满58包邮 传统刺绣针法集萃 9787534988844 粘碧华 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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粘碧华 著

图书标签:

• 刺绣
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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534988844

商品编码：29658542194

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：传统刺绣针法集萃

定价：78.00元

作者：粘碧华

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787534988844

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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●这是一本十分难得的中国传统刺绣针法集锦，将百余种传统刺绣针法系统地整理成了九大类型

●书中对九大针法系列还配以详细的步骤图示及作品欣赏图，针法、步骤图、效果图放在一起，非常直观

●书中还分析了中国传统针法代代相传的发展简史，凸显了文化价值方面的传承意义

内容提要

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这是一本十分难得的中国传统刺绣针法集锦。古今刺绣针法的演变，无不由简明走向繁复，由清晰走向驳杂，且有其的脉络可追寻。本书作者将多年来搜集到的中国各式各样的传统针法，依其简繁难易的发展脉络，整理成了九大类型：直针系列，锁针系列，打子系列，平金、钉线系列，贴布、拼布系列，编织针系列，复合针法系列，装饰性针法系列，以及其他类别。 书中还对这九大针法系列配以详细的步骤说明及图示。针法、步骤图、效果图放在一起，非常直观，让喜爱刺绣女红的人可以深入了解绣品为什么会呈现出这样的效果，如此也解答了大家在刺绣过程中可能会遇到的很多问题和迷惑，不仅能省去多年摸索之苦，还能从中得到刺绣的乐趣及成就感。

目录

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4前言·针法的演变脉络针法的大致类型／不同针法出现的年代／针法类型中的原型／针法演变的原因/针法演变的具体表现和规律

7针法简史

8刺绣的起源与发展工具材料的发明／刺绣的产生／刺绣经久不衰的原因／针法的演进／刺绣针法的专著

31针法示范

32一 直针系列

32I长直针系列齐平针／铺针／斜平针／缠针

35II短直针系列绗针／撒种针／打点／扎针／钉线／扎鳞

40III多方向性直针羼针／施针／松针／人字绣／乱针绣／罗马尼亚针

43IV刺针拉锁／密集穿纬针／摽针／绕刺针／盘曲针／剪绒针

47V虚实针

48VI接针

48VII针与滚针

50VIII抢针正抢／反抢／抢鳞／叠鳞／施鳞

56IX套针单套／双套／集套／木梳套／扁毛套／活毛套

62二 锁针系列

62I单眼锁针

62II连续锁针辫绣／锯齿形连续锁针

63III开口锁针羽毛针／复羽针／克里特岛针／锁边针

66IV交叉锁针珊瑚针／玫瑰花结针／涡纹针

67V空心扣浮凸锁针

68三 打子系列

68I打子及拉尾子针

69II绕针

70四 平金、钉线系列

71I圈金，或称缕金

72II盘金迭鳞

73III锁金

74IV锦上添花针

75V锦上织花针

76VI皮金

78五 贴布、拼布系列

78I堆绫

79II贴花

81III摘绫

82六 编织针系列

82I十字挑花鲱骨针／意大利式挑花／筛滤针／土耳其斯墨那针

85II结边绣

86III戳纱

89IV纳绣

90V格锦

92VI别绒

93VII钉针

93VIII蛛网针

94七 复合针法系列

94I旋针

95II散整针

95III高绣

98IV包梗绣及雕绣

98V网绣三角架构／四方架构／菱形架构／球纹架构／六角架构／万字纹／花卉纹／重叠式／镜面对称式／

斗格纹式／不规则纹／空心扣

114VI双面绣

116八 装饰性针法系列

116I染绣

117II借色

117III补画绣

118IV手绘

118V挖云

119VI缠丝

120VII牙子及织带

122VIII结穗、流苏及空花蕾丝

123IX钉片

124X珠绣

128XI钉铜泡、钉小镜片

129九 其他类别

129I布褶系列折布褶/布褶缝饰

130II抽纱

132III轴编

133IV组带

134附录精妙绣品欣赏134/针法与衍生针法138/刺绣工具一览表142

作者介绍

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粘碧华，1947年出生于台北市；1971年，毕业于静宜大学外文系；1989-1990年，于英国皇家学院金工首饰设计系硕士班攻读研究生；1995-1996年，于英国诺丁汉大学织品服装系硕士毕业。设计经历：台北市立美术馆“米罗艺术展”全套首饰；台湾历史博物馆“常玉画展衍生首饰组”“楚文化特展衍生首饰组”“玛雅文明展衍生首饰组”。著作有《刺绣首饰》《清代台湾民间刺绣》《珠宝饰品鉴赏》。

