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王言升，李芳 著

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• 构图

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506497824

商品编码：29675255267

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：广告设计

定价：39.80元

作者：王言升,李芳

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787506497824

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　本书以丰富的图片、详细的解说为艺术专业师生提供一本更为专业的教材。

内容提要

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　　广告设计是设计专业的基础课程，本书内容包括：广告的发展与演变，现代广告的特征和定位，现代广告媒体传播的谋略与技巧，广告中的版式、标志和插图设计，广告创意的原则与方法等。本书力图以更加丰富的图片、更加详细的解说为艺术专业师生提供一本更为专业的教材。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影流转：视觉叙事的诗学》 一本探索图像如何讲述故事、触动心灵的书籍。 在这个信息爆炸的时代，我们每天都被海量的视觉内容所包围，从社交媒体上的瞬间分享到精心制作的广告大片，从纪录片式的照片到奇幻世界的概念艺术。然而，我们是否曾深入思考过，这些图像究竟是如何打动我们的？它们是如何超越单纯的色彩和形状，传递深刻的情感、观念，甚至引发我们对世界的思考？《光影流转：视觉叙事的诗学》正是这样一本旨在揭示视觉语言背后奥秘的书籍。它并非一本教你如何“制作”视觉作品的指南，也不是一本罗列设计技巧的工具书，而是试图带领读者潜入视觉叙事的深层海洋，去理解那些看不见的“为什么”和“如何”。 本书将从多个维度，以一种富有诗意且兼具学术深度的笔触，剖析图像如何构建意义，唤醒情感，并最终在观者心中留下不可磨灭的印记。我们将首先深入探讨“光影”这一视觉艺术中最基本、最强大的元素。光，不仅仅是照亮世界的源泉，更是塑造形体、渲染氛围、引导视线、传递情绪的关键。本书将详细解析不同类型的光——自然光与人造光，直射光与散射光，暖光与冷光——在视觉叙事中所扮演的角色。例如，柔和的晨光如何营造希望与新生，阴沉的暮光又如何暗示忧郁与神秘；锐利的直射光如何勾勒出坚毅的轮廓，而模糊的散射光又如何渲染出梦幻般的朦胧感。我们会通过大量经典绘画、摄影作品，甚至是电影截图，来解读摄影师、画家是如何巧妙运用光影来烘托主题、塑造人物性格、引导观者情绪的。我们会分析明暗对比（chiaroscuro）在戏剧性场景中的运用，高光与阴影如何定义空间的纵深感和事物的质感，以及色彩温度如何与情绪产生共鸣。 然而，光影并非孤立存在，它们与“形状”和“线条”共同构成了视觉的骨骼。本书将深入探讨构成主义、极简主义等艺术流派如何探索形状与线条的纯粹力量。我们将分析圆形、方形、三角形等基本几何形状所蕴含的心理暗示——圆形的和谐与完整，方形的稳定与秩序，三角形的动感与力量。同时，我们也会研究曲线的流动与柔美，直线型的简洁与果断，以及点、线、面之间的关系如何在画面中创造节奏、引导视线，并传达特定的情感信息。例如，一条蜿蜒的河流在画面中可以象征生命的旅程，而一组垂直的线条则可能传递庄重与肃穆。我们会邀请读者一同审视那些看似简单的构图，理解其中隐藏的视觉逻辑和表达意图。 “色彩”作为视觉叙事中最直接、最富有感染力的语言，自然是本书浓墨重彩的部分。我们不仅仅会讨论色彩的基本原理，如色彩的冷暖、对比、饱和度，更会深入挖掘色彩的心理学和文化学含义。本书将探讨不同文化背景下，色彩所代表的象征意义是如何变化的。例如，红色在中国代表喜庆与吉祥，而在西方某些情境下则可能象征危险与激情。我们会分析蒙德里安如何运用三原色来表达理性与秩序，马蒂斯如何用大胆的色彩来释放情感的狂野，以及那些以单一色彩为主导的作品如何创造出强烈的沉浸感和情感冲击力。