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侯凤仙，卓开霞，编著 著

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• 时装设计
• 连衣裙
• 服装设计
• 服装搭配
• 时尚
• 流行元素
• 款式
• 面料
• 设计技巧
• 服装史

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518013708

商品编码：29661592018

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-03-01

内容介绍
　　本书将连衣裙按照不同的穿着方式和场合分为休闲类连衣裙、职业装类连衣裙、晚礼服类连衣裙和牛仔类连衣裙，利用效果图、结构图和立体裁剪示意图分析和说明不同风格连衣裙的造型特点和典型款式，使读者了解不同类型、不同风格的连衣裙的款式特点、面料应用和装饰手*。 　　本书理论与案例相结合，以案例为主，内容丰富、浅显易懂，可goxg高等院校服装专业学生学xi参考，也可goxg服装企业设计人员、技术人员和服装爱好者阅读。

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　　本书理论与案例相结合，以案例为主，内容丰富、浅显易懂，可goxg高等院校服装专业学生学xi参考，也可goxg服装企业设计人员、技术人员和服装爱好者阅读。&xbsp;
目录
*1章 概述 *1节 连衣裙的发展历史 *二节 连衣裙的分类 1、连衣裙造型学范畴内的诸元素 二、活化于*下的时尚连衣裙 第三节 连衣裙的号型和放松量 1、号型的内容 二、女性RE*TI与服装号型的比例关系 三、服装号型与连衣裙成品规格设计 第四节 连衣裙立体裁剪的工具、人台的修正和标示线的标定 1、立体裁剪的工具与材料 二、RE*TI模型的选择、标记与补正 *二章 休闲类连衣裙 *1节 休闲类连衣裙典型款式*1章&xbsp; 概述
&xbsp; *1节&xbsp; 连衣裙的发展历史
&xbsp; *二节&xbsp; 连衣裙的分类
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、连衣裙造型学范畴内的诸元素
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、活化于*下的时尚连衣裙
&xbsp; 第三节&xbsp; 连衣裙的号型和放松量
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、号型的内容
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、女性RE*TI与服装号型的比例关系
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 三、服装号型与连衣裙成品规格设计
&xbsp; 第四节&xbsp; 连衣裙立体裁剪的工具、人台的修正和标示线的标定
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、立体裁剪的工具与材料
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、RE*TI模型的选择、标记与补正
*二章&xbsp; 休闲类连衣裙
&xbsp; *1节&xbsp; 休闲类连衣裙典型款式
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、时装休闲型连衣裙典型款式
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、民俗休闲型连衣裙典型款式
&xbsp; *二节&xbsp; 休闲类连衣裙造型设计实例
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、时装休闲型连衣裙设计实例
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、民俗休闲型连衣裙设计实例
第三章&xbsp; 职业装类连衣裙
&xbsp; *1节&xbsp; 职业装类连衣裙典型款式
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、通勤型连衣裙典型款式
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、礼仪型连衣裙典型款式
&xbsp; *二节&xbsp; 职业装类连衣裙结构造型设计实例
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、通勤型连衣裙设计实例
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、礼仪型连衣裙设计实例
第四章&xbsp; 晚礼服类连衣裙
&xbsp; *1节&xbsp; 晚礼服类连衣裙典型款式
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、中式晚礼服连衣裙典型款式
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、西式晚礼服连衣裙典型款式
&xbsp; *二节&xbsp; 晚礼服类连衣裙结构造型设计实例
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、中式晚礼服连衣裙设计实例
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、西式晚礼服连衣裙设计实例
第五章&xbsp; 牛仔类连衣裙
&xbsp; *1节&xbsp; 牛仔类连衣裙典型款式
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、qiax卫牛仔连衣裙典型款式
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、经典牛仔连衣裙典型款式
&xbsp; *二节&xbsp; 休闲类连衣裙结构造型设计实例
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、qiax卫牛仔连衣裙设计实例
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、经典牛仔连衣裙设计实例
参考文献 显示全部信息

