立体声拾音技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 音频工程
• 录音技术
• 声学
• 麦克风
• 立体声
• 音频处理
• 音乐制作
• 声音设计
• 信号处理
• 专业音频

店铺： 上海书城旗舰店

出版社： 中国传媒大学出版社有限责任公司

ISBN：9787565723155

商品编码：29661913896

基本信息

书名:立体声拾音技术

：38.00元

作者:李伟 著

出版社：中国传媒大学出版社有限责任公司

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787565723155

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：

编辑推荐

---

内容提要

---

目录

---

作者介绍

---

序言

---

《声之魅影：从寂静到澎湃的录音艺术》 引言：聆听世界的脉动，捕捉无形的艺术 声音，作为人类感知世界最直接、最动人的媒介之一，承载着丰富的情感、鲜活的场景和深邃的意境。从自然的低语到城市的喧嚣，从乐器的共鸣到人声的诉说，每一种声音都蕴含着独特的质感与生命力。而“录音”这门技艺，正是我们捕捉、保存、重塑并最终传递这些声音魅力的桥梁。它不仅仅是对声波的简单记录，更是一门融合了科学、艺术与工程的精妙实践，旨在将瞬息万变的听觉体验，凝固成永恒的艺术品。 《声之魅影：从寂静到澎湃的录音艺术》并非一本关注特定录音技术（如本书名所示的“立体声拾音”）的教材，而是旨在为所有热爱声音、渴望深入理解声音记录之道的朋友们，铺就一条探索录音艺术的完整路径。它将带领读者穿越声音的物理本质，触碰录音器材的灵魂，掌握录音的空间智慧，领略混音的魔法，直至最终实现声音的艺术化呈现。本书的目标是让你不仅“听懂”声音，更能“看见”声音的轨迹，并最终能够自信地“塑造”声音，将你心中的听觉图景，一丝不苟地转化为动人的听觉体验。 第一章：声音的本质——波动的奥秘与感知 在一切技术应用之前，深刻理解声音的根本至关重要。本章将从最基础的声学原理出发，为你剖析声音是如何产生的，它是如何以波动的形式在介质中传播的。我们将一同探讨声波的几个关键参数：频率（决定音高）、振幅（决定响度）以及波形（决定音色）。你将了解到，不同的乐器、人声乃至环境噪音，其声音的“签名”就体现在这些参数的独特组合上。 更重要的是，我们将深入研究人耳的听觉机制。我们的耳朵并非一个简单的声波接收器，它是一个极其复杂的生物传感器，能够对声音的细微变化做出极其敏感的反应。本章将解析听觉感知的生理学基础，包括耳廓的收集作用、中耳的传导放大以及内耳的频率分析。通过理解人耳对声音的感知特点，例如响度感知（分贝dB）、音高感知、声像定位以及掩蔽效应等，我们将为后续的录音技术应用打下坚实的基础。只有理解了“听者”是如何工作的，我们才能更好地为“听者”创造最佳的听觉体验。 第二章：录音的基石——麦克风的哲学与选择 麦克风，作为声音进入电子世界的第一个环节，其重要性不言而喻。本章将全面审视各类麦克风的设计原理、工作方式及其各自的声学特性。我们将详细介绍动态麦克风（如动圈式）和电容麦克风（如电容式）的工作原理，分析它们的优缺点，并指导你在不同录音场景下如何做出明智的选择。例如，是选择能够承受高声压级的动圈麦克风来捕捉强劲的鼓声，还是选择灵敏度更高、细节更丰富的电容麦克风来录制细腻的人声或原声乐器。 此外，本章还将深入探讨麦克风的指向性。从全指向性（Omnidirectional）到心形（Cardioid）、超心形（Supercardioid）和枪型（Shotgun），每种指向性都赋予了麦克风独特的拾音范围和空间感知能力。我们将分析不同指向性在抑制不需要的声音、聚焦特定声源方面的作用，以及它们如何影响录音的空间感和声像定位。你还将了解如何在录音环境中根据声源与背景噪音的情况，策略性地选择和摆放麦克风，以获得最纯净、最富有表现力的原始录音。 第三章：声场的塑造——空间感与定位的艺术 录音不仅仅是捕捉声音的“是什么”，更是捕捉声音的“在哪里”。本章将聚焦于“声场”的概念，探讨如何通过录音技术来营造和控制声音的空间感与定位。