本书将带领读者体验色彩的“听觉”——那些能让我们“听到”音乐的色彩，以及色彩如何与其他元素相互作用，共同构建出作品的整体氛围。 除了基本的视觉元素，本书还将触及“构图”这一视觉语言的组织者。我们并非要教授僵化的构图法则，而是要理解构图的“呼吸”与“节奏”。我们将分析黄金分割、三分法等经典的构图原则，并非将其视为死板的规则，而是理解它们背后所蕴含的视觉平衡与和谐的原理。更重要的是，本书将探讨如何打破常规，创造出具有独特视觉冲击力的构图。例如，通过不对称构图来制造动感与张力，利用重复元素来强调某种主题，或者运用留白来营造宁静与思考的空间。我们会分析不同时期、不同风格的艺术作品，解读它们在构图上的独具匠心，以及这些构图选择如何有效地引导观者的注意力，塑造叙事的核心。 “叙事”是本书的核心议题。我们认为，每一个成功的视觉作品，无论是有意还是无意，都在讲述一个故事。这个故事可能是一个宏大的史诗，也可能是一个转瞬即逝的情绪。本书将从“意象”和“象征”的角度，剖析视觉元素如何被赋予意义，并组合成连贯的叙事。我们将探讨“象征”在视觉作品中的重要作用，从经典的宗教符号到现代的品牌标志，理解它们如何跨越语言的界限，传达深刻的文化和情感信息。例如，一只展翅的鸽子象征和平，一盏孤灯可能代表希望或孤独。我们会分析艺术家如何通过精心挑选和组合这些意象，来构建出多层次的叙事结构，引导观者进行解读和联想。 本书还会深入探讨“时间”与“空间”在视觉叙事中的感知。在静态的图像中，我们如何感知时间的流逝？一个定格的瞬间，如何包含过去、现在和未来的信息？我们会分析摄影师如何通过“决定性瞬间”来捕捉时间的精髓，画家如何通过多视点或序列性的描绘来呈现时间的动态。同时，空间的概念也不仅仅是二维的平面，艺术家如何通过透视、色彩、光影等手段，在平面上创造出深度和立体感，构建出引人入胜的虚拟空间。本书将邀请读者思考，当我们凝视一张照片时，我们是在“看”一个空间，还是在“进入”一个空间？ 更进一步，本书将触及“情感”这一视觉叙事中最核心的触媒。图像如何直接触碰我们的灵魂，引发喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等各种复杂的情绪？我们将分析表情、肢体语言、色彩、光影等元素如何协同作用，来传递和激发情感。我们会研究那些能够唤起集体记忆和情感共鸣的经典作品，思考它们之所以能穿越时空，触动无数人心灵的秘密。本书将鼓励读者审视自己对视觉作品的情感反应，并尝试理解这些反应背后的心理机制。 《光影流转：视觉叙事的诗学》并非仅仅停留在理论层面，它将通过大量的案例分析，将抽象的理论具象化。我们将选取不同媒介、不同风格的经典视觉作品，从古老的壁画到现代的电影海报，从纪实摄影到抽象艺术，逐一进行深入剖析。我们会邀请读者一同“阅读”这些作品，理解创作者的意图，感受他们传递的情感，并从中汲取属于自己的洞见。本书还将关注那些“沉默”的视觉叙事，那些并非以明确的故事线索取胜，而是通过氛围、情绪和暗示来打动观者的作品。 最后，本书希望能够激发读者对于视觉世界的更深层的好奇心和思考。在这个视觉主导的时代，理解图像的语言，不仅是欣赏美的能力，更是辨别信息、形成独立判断的关键。当你下次面对一张图片时，希望你能看到更多，不仅仅是表面的色彩和形状，而是其中流淌的光影，跳跃的线条，诉说的色彩，以及隐藏在深处，关于人类情感、观念和经验的永恒叙事。《光影流转：视觉叙事的诗学》，愿成为你探索这片广袤视觉海洋的罗盘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，心里是抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上的同类书籍汗牛充栋，真正能让人醍醐灌顶的少之又少。但是，这本书最让我感到惊喜的是它对“创意思维”的挖掘和培养上所花费的心思。它没有落入那种空泛地谈论“灵感”的俗套，而是提供了一套非常实用的、可操作的“思维框架”。书中介绍的几种头脑风暴方法，特别是那种结合了情景模拟的练习，极大地拓展了我解决问题的角度。我尝试着将其中一个方法应用到我日常工作的一个小项目中，结果发现，原本卡住我的那个点，竟然被非常巧妙地绕过去了，效率和最终效果都有了显著的提升。这本书的作者似乎深谙“授人以渔”的道理，他提供的不是现成的答案，而是一套可以不断迭代优化的方法论。