文摘

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序言

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《中国传统工艺美术史论》 作者： 王茂林 出版社： 人民美术出版社 ISBN： 9787111111111 字数： 约 800,000 字 开本： 16 开 装帧： 精装 内容简介： 本书是一部鸿篇巨制，旨在系统梳理和深入剖析中国传统工艺美术的发展脉络、核心特征及其在中华文明进程中的深远影响。全书以时间为序，以门类为纲，横跨新石器时代至近现代，对玉器、陶瓷、漆器、金属工艺、纺织与印染、雕刻（包括木雕、石雕、砖雕）、剪纸、年画、以及广义上的民间美术等主要门类进行了详尽的论述。 第一编 导论：工艺美术的文化定位与历史语境 本编首先界定了中国工艺美术的概念范畴，探讨其在“艺术”与“实用”二元结构中的独特地位。作者提出，中国的工艺美术不仅是技术的体现，更是“物化”的哲学思想和审美观念的载体。随后，详细阐述了工艺美术史研究的方法论，包括对出土文物、传世名作、历史文献及田野调查资料的综合运用。重点分析了地域文化、宗法制度、宗教信仰（如佛教、道教）以及朝代更迭如何深刻地塑造了工艺美术的风格面貌。 第二编 史前至秦汉：萌芽与奠基 本编聚焦于中国工艺美术的源头。从河姆渡、仰韶文化中朴素而富有生命力的几何纹样陶器入手，展现了早期人类对自然形态的摹写与对宇宙秩序的初步理解。重点对红山文化与良渚文化的玉器进行了深入解读，探讨了“礼器”制度的形成对后世工艺等级观念的制约。秦汉时期，随着大一统帝国的建立，金属冶炼技术（如错金银工艺的成熟）、漆器的规模化生产及其与丧葬制度的结合，标志着实用技术向高超艺术的飞跃。书中详细图解了汉代画像石及画像砖上反映的社会生活场景与神话体系，展示了早期工艺美术叙事性的增强。 第三编 魏晋南北朝至隋唐：融合与盛世气象 这一时期的工艺美术史是民族大融合的缩影。佛教艺术的传入极大地丰富了工艺母题和造型语言。书中着重分析了石窟造像中的衣纹处理如何影响到同期织锦图案的设计。隋唐时期，国力强盛，工艺追求宏大、华丽、雍容之美。唐三彩的绚烂色彩、金银器的繁缛装饰、以及长安城内织锦业的昌盛，皆体现了盛唐气象。作者特别对敦煌壁画中所见的服饰与器物形制进行了细致的考证，揭示了中外文化交流对工艺美学的渗透。 第四编 宋代：内敛的典雅与士大夫趣味 宋代被誉为中国工艺美术史上一个“内敛而精致”的时代。本编深入剖析了文人阶层对工艺审美的影响，强调“意境”与“天成”的追求。 陶瓷领域： 汝、官、哥、定、钧五大名窑的烧造技艺被置于核心地位。对宋代瓷器追求的“釉色自然”、“造型简约”的审美特征进行了哲学层面的探讨，认为其反映了宋代理学思想对朴素、自然的推崇。 家具工艺： 探讨了圈椅、官帽椅等经典形制的确立，以及榫卯结构的精妙运用，这是技术与人体工程学结合的典范。 纺织与印刷： 详细介绍了宋代织锦的写实主义倾向，以及活字印刷术对图案复制和传播的影响。 第五编 元明清：集权、规范与集大成 元代工艺美术体现了南北交融的粗犷与细腻。明代，工艺制作进入了高度的规范化和世俗化阶段。 景德镇御窑的巅峰： 重点分析了永乐、宣德时期青花瓷的恢弘气势，以及明代“斗彩”等复合装饰技法的成熟。书中对比了官窑与民窑在审美标准上的分野。 漆器与珐琅： 详细描绘了明代剔红工艺的难度与美学价值，以及景泰蓝（掐丝珐琅）技术的飞跃。 清代工艺的集大成： 清康熙、雍正、乾隆三朝的工艺达到了技术上的顶峰，但也体现出繁缛、写实甚至“过饰”的倾向。本书对乾隆时期“会典式”的过度装饰风格进行了批判性审视，将其置于清代高度集中的皇权背景下进行考察。 第六编 民间工艺的生命力与传承 本编将视角从宫廷和士人趣味转向广阔的民间。着重探讨了在地域性、实用性和宗教信仰驱动下的民间工艺的传承与创新。