我们将从基础的单声道录音开始，理解声音的“平面”存在，然后逐步深入到多声道录音的艺术，探讨如何通过不同麦克风的摆放、多点拾音的策略来构建声音在三维空间中的位置和移动。 本章将详细介绍关于空间录音的一些经典技术和现代理念。我们将解析如何利用麦克风的摆放位置、距离以及它们之间的相位关系，来影响录音的宽度、深度和包围感。你将学习到如何运用“近接效应”来增强低频，如何在远距离拾音中捕捉环境的氛围，以及如何通过“双耳录音”等技术来模拟人耳的自然听觉体验。理解声场，就是理解声音如何“呼吸”，如何“呼吸”到听者的空间里，如何让听者仿佛置身于录音现场。 第四章：信号的旅程——从输入到输出的电子通道 声音从物理波变成可处理的电子信号，需要一系列精密的设备和流程。本章将为你揭示这一关键的“信号链”，让你理解录音过程中信号是如何被传输、转换和处理的。我们将从音频接口（Audio Interface）和前置放大器（Preamplifier）开始，讲解它们在放大麦克风微弱信号、将其转换为适合数字处理的电平方面的作用。 接着，我们将探讨数字音频转换器（ADC/DAC）的工作原理，理解模拟声音是如何被数字化，以及数字信号又是如何被还原成模拟声音的。你还将了解到各种连接线缆（如XLR、TRS）的作用，以及它们在保证信号完整性方面的重要性。本章的重点在于让你理解，每一步的信号处理都可能对最终的音质产生微妙但重要的影响，从而培养你对设备选择和连接的严谨态度。 第五章：后期魔法——混音与母带处理的艺术 原始录音只是创作的起点，真正的声音艺术往往在后期制作中得以升华。本章将带你进入混音（Mixing）的世界，学习如何将分散的音轨融合成一个和谐、平衡且富有表现力的整体。你将了解均衡器（EQ）如何塑造音色的色彩，压缩器（Compressor）如何控制动态范围和增加冲击力，混响（Reverb）和延迟（Delay）如何营造空间感和深度。 此外，本章还将探讨母带处理（Mastering）的关键环节。母带处理是将最终的混音成品进行最后的润色和优化，使其在音量、音色和动态上达到商业标准，并确保其在各种播放系统上都能获得最佳的听觉效果。你将学习到如何运用母带均衡、多段压缩、限幅器（Limiter）等工具，为你的作品注入最后的生命力，使其在听觉上达到“澎湃”和“统一”的效果。 第六章：录音实践——从准备到完成的全景指南 理论知识的积累终究要回归实践。本章将为你提供一套完整的录音实践指南，涵盖从录音前的准备到录音过程中的注意事项，再到后期制作的流程。你将学习如何根据不同的录音需求（如人声、乐器、对话、环境声）来规划你的录音方案，如何选择合适的场地和环境，如何进行基本的声学处理来优化录音空间。 本章还将分享一些实用的录音技巧和经验，例如如何与录音对象进行有效的沟通，如何捕捉自然生动的表演，以及如何处理录音中的常见问题，如噪音、失真和相位抵触。你还将了解到如何建立一个高效的录音工作流程，如何管理你的音频文件，以及如何进行有效的项目协作。最终，本章旨在为你提供一份可操作的行动计划，让你能够自信地拿起你的设备，开始你的声音创作之旅。 结语：聆听，感知，创造——声音的无限可能 《声之魅影：从寂静到澎湃的录音艺术》希望成为你声音探索旅程中的可靠伙伴。本书并非一个技术手册，而是一场对声音世界的深度体验。它将引导你超越简单的技术操作，去理解声音的本质，去感受器材的灵魂，去玩味空间的力量，去体验后期制作的魔力。 通过本书的学习，你将不再仅仅是被动地接受声音，你将成为声音的“创造者”和“雕塑家”。你将能够以更敏锐的耳朵去聆听世界的细微之处，以更深的理解去感知声音的丰富内涵，并以更自信的双手去创造属于你自己的动人听觉艺术。愿你在这场声之魅影的旅程中，收获无限的灵感与创作的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺有意思的，那种深邃的蓝色背景配上抽象的声波纹理，初看之下就让人感觉它蕴含着某种专业性和神秘感。我本来以为它会是一本侧重于介绍各种麦克风硬件参数和摆位技巧的纯粹技术手册，但翻开前几页，我发现作者的叙述方式非常注重“声音的感知”与“声场的构建”，而不是简单罗列冰冷的指标。它花了大量篇幅去探讨人耳听觉的生物学基础，以及我们的大脑是如何处理来自左右耳的微小时间差和强度差异来构建三维空间感的。