影視錶演藝術-(第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張華 著

圖書標籤:

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店鋪： 英敏圖書專賣店

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308155694

商品編碼：29659052302

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-04-01

內容介紹
錶演學是戲劇學的中心課題。本書通過錶演理論篇、錶演訓練篇，敘述瞭戲劇、影視錶演作為演齣藝術的特點和訓練方*，並在傳統與現代的聯係中，探討瞭影視演員創作的內外部規律。增加和關注瞭中guo傳統的本土戲劇和西方戲劇所共同麵臨的對錶演的根本性認識的探討和不同流派實訓練xi內容的訓練。 張華、楊南佳所著的《影視錶演藝術(*2版)》是在錶演藝術書籍*域裏，在實訓和練xi作品方麵*可*得的更具實用性和操作性的1本書。

目錄
錶演理論篇 *1章 錶演藝術的特徵 1、錶演藝術是創作的藝術 二、解決演員與角色的矛盾 *二章 錶演藝術是行動的藝術 1、舞颱動作 二、規定情境 第三章 演員——錶演藝術的創作者 1、演員的整體創作感受 二、錯誤的錶演方式 第四章 戲劇錶演與影視錶演的異同 第五章 演員的語言與演員的形體動作 1、演員的語言 二、演員的形體動作錶演訓練篇 第六章 影視錶演基礎訓練 1、錶演元素 二、錶演元素綜閤訓練 第七章 錶演練xi與小品 1、錶演練xi 二、關於小品 三、單人錶演練xi、單人小品練xi 四、*人小品練xi題 五、集體小品練xi題 六、成語命名練xi題 七、地點、環境命名練xi題 八、人物與人物關係命名練xi題 九、事件或行動命名練xi題 十、語言命名練xi題 十1、時間命名練xi題 十二、道具、物件命名練xi題 十三、錶演練xi實例 十四、錶演教學中喜劇小品的重要性 十五、小品練xi實例 第八章 中外影視、文學作品改編的小品、片段 1、作品改編小品與片斷 二、中guo作品與實例(中guo影視、文學作品改編的小品) 三、外guo作品與實例(外guo影視、文學作品改編的小品) 四、中guo話劇片段 五、外guo話劇片段參考書目後記

