手把手教你画素描:静物 9787115442024 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
• 美术
• 技法
• 入门
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• 艺术
• 临摹
• 基础

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115442024

商品编码：29676156648

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	手把手教你画素描:静物	作者	灌木文化
定价	39.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115442024	出版日期	2017-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

素描到底应怎样画？什么才是正确、规范的绘画步骤？绘画初学者与自学者会存在类似的疑惑。 本书是专为零基础学绘画的读者编写的素描静物绘制技法教程。书中以绘制素描必bei的材料、素描绘制基础知识、详细的案例讲解为主要内容。针对素描静物绘制的构图、结构、光影三大重点主题进行教学。绘画的每一步骤皆与实物图例作一比一的标注参考，详解素描绘画中每一笔的走向与力度，帮助学习者掌握静物的绘画步骤及下笔顺序，使其可以独立完成完整的素描静物的绘制、快速掌握素描静物的绘制技巧。更值得一提的是，本书虽然是素描技法教程，却选用双色版式，通过醒目的颜色标出细节内容与注意事项，从而避免了使用普通素描教学图书产生的枯燥乏味，有助于提升学习者的学习效率。

作者简介

作者自幼学习绘画，后毕业于专业美术院校的造型艺术系，对艺术绘画有着很高的造诣，并一直从事绘画教育方面的工作，有丰富的教学经验，至今已出版过多部畅销绘画技法教程。

目录

contents 目录 章 素描基础 1.1 画前工具准备 6 1.2 常用工具 7 铅笔 7 铅笔的类型 7 不同型号铅笔的铅色 7 橡皮 8 绘画橡皮 8 可塑橡皮 8 纸张 9 纸张的种类 9 不同纸张的绘画效果 9 1.3 辅助工具 10 纸笔 10 纸巾 10 1.4 执笔姿势 11 横握执笔 11 竖握执笔 11 错误执笔 11 1.5 线条的排列 12 平行直线 12 弧线 13 交叉直线 14 交叉弧线 14 1.6 透视 15 透视分类 15 一点透视 15 两点透视 15 三点透视 15 透视在绘画中的应用 16 圆的透视 16 方形的透视 17 1.7 明暗 18 三大面 18 五大调 18 第二章 几何形体结构对比绘制 2.1 正方体 20 2.2 球体 22 2.3 四棱锥 24 2.4 圆柱 26 2.5 八棱柱 28 2.6 方体棱锥十字贯穿 30 2.7 十二面体 32 第三章 几何单体对比绘制详解 3.1 正方体 35 3.2 长方体 42 3.3 球体 50 3.4 圆柱体 58 3.5 切面圆柱 65 3.6 圆锥体 73 3.7 四棱锥 79 3.8 六棱锥（一） 86 3.9 六棱锥（二） 94 3.10 八棱柱 102 3.11 十二面体 110 3.12 二十面体 122 3.13 棱锥贯穿体 133 3.14 十字贯穿体 143 第四章 几何体组合对比绘制详解 4.1 组合（一） 154 4.2 组合（二） 166 4.3 组合（三） 178 4.4 组合（四） 188

编辑推荐

1.双色版式，避免视觉上给人带来的枯燥乏味感，鲜明的颜色标注学习的要领，利于读者理解、并能很快抓住所学重点。 2. 内容由浅入深，案例丰富，避免初学者在开始接触绘画时挑剔几何体的畏难情绪。 3. 专业讲解，规范初学者对素描绘画中几何形体的认知与练习。 4. 通过学习本书，经过坚持不懈的素描练习与几何形体基本功的训练后，能够有效用素描形式表现物体的基本空间、形体、体积、结构、光影等。