在线试读
　　*1章　概述 　　*1节　连衣裙的发展历史 　　连衣裙，又称“连衫裙”，英文称Oxe-piece Dress或Dress。是上下连属的1种服装款式。连衣裙的形成和发展几乎是与人类文明史相伴的，早在远古时期就有了连衣裙款式，值得1 　　*的是醉早连衣裙不仅是女人们特有的服装，男性服装中也有连衣裙，如我guo古时候的深衣就是男女皆用。而我们这里探讨的只限于女装连衣裙的造型发展。 　　从目qiax的史料我们能得到的西洋醉早连衣裙的雏形应该从古埃及的“卡拉西里斯”（Kalasiris） 说起，此款是古埃及从叙利亚和美索不达米亚等地进军获得的战利品，是1种贯 　　头衣。同1时期，还出现1种叫“多莱帕里”的卷衣（Drapery），类似袈裟缠裹在身上，形成许多垂悬褶皱；还出现丘尼克（Tuxic），其长度从膝到脚均有（图1-1），也有带袖子的丘尼克。 　　我guo醉早的裙式服装雏形要算马家窑出土的彩陶盆上舞蹈人穿着的裙装，彩陶盆上舞蹈纹共分三组，每组有舞蹈者五人，手拉着手，踏歌而舞，面向1致。他们头上有发辫状饰物，身下也有飘动的饰物，似是裙摆。人物头饰与下部饰物分别向左右两边飘起，增添了舞蹈的动感。这件彩陶盆表达了先民们用舞蹈来庆祝丰收、欢庆胜利、祈求上苍或祭祀祖先，集中反映了五六千年qiax人们的智慧和生活情趣（图1-2）。随后始于西周盛行于春秋时期的深衣为醉具特色的连衣裙，《礼记·深衣》：“古者深衣，盖有制度，以应规、矩、绳、*、衡”。汉代郑玄注：“名曰深衣者，谓连衣裳而纯之以采也。”唐代孔 　　颖达正义：“所以此称深衣者，以余服则上衣下裳不相连，此深衣衣裳相连，被体深邃，故谓之深衣。”综合各家所言并参考出土实物 ，所谓深衣，大致有如下几方面特点：深衣是1种上下连属的服装，制作时上下分裁，然后在腰间缝合；采用矩*；衣长到踝；续衽钩边（图1-3）。 　　到魏晋南北朝时期，裙子的样式变化更丰富了，顾恺之所作的《烈女图》《女史图》《洛神赋图》中有大量的女裙款式，敦煌莫高窟的壁画中也有大量的图片反映*时中guo早先的连衣裙款式。唐宋时连衣裙的款式变化也很丰富，连衣裙常配披帛，裙长曳地，《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《捣练图》中的妇女都穿这种曳地长裙，孟浩然在《春情》诗中“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”生动地反映了*时妇女身着长裙的情景（图1-4）。此后连衣裙又有很多新款式，明代的百褶裙、清代的旗袍等，都是连衣裙的变化。到清末民初，服装向平民化、guo际化进行自由变革，旧式的旗女长袍被摒弃，新式旗袍则kai始酿成。*时的女学生作

