有过多的花哨的理论，而是非常务实地告诉你如何下笔，如何运墨。我最看重的是它的“分解式”教学，将一朵兰花拆解成花瓣、花蕊、叶片等不同部分，然后分别讲解每个部分的画法。这种方式对于初学者来说非常友好，可以避免一开始就感到无从下手。书里还特别介绍了不同工具（如毛笔、墨、宣纸）的选择和使用技巧，这对于我这种新手来说非常重要，让我知道该用什么样的工具才能更好地表现兰花的质感。而且，它还展示了不同风格的兰花画法，比如工笔和写意，让我可以根据自己的喜好和练习程度进行选择。这本书的讲解清晰明了，图文并茂，我感觉自己很快就能上手，画出属于自己的兰花作品。

评分☆☆☆☆☆

《中国画入门(兰花篇)》这本书，我一直想找一本能够真正带我走进中国画世界，尤其是兰花这个题材的书。最近终于入手了这本，拿到手的第一感觉就是纸张质感很好，印刷也很清晰，这点让我非常满意。我尤其看重的是书中内容的系统性，作为初学者，我希望能有一个循序渐进的学习过程，从最基础的笔墨运用，到兰花的各个部分（花、叶、茎）的结构和画法，再到整体构图和意境的营造，能够一步步地指导我。我希望这本书能有详尽的图例，每一个步骤都分解得很清楚，让我能够跟着画。而且，对于兰花的品种、姿态以及不同季节的描写，我希望也能有所涉及，这样能更全面地理解兰花的艺术表现。最重要的是，我希望作者的讲解能够深入浅出，不会过于理论化，而是能够结合实际的绘画技巧，让我真正体会到落笔的乐趣。之前我也看了一些国画的书，但总觉得有些空泛，不够实用，所以这次对《中国画入门(兰花篇)》抱有很大的期待，希望能真正开启我的中国画学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

《中国画入门(兰花篇)》这本书，我最喜欢的是它将传统文化与绘画技巧巧妙地结合起来。它不仅仅是一本教你如何画兰花的技法书，更是一本让你了解兰花背后文化内涵的书。书中对兰花“四君子”的地位进行了阐述，以及历代文人墨客如何以兰花抒发情怀，这让我觉得我在学习的不仅仅是绘画，更是在传承一种文化。在技法上，它也非常注重写意精神的培养，教你如何用寥寥几笔勾勒出兰花的神韵，而不是仅仅追求形似。书里还提到了一些关于兰花的花语和象征意义，这让我觉得我在画每一笔的时候，都能赋予它更深层次的情感。这种将艺术与人文相结合的教学方式，让我觉得非常充实，也让我对中国画有了更深刻的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这次淘到的《中国画入门(兰花篇)》，真的给了我不少惊喜。这本书在讲解上，感觉非常贴近初学者的需求。比如，它不是一股脑地把所有知识堆砌过来，而是有条理地分成了几个部分，从握笔、用墨的要点开始讲起，这点对于我这种完全零基础的人来说，简直是及时雨。书里的图示非常细致，你会看到不同笔触勾勒出的线条，以及这些线条如何组合成一朵兰花、一片叶子。我特别喜欢它讲解“飞白”和“浓淡墨”的运用，这两种技法是兰花飘逸感和层次感的关键，书里用了好几个范例来演示，我反复看了好几遍，感觉对如何处理墨色有了更清晰的认识。还有关于兰花“四君子”之一的文化寓意，这本书也简单介绍了一下，这让我在画的时候，不光是模仿形，更能体会到其中的精神内涵。总的来说，这本书在“入门”这一点上做得相当到位，没有让我感到压力，反而觉得绘画离我更近了。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些水墨画，但一直觉得兰花的描绘是个难点，总觉得画出来的兰叶缺乏那种潇洒飘逸的感觉，《中国画入门(兰花篇)》这本书在这方面给了我很多启发。它的讲解方式很独特，不是那种枯燥的理论说教，而是通过大量生动的实例，一步一步地示范如何将笔墨的韵味融入到兰花的创作中。我尤其欣赏它对兰花不同姿态的表现，比如含苞待放的、怒放的，以及风中摇曳的姿态，书中都提供了详细的画法和讲解。书里还特别强调了“笔墨当随时代”的思想，这让我意识到，中国画并非一成不变，而是可以在继承传统的基础上进行创新。这本书让我看到了兰花在不同画家笔下的多样性，也让我意识到，画兰花不光是画它的形态，更要画出它的神韵。这种注重精神层面的引导，让我觉得非常有价值。