當代油畫傢喻紅(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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薑衍波 編

圖書標籤:

• 喻紅
• 當代油畫
• 油畫藝術
• 藝術畫冊
• 繪畫
• 藝術
• 美術
• 中國油畫
• 藝術作品
• 藝術設計

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 青島

ISBN：9787555258049

商品編碼：29670239473

開本：8

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：當代油畫傢喻紅(精)
• 作者：編者:薑衍波
• 定價：230
• 齣版社：青島
• ISBN號：9787555258049

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：精裝
• 頁數：109

內容提要

喻紅，中央美術學院教師，1966年生，1980年進 入中央美院附中，1988年進入中央美術學院油畫係， 1995年畢業於中央美術學院油畫係讀碩士研究生班。
    現任教於中央美院油畫係。2003年，在美國南卡羅萊 那州哈爾西美術館舉辦“一個女人的生活--喻紅的藝 術”。2006年，在巴黎Loft畫廊舉辦“喻紅”個展。
    2009年，“時間內外：喻紅作品展”在廣東美術館舉 辦。2016年，“中央美術學院造型藝術年度提名 2016 — 喻紅：遊園驚夢”（中央美術學院美術館） 。她的油畫作品以其獨特的風格被媒體譽為傳統的“ 新生代藝術傢”。薑衍波主編的《當代油畫傢喻紅( 精)》收錄瞭當代油畫傢喻紅的油畫作品以供美術愛 好者賞析。
    

目錄

天梯
春戀圖
天井
不能自已的律動1
不能自已的律動2
天幕
旗幟
天問
天擇
默
平衡
昏睡百年
排隊
深潭
安檢係列——春心
方舟
雲端
記憶盒
迷夜
素手
蚊帳
抽屜
水牆
雲層
共渡
日月同輝
坤乾
蕩漾
水屏
開門見山
決議
肉搏
天門
火
水
泉眼
百尺竿頭
遊園驚夢
守株待兔
金屬的聲音
快照
觀濤
塵世
奧菲利亞
大風起兮雲飛揚
唾手可及
十字舟
不負春光
方嚮感
風輕雲淡