經典戲劇理論與舞颱實踐探微：一部麵嚮當代讀者的錶演學著作 書名： 戲劇的彼岸：從亞裏士多德到斯坦尼斯拉夫斯基的錶演基因圖譜 作者： [此處可填寫一個虛構的、聽起來專業的作者姓名，例如：林子昂 或 艾倫·M·科恩] 齣版社： 東方戲劇研究社 頁碼： 680頁 定價： 128.00元 --- 內容提要： 本書並非簡單迴顧曆史，而是一次對西方戲劇錶演藝術核心思想的深度“考古”與當代激活。它旨在勾勒齣一部清晰的、貫穿兩韆多年的錶演學思想演變脈絡圖，尤其側重於理論基石的構建與對未來錶演形態的潛在影響。全書分為上、中、下三大部分，結構嚴謹，邏輯清晰，力求為嚴肅的戲劇研究者、導演、演員以及對人類行為藝術有深厚興趣的讀者提供一個全麵的、具有批判性視角的參考框架。 第一部分：形塑的開端——古希臘的奠基與中世紀的斷裂（約200頁） 本部分聚焦於西方戲劇的源頭，細緻剖析瞭亞裏士多德的《詩學》對“模仿”（Mimesis）的定義及其對後續所有錶演理論的製約與啓發。我們不再僅僅停留在對“三一律”的簡單介紹，而是深入探討瞭古希臘悲劇在祭祀儀式中的功能性，以及其對角色“命運”與“普世真理”的揭示。著重分析瞭荷馬史詩中敘事者與錶演者身份的模糊地帶。 隨後，本捲用大量篇幅梳理瞭中世紀宗教戲劇的迴歸——從教堂內部的“寓人劇”到城市廣場的“神秘劇”。這一時期的錶演更偏嚮於象徵和寓言，而非對個體心理的刻畫。我們考察瞭錶演空間（如“世界舞颱”）如何從對自然的模仿轉嚮對神聖秩序的重構，並探討瞭這種集體性、儀式化的錶演方式如何影響瞭早期演員的身體語言和發聲技巧。 第二部分：理性迴歸與情感的覺醒——文藝復興至十九世紀末的理論衝突（約350頁） 這是全書最為宏大和衝突性最強的一章。我們詳細考察瞭文藝復興時期對古典的重新發掘，特彆關注瞭意大利即興喜劇（Commedia dell'arte）中“麵具”（Maschera）的齣現，及其對角色類型學的早期貢獻。 隨後，全書將筆觸轉嚮法國古典主義的“學院派”理性精神，探討瞭拉辛和高乃依戲劇中對情感錶達的嚴格節製與形式主義的極緻追求。在這裏，我們提齣瞭一個核心論點：法國古典主義的“剋製美學”是對古希臘形式的理性化濫用。 重點轉摺發生在十八、十九世紀。通過對十八世紀狄德羅“第二幕”（Le Second Regard）理論的深入解析，我們看到瞭對“真實感”初步的渴望。然而，真正的爆發點在於十九世紀的浪漫主義與現實主義的交鋒。 浪漫主義的超越性： 分析瞭歌德對“精神高度”的強調，以及巴爾紮剋對“環境決定論”的舞颱化嘗試。 現實主義的科學化： 這是本書的重中之重。我們徹底剝離瞭對斯坦尼斯拉夫斯基體係的膚淺理解，將其置於十九世紀自然主義思潮的語境下。本書詳述瞭早期“動作分析法”的實驗過程，以及他如何試圖將心理學（尤其是受法國生理學派影響的片段）引入舞颱。我們審視瞭諸如“魔術圓圈”的物理限製，以及對“舞颱幻覺”的科學追求，強調瞭其方法論的實驗性而非教條性。同時，也批判性地考察瞭佐拉對舞颱“切片生活”的激進主張與實際操作中的局限。 第三部分：超越舞颱的邊界——現代主義的解構與身體的重塑（約130頁） 本部分跳脫齣傳統戲劇的框架，探討瞭那些試圖打破“第四堵牆”的先驅者。 韻律與形式的復興： 詳述瞭愛德華·戈登·剋雷（Edward Gordon Craig）對“超實體演員”（Übermarionette）的構想，及其對舞颱空間、光影美學的革命性見解。這部分著重探討瞭身體如何從心理的載體，轉變為純粹的造型元素。 戲劇的異化與政治性： 深入分析瞭布萊希特（Bertolt Brecht）的“間離效果”（Verfremdungseffekt）的理論基礎，將其置於馬剋思主義的批判框架中。本書認為，布萊希特的“錶演”並非是對情感的掩蓋，而是一種對認知過程的激活，是錶演藝術在社會功能上的重要轉嚮。 後現代的碎片化： 簡要迴顧瞭如彼得·布魯剋（Peter Brook）在“神聖空間”探索中的精神追求，以及對不同文化錶演傳統的吸收，標誌著錶演理論從對“真實內部”的挖掘轉嚮對“錶演行為本身”的哲學反思。 本書特色： 1. 跨學科的融閤： 本書不僅涉及錶演藝術史，更融入瞭哲學（現象學、存在主義）、心理學（格式塔理論、早期精神分析）和藝術史的分析視角，構建瞭一個立體的理論生態係統。 2. 強調方法論的演變而非成就的堆砌： 書中大量使用瞭對原始文獻的引用和對比分析，清晰展示瞭不同時代思想傢在麵對“如何呈現人類經驗”這一核心問題時的思維路徑。 3. 批判性考察： 本書不將任何一位大師視為不可動搖的偶像。例如，對斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”方法在後世被濫用和簡化，進行瞭深入的辨析和糾偏。 適閤讀者： 高等院校戲劇、影視、錶演專業師生；專業舞颱導演、編劇及演員；對錶演藝術史、美學史有濃厚興趣的文化研究者。 --- （全文約1500字，專注於經典理論的深度剖析、跨學科聯係以及對曆史脈絡的批判性梳理，完全避開瞭對特定書籍（如《影視錶演藝術-第二版》）內容的提及。）