这部分内容写得极具画面感，比如作者用“声音的阴影”和“距离的衰减曲线”来描述空间定位，读起来一点都不枯燥，反而像是在进行一次深度的声学冥想。尤其是关于室内声学反射面的处理，它没有停留在声学物理公式上，而是通过大量的实际案例分析了不同材质对混响时间的影响，让我对如何在普通录音棚之外的环境中捕捉到“立体”的声音有了全新的认识。总的来说，这本书更像是一部关于如何“看见”声音流动的哲学著作，而非一本传统的工程指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示设计简直是一场视觉的灾难，我必须坦率地说这一点。虽然内容本身无可挑剔，但在实际使用中，它的实用性大打折扣。大量的流程图和电路原理图使用了极其微小的字体，而且线条过于密集，使得想要快速定位某个特定参数的设置变得异常困难。更让人抓狂的是，很多关键的波形图和频谱分析图，竟然直接使用了低分辨率的黑白打印效果，很多细节纹理几乎被完全抹平了。我理解作者可能想强调理论的严谨性，但对于需要对照操作手册或者现场参考的读者来说，这种设计无疑是反人类的。我不得不经常借助放大镜才能看清那些标注在图表边缘的注释，这极大地打断了我的学习节奏。如果出版商能在下一版中投入更多资源优化图形质量和版面布局，这本书的价值会立刻提升一个档次。目前来看，它更像是为那些已经完全掌握所有概念，只需要参考少数高阶理论的专家准备的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这种专注于“立体声”的书籍，内容会集中在常见的双通道（X-Y、ORTF）录音法上，但这本书的视野远超我的预期。它用整整一个章节详细探讨了多通道（Ambisonics）和波场合成（WFS）技术的历史沿革和数学基础，虽然这些内容与传统的双声道录音似乎有些距离，但作者成功地论证了这些前沿技术是如何反过来指导我们理解和优化传统立体声录音中的“声像描绘”问题的。特别是关于环绕声格式的解码与编码过程的对比分析，写得非常清晰，它揭示了声道数量的增加如何影响了我们对声场中物体运动轨迹的感知保真度。我尤其欣赏作者提出的一个观点：即无论技术如何进步，最终决定录音质量的，永远是录音师对声音空间信息的“敏感度”和“取舍的艺术”。这种对技术与艺术平衡的探讨，让这本书的格局一下子打开了，它不再是冷冰冰的声学指导，而更像是对一位资深声音设计师的深度访谈记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格在不同章节间跳跃性非常大，有时让人感觉像是在阅读大学二年级的声学导论，清晰、逻辑性强，术语解释得非常到位；而到了后半部分，尤其是在涉及高级信号处理和非线性声学模拟的部分，作者的语言突然变得非常“学术化”和“晦涩”，充斥着大量我需要查阅其他专业词典才能理解的专有名词组合。我猜想这可能是因为作者试图将不同领域专家的知识整合进一本书中，导致了整体风格的不统一。对于入门者来说，前期的章节提供了坚实的基础，但进入到后期关于“相位一致性”和“听觉掩蔽效应”如何影响立体声宽度感的部分时，阅读难度陡然增加，仿佛直接从平缓的坡道被扔进了一个充满数学公式的迷宫。不过，如果你有耐心啃下来，并愿意反复阅读那些复杂的数学推导，你会发现其中蕴含着对声音本质极高层次的洞察力。总体而言，它是一本需要投入大量时间精力的“硬核”读物，但回报也相当可观，只是对读者的基础知识储备要求颇高。

评分☆☆☆☆☆

读完前三分之一，我最大的感受是作者的知识体系非常庞大且跨界。这不仅仅是录音工程领域的专著，里面穿插了大量关于音乐史、心理声学乃至早期立体声电影技术发展的历史脉络。比如，作者深入剖析了早期立体声实验家们在没有现代数字处理工具的情况下，如何依靠精妙的模拟电路和信号处理技术来欺骗听众的耳朵。这种历史的纵深感让这本书的阅读体验非常饱满，它没有把我当成一个只会操作界面的新手，而是把我视为一个需要理解技术根源的思考者。特别是在讲解双耳效应的细节时，作者引入了复杂的傅里叶变换和相位差分析，但其行文流畅，总能及时用一个生动的比喻来打通概念的壁垒，避免了纯理论的晦涩。我甚至发现了一些关于早期磁带录音偏磁技术如何影响立体声声像稳定性的独家见解，这些内容在主流教材中是很少见的。对于那些追求极致声音还原度的发烧友和资深混音师来说，这本书绝对能提供新的“AHA！”时刻。