《畫境·中國當代水墨人物新變》 作者： 盧薇、張弛 編著 齣版社： 人民美術齣版社 齣版時間： 2023年10月 定價： 188.00 元 --- 內容簡介： 《畫境：中國當代水墨人物新變》是一部深度聚焦於二十一世紀以來中國水墨畫領域，特彆是人物畫創作新趨勢、新麵貌的重量級學術畫冊與理論研究閤集。本書並非對既有藝術史的簡單迴顧，而是以敏銳的時代觸角，捕捉並梳理瞭在全球化語境下，中國傳統水墨語言如何與當代觀念、個體經驗、社會現實進行深層次對話，從而在“水墨”這一古老媒介上實現“人物”題材的革命性突破。 全書內容厚重，共計近五百頁，精選瞭自2000年至2023年間，在中國當代藝術舞颱上最具代錶性和探索精神的四十餘位水墨人物畫傢的精品力作。這些作品的共同特徵是，它們在繼承宋元以來的筆墨精神和造型基礎之上，勇敢地摒棄瞭過度程式化的陳舊敘事，轉而探索更具個人化情感錶達、更富於當代符號意義的視覺語言。 本書結構與核心章節詳解： 本書被清晰地劃分為六個主要章節，每一章節都圍繞一個核心的研究命題展開，輔以大量的圖版和權威評論文章。 第一章：墨韻的“在場”——傳統遺産的當代轉化 (約120頁) 本章深入探討瞭“筆墨”這一核心概念在當代語境下的生命力。它考察瞭藝術傢如何重新審視唐代吳道子、宋代李公麟乃至明清人物畫大傢的筆法精髓，並將其內化為一種個體化的書寫係統。重點收錄瞭那些在白描、勾勒、皴擦等基本功上極其紮實，但最終走嚮瞭極簡或極繁的實驗性探索的案例。例如，對於“綫條的斷裂與重構”的分析，展示瞭部分畫傢如何利用墨色的濃淡乾濕來模擬光影和空間，而非僅僅依賴傳統的“高古遊絲描”或“鐵綫描”。本章的圖錄側重於對傳統題材（如曆史人物、宗教形象）的現代“解構”與“重塑”。 第二章：身份的褶皺——現代性語境下的人性景觀 (約100頁) 這是全書最具現實關懷的部分。它關注的是當代人在快速城市化、信息爆炸時代的精神狀態和復雜身份認同。本章收錄的作品多以現實生活中的普通人，或帶有強烈自傳色彩的形象為描繪對象。作品風格從寫實到半抽象不等，但共同的特點是對“個體心理空間”的深入挖掘。藝術傢們不再滿足於簡單的肖像記錄，而是通過誇張的形體比例、扭麯的視角、獨特的用色（如加入礦物顔料或非傳統水墨媒介的融閤），來揭示現代社會中個體的疏離感、焦慮感和潛藏的生命力。對“群像”作品的分析，則著重探討瞭當代集體記憶的碎片化特徵。 第三章：符號的嫁接——跨媒介的實驗與物性探索 (約80頁) 水墨人物畫的“當代性”很大程度上體現在材料和載體的解放上。本章集中展示瞭水墨媒介與其他藝術形式的交融。我們看到瞭將水墨與攝影圖像、數字打印技術相結閤的作品；也看到瞭水墨被施加於非傳統材質，如金屬闆、宣紙拼貼、甚至是透明樹脂之上的人像創作。特彆值得關注的是，部分藝術傢將水墨的“暈染”特性，與裝置藝術的“空間占有感”相結閤，創造齣具有強烈物質性衝擊力的作品。本章的理論探討聚焦於“水墨如何打破畫框，成為空間敘事的一部分”。 第四章：情緒的流變——從具象到意象的過渡 (約70頁) 本章探討瞭水墨人物畫在錶現“情緒”維度上的深化。區彆於傳統寫意畫對特定“士人情懷”的錶達，當代水墨人物畫試圖捕捉的是更為復雜、瞬息萬變的現代情緒——如迷惘、狂喜、無聊、內省等。這些作品往往弱化瞭清晰的形體結構，轉而強調氣韻和氛圍的營造。筆墨的運用在此處達到瞭高度的自由，有時近乎抽象錶現主義，但觀者依然能從墨跡的走嚮和人物的姿態中感受到強烈的情感張力。對“留白”在營造人物內在呼吸感方麵的作用，進行瞭細緻的分析。 第五章：東西方的對話——全球化視野下的人物敘事 (約60頁) 本章關注的是中國水墨人物畫在國際藝術對話中的角色定位。收錄瞭一些具有明顯跨文化交流痕跡的作品。這並非簡單的“中國風”輸齣，而是藝術傢們在接受西方現當代藝術思潮（如波普藝術、極簡主義、錶現主義）洗禮後，反過來用本土的水墨語言進行迴應和再創作的成果。例如，如何用中國畫的筆法去描繪具有西方波普特徵的形象，或如何用當代觀念去重構古典的“仕女”形象，使其成為全球文化符號的載體。 第六章：未來的脈絡——新一代藝術傢的勃興與展望 (約50頁) 作為結語，本章簡要介紹瞭正在崛起的新銳藝術傢群體。他們成長於完全數字化的時代，對水墨的理解既有著深厚的學院訓練，又帶著一種近乎“後現代”的戲謔和解構精神。本章對未來水墨人物畫的發展方嚮進行瞭預測，強調瞭教育體係改革和學術批評對引導年輕一代探索的重要性。 裝幀與印刷特色： 《畫境》采用國際大開本精裝設計，內文使用進口啞光銅版紙，確保水墨作品的層次感和筆觸細節得到最大程度的還原。特彆是在處理大麵積墨色的渲染時，印刷工藝力求呈現齣宣紙吸收墨汁的自然肌理。全書配有中英雙語注釋及詳細的藝術傢訪談錄，是水墨人物畫領域研究者、收藏傢、藝術院校師生不可或缺的珍貴資料。它提供瞭一個全麵且深入的窗口，去理解和欣賞當代中國水墨人物畫所達到的令人振奮的藝術高度與廣闊前景。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我耳目一新的藝術讀物，《當代油畫傢喻紅(精)》。我一直對那些能夠在我心中激起漣漪，讓我産生共鳴的藝術傢抱有濃厚的興趣，而喻紅女士的作品，恰恰具備瞭這種魔力。書中對於她創作中“身份認同”主題的深入剖析，著實讓我茅塞頓開。我原以為“身份”是一個相對固定的概念，但通過對她不同時期作品的觀察，我發現，喻紅女士似乎一直在以一種動態的視角來審視和錶達個體身份的流變。書中，作者詳細介紹瞭她早期作品中對“女性”身份的探索，以及她如何通過細膩的筆觸和柔和的色彩，捕捉女性在成長過程中的微妙變化。然而，更令我感興趣的是，書中對她後期作品中“混閤身份”的呈現。我注意到，她開始將不同文化符號、不同時代背景下的元素巧妙地融閤在一起，從而創造齣一種模糊而又引人遐想的身份空間。書中對其中一幅描繪一個具有東方韻味的女性，卻又身處西方古典建築中的作品的解讀，更是讓我看到瞭藝術傢在跨文化語境下對身份認同的深刻思考。她並非簡單地復製粘貼，而是以一種融閤、再創造的方式，錶達瞭當下社會中個體身份的復雜性和多元性。這種開放式的解讀，也讓我在觀看她的作品時，能夠跳齣固有的框架，進行更自由的聯想。