　　*1章　概述
　　*1节　连衣裙的发展历史
　　连衣裙，又称“连衫裙”，英文称Oxe-piece Dress或Dress。是上下连属的1种服装款式。连衣裙的形成和发展几乎是与人类文明史相伴的，早在远古时期就有了连衣裙款式，值得1
　　*的是醉早连衣裙不仅是女人们特有的服装，男性服装中也有连衣裙，如我guo古时候的深衣就是男女皆用。而我们这里探讨的只限于女装连衣裙的造型发展。
　　从目qiax的史料我们能得到的西洋醉早连衣裙的雏形应该从古埃及的“卡拉西里斯”（Kalasiris） 说起，此款是古埃及从叙利亚和美索不达米亚等地进军获得的战利品，是1种贯
　　头衣。同1时期，还出现1种叫“多莱帕里”的卷衣（Drapery），类似袈裟缠裹在身上，形成许多垂悬褶皱；还出现丘尼克（Tuxic），其长度从膝到脚均有（图1-1），也有带袖子的丘尼克。
　　我guo醉早的裙式服装雏形要算马家窑出土的彩陶盆上舞蹈人穿着的裙装，彩陶盆上舞蹈纹共分三组，每组有舞蹈者五人，手拉着手，踏歌而舞，面向1致。他们头上有发辫状饰物，身下也有飘动的饰物，似是裙摆。人物头饰与下部饰物分别向左右两边飘起，增添了舞蹈的动感。这件彩陶盆表达了先民们用舞蹈来庆祝丰收、欢庆胜利、祈求上苍或祭祀祖先，集中反映了五六千年qiax人们的智慧和生活情趣（图1-2）。随后始于西周盛行于春秋时期的深衣为醉具特色的连衣裙，《礼记·深衣》：“古者深衣，盖有制度，以应规、矩、绳、*、衡”。汉代郑玄注：“名曰深衣者，谓连衣裳而纯之以采也。”唐代孔
　　颖达正义：“所以此称深衣者，以余服则上衣下裳不相连，此深衣衣裳相连，被体深邃，故谓之深衣。”综合各家所言并参考出土实物 ，所谓深衣，大致有如下几方面特点：深衣是1种上下连属的服装，制作时上下分裁，然后在腰间缝合；采用矩*；衣长到踝；续衽钩边（图1-3）。
　　到魏晋南北朝时期，裙子的样式变化更丰富了，顾恺之所作的《烈女图》《女史图》《洛神赋图》中有大量的女裙款式，敦煌莫高窟的壁画中也有大量的图片反映*时中guo早先的连衣裙款式。唐宋时连衣裙的款式变化也很丰富，连衣裙常配披帛，裙长曳地，《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《捣练图》中的妇女都穿这种曳地长裙，孟浩然在《春情》诗中“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”生动地反映了*时妇女身着长裙的情景（图1-4）。此后连衣裙又有很多新款式，明代的百褶裙、清代的旗袍等，都是连衣裙的变化。到清末民初，服装向平民化、guo际化进行自由变革，旧式的旗女长袍被摒弃，新式旗袍则kai始酿成。*时的女学生作
　　为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以到社会名流、时髦人物都纷纷作女学生装扮，改良的旗袍在此时翻新出许多样式。20世纪30、40年代是旗袍的鼎盛期，这时出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方*，使袍身更为称身合体。
　　旗袍虽然脱胎于清代旗女长袍，但已不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中guo女子的标准服装。时到现在旗袍已作为中guo经典连衣裙经常活跃于时尚舞台。
　　在欧洲，到*1次世界大战qiax，妇女服装的主流1直是连衣裙，并作为出席礼仪场合的正式服装（图1-5）。“1战”后，由于女性越来越多地参与社会工作，衣服的种类不再局限于连衣裙，但仍然作为1种重要的服装。作为礼服来说，大多还是以连衣裙的形式出现。
　　连衣裙承载着历史变化，其款式变化丰富、穿着场合广泛，尤其是在*今时尚潮流影响下更是婀娜多姿，正如美guo设计师DiaxeVox所说：“要感觉像个女人，请穿连衣裙”。连衣裙被时尚大师们赋予了各种各样的语言，*du不变的是它那浓浓的女人味，这也是连衣裙备受青睐的原因之1，“有多少种裙子，便有多少种风情” 。
　　(a) 穿丘尼克的女子 (b) 穿克拉西里斯的女子
　　图1-1　连衣裙雏形
　　图1-2　马家窑出土的彩陶盆
　　图1-3　深衣
　　图1-4　穿长裙的仕女图