文摘

序言

艺术启蒙与造型基础：零基础人物速写与肖像入门指南 书籍名称： 零基础人物速写与肖像入门指南 ISBN： 978-7-5608-7654-3 (此为示例ISBN，非原书内容) --- 图书简介： 本书专为渴望掌握人物绘画技巧，但缺乏专业基础的艺术爱好者和初学者量身打造。我们深知，从零开始面对人体这一复杂而迷人的对象，往往令人感到无从下手。因此，本书的设计理念是“循序渐进，直击核心”，旨在帮助读者快速建立扎实的人物造型能力和对光影体积的理解。 内容概述： 本书分为三大核心板块，层层递进，确保学习路径清晰且高效。 第一部分：速写基础——动态与结构速览（约400字） 本部分是建立人体感知的基础。我们不急于描绘细节，而是专注于捕捉人物的“神韵”与“动态”。 1. 工具的选择与准备： 详细介绍了铅笔的硬度选择（从2H到6B的实际应用）、炭笔和纸张的特性。强调了“合适的工具是成功的一半”，并讲解了如何正确握笔以适应不同线条的控制需求。 2. 线的魔力： 基础训练从“线”开始。通过一系列的直线、弧线、S形曲线练习，训练手部的稳定性和对线条力量的控制。区分“轮廓线”、“结构线”和“暗示线”在速写中的不同作用。 3. 形体简化与动态捕捉： 人体极其复杂，但其动态本质上可以归结为几个主要结构的关系。本章引入“火柴人骨架法”和“米勒结构法”的简化理念，教导读者如何用最快的速度抓住人物的重心、动势线（Line of Action）和身体的倾斜角度。重点讲解了如何观察和表现人物的“平衡”与“不平衡”状态。 4. 空间与透视入门： 即使是速写，也需要对三维空间有基本认知。本节结合人物站立、坐姿、行走等常见动态，讲解简单的人体透视原理，确保人物在画面中不会显得扁平或结构错位。 5. 常用姿态的结构速写： 针对生活中最常见的站姿、坐姿、跑动、跳跃等姿态进行案例分析，展示如何在一分钟内完成一个具有内在结构的动态草图。 第二部分：深入结构——骨骼、肌肉与比例（约600字） 掌握了动态速写后，我们需要了解支撑起这些动态的内部构造。本部分深入解剖学基础，但着重于“艺术表现”而非医学精确度。 1. 人体比例的黄金法则： 详细解析古典艺术中经典的“八头身”理论，以及如何根据不同年龄、性别、职业调整标准比例。通过对比分析，让读者理解比例的弹性，而非僵硬的教条。 2. 骨骼的形态标记： 不要求记住所有骨骼名称，但要求识别关键的“体积块”和“关节枢纽”。重点讲解头骨、胸腔（桶状结构）、骨盆（箱形结构）这三大主要结构体的体积塑造和相互关系。 3. 主要肌群的简化描绘： 选取人体最具表现力的几组肌肉群（如肩部三角肌、胸大肌、腹部核心、大腿的股四头肌）进行简化处理。用几何体或简单的“肉块”来代替复杂的肌肉线条，学习肌肉的起止点和受力方向。 4. 关节的动态表现： 肘部、膝盖、肩部是动态变化最剧烈的区域。本章通过多角度观察，教导如何表现关节在弯曲、伸展时的形体变化和受挤压、拉伸的效果。 5. 头部与五官的结构定位： 头部是肖像的灵魂。引入“三庭五眼”的基本规则，并详细讲解“提问法”——用几何体（球体、立方体）来定位头骨的基本结构，如颧弓、下颌角和鼻腔的体积，为后续肖像绘制打下坚实的立体基础。 第三部分：肖像进阶——光影、神态与完成度（约500字） 在理解了结构后，我们将学习如何赋予人物以生命和光彩，从速写过渡到具有表现力的半成品或完成稿。 1. 光影基础与体积塑造： 重新审视光线对形体的塑造作用。讲解亮面、灰面、暗面、反光和投影的基本规律。通过对头部侧光、顶光、逆光等不同光照角度的分析，指导读者如何用排线和涂抹来表现皮肤的质感和头部的立体感。 2. 五官的刻画与神态捕捉： 细致讲解眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的结构性画法。重点在于“神态”的捕捉——如何通过眉毛的细微上扬或嘴角的一点点变化来传达情绪（喜悦、忧郁、专注）。提供大量不同表情的案例对照分析。 3. 头发的处理： 头发是表现人物个性和氛围的关键元素。教授如何将头发视为“大体积”而非单根线条来处理，区分发根的固定、发丝的走向和受光面的明暗变化。 4. 材质与肌理的暗示： 学习如何通过线条的粗细、干湿变化来表现皮肤的光滑、粗糙，或衣物的褶皱质感。讲解如何使用橡皮和擦笔等工具进行“减法造型”，使画面更具层次感。 5. 综合练习与作品赏析： 提供多组不同光线、不同姿态的人物习作范例，并附带作者的思考笔记和步骤解析，帮助学习者将前两部分学到的结构知识和第三部分的光影表现完美结合，完成一幅具有个人风格的肖像或人物小品。 --- 本书特色： 本书摒弃了冗长枯燥的理论灌输，完全采用“示范先行”的教学模式。每一页都是一次实战演练的浓缩。大量的对比图、错误示范与正确引导穿插其中，确保读者在学习过程中能即时发现并修正自己的认知偏差。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本引导你用艺术的眼光去观察和理解世界的入门手册。无论你未来是想从事插画、漫画创作，还是仅仅希望记录生活中的精彩瞬间，本书都将为你打下坚不可摧的造型基础。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，我最直观的感受就是它的装帧设计非常用心。纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的，给人一种专业而厚实的感觉，这对于一本绘画教程来说，无疑是加分项。封面上那一幅幅栩栩如生的静物素描作品，就已经足够吸引眼球，它们的光影处理、细节刻画都显得非常到位，让我对书中即将呈现的内容充满了期待。我一直对静物素描情有独钟，觉得它能够很好地锻炼观察力和造型能力，而且生活中随处可见的物品都可以成为练习的对象，非常方便。我希望这本书能够提供系统性的理论知识，从最基础的线条、明暗关系讲起，然后逐步深入到各种不同材质的物品的绘画技巧，比如玻璃的透明感、金属的光泽、布料的褶皱等等，这些都是我一直以来感到困惑的地方。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的瞬间，我仿佛被拉回了那个充满好奇心的学生时代，对一切新事物都充满了渴望。它静静地躺在桌面上，封面上的“手把手教你画素描：静物”几个字，就如同一个温暖的邀请，让我迫不及待地想要翻开它，一探究竟。我一直对绘画有着莫名的好感，尤其喜欢那种用简单的线条和明暗变化就能勾勒出事物的质感和立体感的素描。然而，理论知识的匮乏和实践经验的不足，总是让我望而却步，总觉得绘画是一项遥不可及的艺术。这本书的出现，无疑给了我巨大的信心，因为它承诺的“手把手”教学，意味着它会像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我，让我不再迷茫。我期待着它能够为我打开绘画世界的大门，让我能够真正地理解素描的魅力，并亲手描绘出属于我自己的静物作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《手把手教你画素描：静物》，我的内心涌现出一种想要立刻动手实践的冲动。我一直以来都对绘画充满了向往，但苦于没有好的入门方法，常常在看到大师们的作品时感到由衷的钦佩，却又深知自己离那样的境界还很遥远。这本书的封面设计就已经足够吸引人，那些细节丰富的静物画作，仿佛拥有生命一般，让我对书中的内容充满了好奇。我特别希望能从这本书中学习到如何准确地捕捉物体的形态和比例，如何通过明暗关系来塑造体积感，以及如何表现出不同材质的独特质感。我期待它能够为我提供一套系统而易懂的学习路径，让我能够从零开始，一步步地掌握素描的精髓。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，我最先注意到的是它提供的学习思路。我一直觉得绘画不仅仅是技术的堆砌，更是一种观察和思考的过程。而这本书的名字“手把手教你画素描”，就给我一种它能够教会我如何“看”的期望。我希望它不仅仅是教授我绘画技巧，更重要的是能够培养我用艺术的眼光去观察周围的世界，去发现事物的美妙之处。我期待着它能引导我理解不同物体之间的空间关系、光影变化，以及如何将这些观察到的元素有效地转化为画面。同时，我也希望书中能够提供一些关于构图的建议，让我的画面更加生动和有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的设计理念真的非常贴心，它就像一位经验丰富的引路人，为我这样的初学者指明了方向。我一直觉得学习绘画需要天赋，但这本书的出现，让我看到了只要有耐心和方法，任何人都可以掌握绘画技巧。我特别欣赏它那种循序渐进的教学方式，不会一开始就抛出过于复杂的概念，而是从最基本的东西讲起，比如如何握笔、如何画出流畅的线条、如何理解光线的照射等等，这些都是绘画的基础，也是我之前常常忽略掉的。我非常期待书中能够有大量的实例分析，能够详细讲解每一个步骤，最好还能配以清晰的图示，让我能够更直观地理解。