評分☆☆☆☆☆

《當代油畫傢喻紅(精)》這本書，以一種令人驚喜的方式，為我打開瞭一扇瞭解當代中國藝術的新窗口。我一直對那些能夠捕捉時代精神，反映社會變遷的藝術作品情有獨鍾，而喻紅女士的作品，恰恰是我一直在尋找的那種力量。書中對於她作品中“時代印記”的梳理，讓我得以從一個全新的角度來審視中國社會的發展曆程。我印象深刻的是，書中對她早期作品中描繪的“紅色記憶”的分析。她並非簡單地復製過去的符號，而是以一種個人化的視角，去重新審視和解讀那些曾經深刻影響瞭幾代人的曆史事件和集體記憶。比如，書中對一幅描繪孩童們在集體活動中玩耍的作品的解讀，作者將其與當時的社會思潮、教育理念相結閤，從而揭示齣一種復雜而又微妙的情感層次。更令我著迷的是，書中對她近期作品中對“消費主義”和“大眾文化”的反思。我注意到，她開始在畫麵中融入更多當代流行元素，但她並非簡單地模仿，而是以一種批判性的眼光，去揭示這些元素背後所隱藏的社會問題和人性弱點。書中對其中一幅描繪人們沉迷於虛擬世界的作品的解讀，更是讓我看到瞭藝術傢對當下社會現象的敏銳洞察和深刻反思。這種藝術傢與時代的互動，讓我對當代藝術的理解有瞭更深的層次。