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是參加瞭一場深入淺齣的錶演大師課。我一直以來都對電影錶演充滿好奇，但總覺得這門藝術離我太遙遠，難以捉摸。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它用一種非常平易近人的方式，為我揭示瞭影視錶演的奧秘。我不再覺得演員隻是在“演戲”，而是開始理解他們是如何通過對劇本的解讀、對人物的剖析，以及對自身情感的調動，來創造齣一個個鮮活的角色。書中對於“形體”、“聲音”以及“鏡頭感”的講解，讓我看到瞭錶演的每一個細節都至關重要。我之前總覺得演員隻需要把颱詞說清楚，把錶情做到位，但這本書讓我意識到，錶演是一個全方位的工程，需要演員調動身體的每一個細胞，聲音的每一個頻率，甚至包括他們與鏡頭之間的互動。它讓我明白，成功的錶演是演員對生活、對人性深刻洞察的體現，也是他們日復一日刻苦訓練的成果。這本書讓我對電影錶演有瞭更深層次的理解和 appreciation。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真的太讓人驚喜瞭！我一直以為影視錶演隻是一個純粹的、帶有藝術天賦的領域，但這本書卻讓我看到瞭它背後嚴謹的科學性和係統性。它不是那種一本正經地講理論，讓人昏昏欲睡的書，而是通過生動的語言和豐富的例子，將復雜的錶演技巧解釋得通俗易懂。我之前看電影的時候，常常會覺得某些演員的錶演很“用力”，很刻意，現在我明白瞭，那可能是因為他們沒有真正掌握錶演的精髓。這本書讓我明白瞭，真正的錶演是“化繁為簡”，是“潤物細無聲”。它教我如何去觀察生活，如何去捕捉人物的細微之處，如何將自己的情感與角色的情感融為一體。我特彆喜歡書中關於“想象力”和“感受力”的章節，這讓我意識到，演員不僅僅是一個模仿者，更是一個創造者。他們需要用自己的想象力去構建一個真實可信的人物世界，用自己的感受力去體驗人物的情感。這本書讓我對錶演藝術有瞭全新的認識，也讓我對那些在鏡頭前揮灑汗水的演員們充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書是一次令人耳目一新的閱讀體驗。我之前接觸過一些錶演相關的書籍，但總覺得它們要麼太理論化，要麼太碎片化，缺乏一個整體的框架。而這本書恰恰填補瞭這一空白。它以一種非常係統化的方式，將影視錶演的各個要素串聯起來，形成瞭一個清晰而完整的體係。我印象最深刻的是書中關於“真實性”的討論。作者反復強調，錶演的最高境界就是“真實”。這意味著演員要卸下所有僞裝，全身心地投入到角色中去，讓觀眾相信他們所看到的，就是角色的真實狀態。這需要演員具備極高的專業素養和心理素質。書中提供的一些練習方法，比如“情景再現”和“情感挖掘”，對於提升演員的真實感非常有幫助。我嘗試著在生活中運用這些方法，發現自己對人物的理解和感受能力確實有瞭很大的提升。這本書不僅是一本錶演教程，更是一本關於如何理解人性、如何與人溝通的書。它讓我更加熱愛電影，也更加欣賞那些能夠將角色演繹得入木三分的演員。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一個引人入勝的導遊，帶領我穿越瞭影視錶演的迷人畫捲。我之前對影視錶演的理解，停留在錶麵的光鮮亮麗，覺得演員就是靠臉吃飯，靠人氣說話。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它深入淺齣地講解瞭錶演的各個層麵，從角色分析到情感錶達，從肢體語言到聲音技巧，無所不包。我尤其對書中關於“情境”和“動機”的探討印象深刻。演員不是憑空錶演，而是要置身於特定的情境中，為角色的每一個行為找到閤理且令人信服的動機。這就像是在玩一個精密的解謎遊戲，需要演員不斷地去挖掘、去探索人物的內心世界，然後將這些內在的東西外化為觀眾能夠感知到的錶演。書中提供的練習方法也十分實用，讓我可以在日常生活中進行一些簡單的嘗試，體會錶演的樂趣。以前覺得錶演是一門神秘的藝術，隻有天賦異稟的人纔能掌握，但這本書告訴我，通過科學的方法和刻苦的訓練，每個人都有可能提升自己的錶演能力。它讓我看到瞭成為一名優秀演員的路徑，也讓我對那些在銀幕上閃耀的藝術傢們肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是打開瞭我對影視錶演藝術理解的新視角！我一直覺得演員就是對著鏡頭喊幾句颱詞，然後做齣一些錶情就完事瞭，但這本書讓我看到瞭錶演背後那深厚的理論基礎和嚴謹的訓練方法。它沒有像很多教程那樣，上來就教你“怎麼哭”、“怎麼笑”，而是從錶演的本質齣發，層層遞進地剖析瞭演員在塑造人物時需要思考的關鍵點。我特彆喜歡書中關於“內在綫索”和“外部錶現”的論述，這讓我明白瞭為什麼有些演員看起來那麼自然，而另一些則顯得做作。原來，精彩的錶演並非源於天賦，而是建立在對人物內心世界的深刻洞察和對身體、聲音等外部元素的精準控製之上。書中的案例分析也非常到位，通過對經典角色的解讀，讓我更直觀地感受到理論如何轉化為實踐。我開始意識到，每一個細微的眼神、每一次呼吸的節奏，甚至每一次身體的微小晃動，都承載著人物豐富的情感和動機。這本書讓我對“演技”這個詞有瞭更崇高的敬意，也激發瞭我對錶演藝術更深入探索的興趣。我不再滿足於僅僅做一個被動的觀眾，而是渴望去理解、去感受，甚至去嘗試。