阅读过程中，我好几次停下来，不是因为看不懂，而是因为被某个观点触动，需要时间消化和反思。这种深度参与式的阅读体验，远比那些只罗列软件操作步骤的书籍要来得有价值得多。它更像是一位经验丰富的大师，在你耳边低语，引导你走过迷雾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直是我近几年来读到的最“接地气”的专业书籍之一。没有那些晦涩难懂的术语堆砌，作者的叙述总是那么的坦诚和直接，仿佛是邻座的资深前辈在跟你分享他多年摸爬滚打的心得体会。我尤其欣赏作者在讲解那些技术性内容时，所展现出的那种自信和游刃有余。比如，在讨论色彩理论的部分，他没有直接抛出复杂的色轮图和光谱数据，而是从人们日常生活中最常见的场景入手，比如“夕阳下的小镇”或者“清晨的薄雾”，然后循序渐进地剖析其中蕴含的色彩关系，让人在愉悦的联想中不知不觉地掌握了知识点。这种“故事化”的教学方式，极大地降低了学习的门槛，让那些原本让人望而生畏的专业知识变得亲切可爱。我感觉，即便是那些对设计领域心存敬畏的人，也能在这本书中找到属于自己的切入点，并且感到前所未有的自信。它成功地拉近了专业知识与普通读者之间的距离。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种大胆的色彩碰撞和简洁的几何图形组合，瞬间就抓住了我的注意力。我本来对设计这个领域就抱有一些好奇心，拿到这本书后，迫不及待地翻开了第一页。我得说，内容排版非常讲究，留白的处理恰到好处，让人阅读起来非常舒适，一点也不会感到拥挤或压迫。作者似乎非常擅长用视觉语言来引导读者的思路，即使是对设计完全不了解的新手，也能通过那些清晰的图例和步骤分解，迅速领悟到一些核心的概念。比如，书中关于“视觉流”的讲解，通过几个简单的箭头和色块的示意图，就将复杂的眼睛运动规律阐述得淋漓尽致。我特别喜欢它穿插的一些历史案例分析，那些经典的设计作品，被拆解得非常透彻，让你不光知道“是什么”，更明白了“为什么”会成为经典。而且，全书的装帧质量也超乎我的预期，纸张的质感很好，即便是反复翻阅也不会轻易损坏。总而言之，从拿起这本书的那一刻起，我就知道它不仅仅是一本工具书，更像是一次艺术之旅的邀请函，引导我用一种全新的视角去观察和理解我们周围的世界是如何被精心构建起来的。这本书的视觉呈现力，本身就是一种极佳的范本。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大改变，或许在于它重新定义了“有效沟通”的概念。我过去总以为，好的设计无非就是“好看”而已，但这本书让我明白了，设计本质上是一种高效率的、无声的交流方式。书中举了一个关于图标设计的案例，一个看似简单的图标，如何通过微小的形状和角度调整，就能在不同文化背景下传递出截然不同甚至完全相反的含义，这让我深思良久。它强迫我去思考，我每一次的创作意图，是否能够被目标受众准确无误地接收到？这种从“自我表达”到“受众理解”的视角转换，是这本书给我最宝贵的馈赠。我开始在日常生活中，有意识地去解读路标、App界面上的提示文字，甚至是商业海报的排版，试图去解构它们背后的沟通策略。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，以及“对谁做”。它让设计不再是纯粹的美学活动，而成为了一种深刻的社会学和心理学实践。这本书的影响力，已经远远超出了设计领域本身。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有近乎苛刻要求的人，所以书籍的整体结构和逻辑连贯性对我来说至关重要。这本书在这方面做得非常出色，它的知识体系构建得如同精密的建筑，从基础的理论框架，到中级的实践技巧，再到后期的项目管理和趋势分析，层层递进，逻辑链条清晰无比。我发现，书中每一章的结尾都会有一个“知识回顾与反思”的小板块，这个设计简直是太贴心了。它不是简单地重复内容，而是提出一些开放性的问题，促使读者主动将所学知识与自身的经验进行碰撞和融合。我甚至发现，在读到后期关于媒介适应性的章节时，我下意识地将之前学到的构图原则套用进去，进行了一次“无意识”的知识迁移。这表明，作者的结构安排，已经成功地在读者的脑海中建立了一个稳固的知识网络，而不是零散的信息点。这种严谨的学术态度与实用的教学方法的完美结合，让这本书的价值得到了极大的提升。