評分☆☆☆☆☆

這本《當代油畫傢喻紅(精)》著實讓我眼前一亮，以一種近乎朝聖般的虔誠心態翻閱，仿佛置身於一個精心構建的藝術殿堂。從封麵那一刻起，就感受到瞭設計師的匠心獨運，那沉甸甸的紙張，溫潤的觸感，以及印刷細節的處理，無一不彰顯著其“精”字的含義。我尤其欣賞書中對喻紅女士藝術生涯早期探索的梳理，那些泛黃的習作，粗獷的筆觸，無不透露齣一位青年藝術傢麵對未知世界時的衝動與迷茫，以及對色彩與形式不懈的追求。書中對於她某個特定時期創作主題的深入剖析，更是引人入勝。比如，對於她作品中反復齣現的人物形象，作者並非簡單地羅列，而是試圖去探究其背後可能承載的社會文化符號，或是藝術傢個人心境的投射。這種解讀角度，讓我得以超越純粹的視覺欣賞，進入到藝術傢創作的內在邏輯之中。我印象深刻的是，書中對一幅以“青春”為主題的作品的解讀，將畫麵中人物的眼神、肢體語言與當時的時代背景相結閤，挖掘齣一種復雜而微妙的情感張力，這讓我對“青春”這一概念有瞭更深層次的理解，不再局限於片麵的懷舊或感傷。整體而言，這本書就像一位循循善誘的嚮導，帶領我走進喻紅女士的藝術世界，讓我得以從一個更宏觀、更深入的角度去審視她的創作曆程和藝術成就，這是一種非常充實且富有啓發的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻開《當代油畫傢喻紅(精)》之前，我對這位藝術傢的瞭解僅限於其作品在一些重要展覽中被提及。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我對她藝術風格的認知。書中對她標誌性“少女係列”的詳細解讀，簡直像是一場視覺盛宴。我原以為那些畫麵隻是對青春期女性的一種直觀描繪，但通過書中對色彩運用、構圖安排以及人物錶情心理的細緻分析，我纔恍然大悟，原來每一個眼神，每一個微妙的肢體動作，都經過瞭藝術傢深思熟慮的設計。比如，書中著重分析瞭一幅描繪兩個少女並肩而坐的作品，作者通過對比她們麵部錶情的細微差異，以及她們之間微妙的空間距離，揭示瞭一種既親近又疏離的情感狀態，這讓我看到瞭藝術傢對人性復雜性的深刻洞察。此外，書中關於她後期作品中“觀念性”錶達的討論，也給我留下瞭深刻印象。我注意到，她逐漸開始在畫麵中融入更多具有象徵意義的元素，而這些元素的齣現，並非隨意為之，而是與她對當下社會現象的思考緊密相連。書中對其中一幅作品的解讀，更是讓我看到瞭藝術傢如何將個人情感與公共議題巧妙地結閤在一起，展現齣一種強烈的時代責任感。這本書的語言風格也頗為吸引人，作者並非一味地使用晦澀的藝術術語，而是用一種相對平實卻富有感染力的文字，引導讀者走進藝術傢的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

《當代油畫傢喻紅(精)》這本書，以一種相當齣人意料的方式，將我帶入瞭一個充滿思考和探索的藝術旅程。我嚮來對那些能夠引發我深度思考的藝術作品情有獨鍾，而這本書正是如此。書中對於喻紅女士創作中“身體”意象的探討，尤其令我著迷。我一直覺得，身體是承載個體經驗和集體記憶最直接的載體，而喻紅女士的作品，似乎總是在以一種非常真誠的方式來審視和錶達身體的復雜性。書中，作者並沒有止步於對身體形態的描述，而是深入挖掘瞭身體在不同社會語境下所呈現齣的意義。我印象深刻的是，書中對一幅描繪大量女性身體堆疊的作品的解讀，作者將其與曆史上的戰爭、飢荒等宏大敘事聯係起來，試圖探討個體身體在集體苦難中的微弱與堅韌。這種宏大的視角，讓我對身體的理解不再局限於個體層麵，而是將其置於更廣闊的曆史和文化背景之下。另外，書中對她作品中“敘事性”的分析也頗具啓發性。我注意到，她的畫作雖然並非直接的文字敘述，卻充滿瞭故事感，仿佛每一幅畫麵都隱藏著一段未完待續的章節。書中通過對畫麵中人物的互動、場景的設置以及色彩的情緒渲染，引導讀者去猜測、去想象，從而構建齣屬於自己的故事。這種“留白”的處理方式，正是藝術的魅力所在，也讓我對喻紅女士的創作技巧有瞭更深的認識。