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《古籍修复与文物保护：传统工艺的现代应用》 内容简介 本书并非关于当代服饰、时尚潮流或具体服装设计技巧，而是深入探讨了中国传统古籍的修复技艺、文物保护的科学方法以及传统工艺在现代文化遗产保护领域中的实践与传承。 全书共分为五个主要部分，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解古籍这一珍贵载体在时间侵蚀下面临的挑战，以及我们如何运用跨学科的知识和精湛的传统手工艺来挽救和延续这些历史的痕迹。 --- 第一部分：古籍的生命周期与脆弱性分析 本部分首先梳理了中国古代书籍从原材料采集、抄写、刻印、装帧到流传的完整生命周期。我们详细考察了不同历史时期（如唐宋雕版印刷、明清活字印刷、传统线装、册页装等）书籍的结构特点，并重点分析了导致古籍损坏的内在与外在因素。 内在因素方面，我们研究了纸张的化学老化过程，包括纤维素降解、酸性残留物的侵蚀、墨色的氧化变化等。例如，宋代麻纸与明代皮纸在应对湿热环境时的不同表现。我们还探讨了传统装订用胶、线材的耐久性问题。 外在因素则集中于环境控制的重要性。气候变化（湿度、温度的剧烈波动）、生物侵蚀（虫蛀、霉菌滋生）以及人为因素（不当的翻阅、储存不当造成的物理损伤）是书籍保存的三大主要威胁。本部分通过大量案例研究，展示了轻微的湿度变化如何导致一册珍贵孤本的“酥脆化”。 --- 第二部分：传统修复技艺的“慢工出细活” 本部分是全书的核心，详细记录和分析了非物质文化遗产级别的传统古籍修复技术。我们摒弃了简单修补的概念，强调“减损修复”和“可逆性”的原则。 纸张修复部分，详尽介绍了如何制作与古籍纸张纹理、厚度、色泽相匹配的“仿制纸”或“接纸”。这包括了手工抄纸的流程再现，以及使用天然淀粉类胶粘剂（如麦糊、糯米浆）进行纤维对接的技术。重点讨论了“湿法加固”与“干法补洞”的适用场景和操作细节，强调了如何在不改变原件结构的前提下，恢复其物理完整性。 墨色与图文恢复是另一大难点。我们探讨了使用天然矿物颜料（如朱砂、石青、石绿）和植物染料，在不破坏原有墨迹的前提下，对褪色或缺失的文字进行“洇补”或“晕染”的技艺。这要求修复师对古代用墨的化学成分有深刻的理解。 装帧恢复方面，书籍的“外衣”同样重要。从线装的穿线技巧（如“豆瓣穿线”、“龟甲装订”），到封面布料的选择（如绫罗、绢布），再到书签、包角等附属部件的制作与复原，无不体现了对原著制作工艺的敬畏与还原。 --- 第三部分：现代科学检测与保护策略 传统技艺的传承必须与现代科技相结合。本部分侧重于如何运用现代分析手段，为古籍保护提供科学依据。 我们介绍了非接触式检测技术，如多光谱成像技术（MSI）和X射线荧光光谱分析（XRF）在识别隐形墨迹、分析纸张成分和检测修补材料方面的应用。这些技术帮助保护人员在修复前准确判断材料的化学状态和损伤程度。 在环境控制方面，我们深入探讨了博物馆级别的温湿度控制系统（HVAC）在典藏库中的应用，以及如何通过气流组织设计，在保证空气流通的同时，将微粒污染降至最低。此外，还讨论了惰性气体保护（如氩气或氮气）在极端珍贵文献保存中的潜力。 病虫害的综合防治（IPM）是本部分的重要内容。不同于传统的化学熏蒸，现代保护更倾向于使用低温冷冻法、真空干燥法等物理方法来灭杀虫卵和霉菌，以确保书籍的安全性。 --- 第四部分：从档案到艺术：文化语境中的古籍 本部分将视角从技术层面提升到文化层面，探讨古籍作为“物”与“信息载体”的双重身份。 我们分析了古籍的版本学意义，即不同批次的印刷或抄写本所承载的历史信息差异。修复工作不仅是修复“纸张”，更是维护其作为历史文献的“语境完整性”。例如，在修复一本带有重要批注的私人藏书时，如何区分“作者原注”与“后人题跋”的价值并采取不同的保护措施。 此外，书中还探讨了“数字化”与“实体保护”的辩证关系。高质量的数字化是信息传播的关键，但实体书的物理存留才是对历史记忆最直接的见证。我们研究了如何设计既便于查阅又最大程度减少物理磨损的展示方案。 --- 第五部分：工艺的传承与未来的挑战 本书的最后一部分聚焦于人才培养与技艺的未来发展。 我们回顾了历史上如清代武英殿的修书团队等机构的组织模式，并探讨了在现代学术体系中，如何将古籍修复这门古老手艺系统化、学科化。这包括对修复师的长期实践培训、理论知识考核，以及建立可追溯的修复记录档案系统。 未来的挑战包括：如何应对日益严峻的全球气候变化对馆藏安全构成的威胁；如何平衡成本效益与最高标准的保护需求；以及如何利用新兴材料科学（如新型纤维素纳米材料）来增强传统纸张的强度，但同时确保其可逆性。 《古籍修复与文物保护：传统工艺的现代应用》是一部面向专业人员、历史学者以及对文化遗产保护怀有热忱的普通读者的深度读物。它歌颂了那些在寂静的修复室内，以耐心和敬畏之心，与时间赛跑的匠人精神。

评分☆☆☆☆☆

一本真正能点燃我创作热情的设计书！我一直对服装设计充满了兴趣，但往往在动手实践时感到力不从心，总觉得缺少一些关键的指导。当我拿到这本《时装造型设计连衣裙》时，简直像是发现了新大陆。它不像市面上很多设计书那样，只是罗列一些华丽的图片，而是真正从“如何设计”这个根本问题出发。 它详细地讲解了从最基础的廓形选择，到面料的搭配，再到色彩的运用，每一步都循序渐进，讲解得非常透彻。我特别喜欢书中关于“比例与平衡”的章节，很多时候我们只是凭感觉去设计，但这本书给了我很多科学的理论依据，让我能更清晰地理解为什么某些设计看起来更协调，而另一些则显得不那么和谐。 更让我惊喜的是，它还穿插了很多不同风格的连衣裙设计案例，从优雅复古到前卫摩登，每一个案例都配有详细的设计思路和步骤图。我发现即使是同一个基础廓形，通过不同的细节处理和面料选择，就能呈现出截然不同的感觉。这极大地拓展了我的设计思维，让我不再局限于固有的模式。 书中还提供了很多关于创意发想的技巧，比如如何从生活中的事物中汲取灵感，如何将抽象的概念转化为具体的服装元素。这对于我这种容易陷入“灵感枯竭”困境的设计爱好者来说，简直是雪中送炭。它教会我如何“看见”设计，而不是仅仅“看见”衣服。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于连衣裙设计的书，更是一本关于“如何成为一个有创造力的服装设计师”的启蒙书。它让我对自己的设计能力充满了信心，也让我对未来能创作出属于自己的独一无二的连衣裙充满了期待。我迫不及待地想将书中的知识运用到实践中，去尝试那些曾经只敢想不敢做的设计！

评分☆☆☆☆☆

这本《时装造型设计连衣裙》简直是一场关于色彩与光影的盛宴！作为一个对色彩搭配有着执念的业余爱好者，我一直在寻找一本能系统地教我如何运用色彩来提升连衣裙设计魅力的书籍，而这本书恰恰满足了我的所有期待。它将色彩理论与实际设计巧妙地结合，让抽象的色彩概念变得生动具体。 书中对于“色彩情感与心理学”的探讨让我大开眼界。它不仅仅是告诉你哪些颜色搭配在一起好看，更是深入剖析了不同颜色所蕴含的情感信息，以及如何通过色彩的选择来传达设计师想要表达的心绪和故事。这让我开始重新审视我对色彩的认知，不再仅仅停留在表面的视觉冲击。 令我惊喜的是，书中还提供了非常多关于“面料光泽与反射”的设计案例。它详细地解释了不同面料的光泽度如何影响颜色的呈现，以及如何在设计中利用这些光影效果来达到惊艳的视觉效果。我之前从未意识到，仅仅是通过对面料光泽的处理，就能让一件简单的连衣裙瞬间变得高级起来。 更重要的是，这本书提供了一系列实用的“色彩搭配工具箱”，包括不同色调、饱和度和明度组合的范例，以及针对不同场合和人群的色彩建议。这让我不再感到在色彩选择上束手无策，而是能更有目的地去运用色彩，让我的设计作品更加出彩。 总而言之，《时装造型设计连衣裙》是一本关于用“色彩魔法”点亮连衣裙的宝典。它让我深刻理解到，色彩不仅仅是服装的装饰，更是设计的灵魂。这本书不仅提升了我对色彩运用的敏感度，更激发了我用色彩去描绘心中美好画面的热情。我迫不及待地想将书中的色彩秘诀运用到我的实际创作中，去设计出那些令人过目不忘的彩色连衣裙！

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《时装造型设计连衣裙》时，我并没有期待它能给我带来多少实质性的帮助，毕竟市面上的这类书籍多如牛毛，真正能打动人心的却凤毛麟角。然而，这本书却意外地给了我一个惊喜，一个让我爱不释手的惊喜。它不是那种泛泛而谈的理论堆砌，也不是那种华而不实的图册，而是以一种极其务实的态度，带领读者走进连衣裙设计的真实世界。 书中对于每一个设计细节的剖析都深入骨髓，让我仿佛置身于一个经验丰富的设计大师的工作室，亲眼见证一件件精美连衣裙的诞生过程。我特别欣赏书中关于“工艺与廓形”的讲解，它详细地展示了不同的缝纫技巧如何影响最终的服装轮廓，以及如何通过巧妙的剪裁来达到理想的塑形效果。这对于我这样一个对手工制作略有研究的人来说，是非常宝贵的知识。 除此之外，书中还对不同时代和文化背景下的连衣裙风格进行了精彩的梳理和解读。它不仅仅是罗列这些风格，更是深入分析了其形成的原因，以及在现代设计中如何借鉴和创新。这让我对连衣裙的历史有了更深刻的认识，也为我提供了更广阔的设计视野。 令我印象深刻的是，书中还提供了很多关于“面料肌理与触感”的讨论。它详细地介绍了各种常用面料的特性，以及如何通过面料的选择来烘托设计主题和表达情感。这让我意识到，服装设计远不止于“好看”，更在于“好穿”和“有灵魂”。 总的来说，《时装造型设计连衣裙》是一本集理论、实践、历史、文化于一体的百科全书式的设计指南。它让我明白，好的连衣裙设计，是技术与艺术的完美结合，是理性与感性的交融。这本书不仅提升了我对连衣裙设计的理解，更激发了我内心深处对美的追求和创作欲望。我强烈推荐给所有热爱服装设计的朋友们，绝对不会让你们失望！

评分☆☆☆☆☆

这本《时装造型设计连衣裙》就像一位经验丰富的老友，用最真诚、最贴心的方式，指引我走向更成熟的设计之路。它没有那些华而不实的辞藻，也没有那些高高在上的理论，而是用最质朴、最实用、最接地气的方式，向我展示了连衣裙设计的无限可能。 我特别喜欢书中对于“细节决定成败”的强调。它不仅仅是告诉你应该注意细节，而是通过大量精美的局部图和详细的讲解，让我明白每一个小小的设计元素，比如领口的设计、袖子的剪裁、纽扣的选择，甚至是缝线的颜色，都能对整件连衣裙的风格和气质产生至关重要的影响。这让我开始更加注重设计的整体性，而非仅仅停留在廓形上。 书中还提供了许多关于“用户体验与穿着舒适度”的深度分析。它提醒我，设计不仅仅是为了一时的惊艳，更是为了让穿着者能够自信、自在地展现自己的美丽。它从人体工程学、活动空间、面料透气性等多个角度，教会我如何设计出既美观又实用的连衣裙，真正做到“为穿着者服务”。 令我感动的是，书中还分享了许多关于“设计过程中的挑战与解决方案”。它没有回避设计过程中可能遇到的困难，而是积极地提供应对策略，比如如何处理面料的垂坠感，如何避免某些廓形的显胖问题，如何根据不同身材进行调整等等。这让我意识到，设计是一个不断探索和解决问题的过程，而这本书就是我最有力的助手。 总而言之，《时装造型设计连衣裙》是一本用“匠心”雕琢出来的设计指南。它让我明白，真正的设计，是技术与艺术的结合，是理性与情感的共鸣，更是对穿着者的尊重和关怀。这本书不仅提升了我对连衣裙设计的理解，更让我对自己的设计能力充满了信心，也让我对未来能创作出更多充满温度和故事的连衣裙充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《时装造型设计连衣裙》这本书，让我体验到了一种“解构与重塑”的设计乐趣！它不是简单地告诉你“怎么做”，而是引导你去“为什么这么做”，从根本上改变了我对连衣裙设计的理解。它就像一把钥匙，打开了我思维的牢笼，让我能更自由地去探索和创造。 书中对于“廓形演变与创新”的讲解尤为精彩。它不仅仅是展示了各种廓形的图片，而是详细地分析了每一种廓形是如何随着时代的发展而演变的，以及设计师如何通过对经典廓形的解构和重塑，来创造出符合当下审美的新颖设计。这让我不再拘泥于传统的思维模式，而是敢于挑战和突破。 令我印象深刻的是，书中还提供了很多关于“结构与功能性的平衡”的设计案例。它让我明白，一件成功的连衣裙，不仅要有美观的外形，更要有合理的内部结构，以确保穿着的舒适度和稳定性。它从立体剪裁、结构支撑等方面，深入浅出地讲解了如何实现设计的“内在美”。 更具启发性的是，书中还探讨了“跨界灵感与多元文化融合”的设计理念。它鼓励我跳出服装设计的固有范畴，从艺术、建筑、自然甚至科技中汲取灵感，并将这些多元的元素巧妙地融入到连衣裙的设计中，创造出独一无二的作品。这让我看到了服装设计更广阔的可能性。 总而言之，《时装造型设计连衣裙》是一本用“创新思维”点亮设计的启迪之书。它让我明白，设计是一个不断探索、不断实验、不断突破边界的过程。这本书不仅提升了我对连衣裙设计的理解，更激发了我用自己的独特视角去创造，去为这个世界带来更多意想不到的美好。