详细分析了剪纸的符号系统、皮影戏的造型艺术、木板年画的批量生产及其社会教化功能。特别关注了中国南方和北方的不同地域文化如何塑造了独特的民间审美范式，强调了这些看似“低端”的工艺门类对于保存民族审美基因的不可替代的作用。 结语：当代工艺美术的挑战与未来走向 最后，作者对近现代以来，在工业化冲击下中国传统工艺美术所面临的身份危机、技术失传等问题进行了反思，并展望了当代手工艺人在“活化传统”、“创新转化”方面的探索与努力，呼吁重视非物质文化遗产的保护与传承。 本书以严谨的史料考证、清晰的逻辑结构和深邃的文化洞察力，为读者构建了一个全面、立体、富有思想深度的中国传统工艺美术的历史图景。它不仅是一部工艺美术史的权威参考书，也是理解中华民族审美哲学的关键文本。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的刺绣爱好者，接触过不少相关的书籍，但这本书的深度和广度都让我非常震撼。它不仅仅是简单地介绍几种常用的针法，而是成体系地梳理了中国传统刺绣中各种精妙绝伦的针法，并且深入挖掘了它们背后的文化意义和艺术价值。我尤其欣赏作者在对每一种针法进行详细阐述的同时，还穿插了大量生动的历史故事和民间传说，让原本枯燥的技巧讲解变得趣味盎然。书中的案例非常丰富，涵盖了从服饰、家居用品到艺术品等多个领域，展现了传统刺绣的多样化应用。那些高难度的复杂针法，在作者的讲解下也变得清晰明了，甚至还给出了一些创新性的运用建议，这对于我们这些希望在传统基础上有所突破的爱好者来说，非常有启发性。这本书的价值绝不仅仅在于教授几招绣技，它更像是为我们打开了一扇通往中国传统刺绣艺术殿堂的大门，让我们得以窥见其中璀璨的光华。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太惊喜了！我一直对传统手工艺着迷，尤其钟情于刺绣那种细腻而富有生命力的美。收到这本书的时候，它的厚度就让我觉得物超所值，迫不及待地翻开。封面设计虽然朴实，却透着一股沉甸甸的文化韵味，仿佛能闻到古老年代的丝线味道。书中的内容更是让我大开眼界，不仅仅是罗列针法，而是将每一种针法的起源、演变，甚至与地域文化的联系都娓娓道来。那些精美的插图，清晰地展示了不同针法的运用效果，甚至还有一些步骤图，对于我这样的初学者来说，简直是福音。我尤其喜欢它对几种经典刺绣风格的深度解析，比如苏绣的婉约、湘绣的雄浑、粤绣的华丽，让我对中国刺绣有了更系统、更深入的认识。而且，它还提供了一些现代设计理念如何与传统针法结合的案例，这让我看到传统手工艺在当代的活力和无限可能。这本书不仅仅是一本针法教程，更像是一部关于中国刺绣文化的百科全书，让我感觉自己仿佛穿越回了那个刺绣大师辈出的年代，亲手触摸那些流传千年的指尖艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就是“干货满满”。作为一名业余的刺绣爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升技艺的书籍。市面上很多书要么过于浅显，要么过于理论化，很难找到兼顾两者又足够实用的。这本书恰恰做到了这一点。它系统地介绍了各种传统刺绣针法，并且每一种都配有非常详尽的图文讲解，从最基础的落针方式到最终的立体效果，都讲解得十分到位。我之前一直困扰于某些针法的运用，看了这本书之后，很多疑点都迎刃而解了。而且，书中还包含了一些非常实用的缝制和装裱技巧，这对于完成一件完整的刺绣作品来说至关重要。我特别喜欢它对不同面料和线材的搭配建议，以及如何根据图案的需要选择最合适的针法，这些都是非常宝贵的经验之谈。这本书不仅让我学会了更多的针法，更让我对如何更好地表现刺绣作品有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对中国传统手工艺都抱有浓厚的兴趣，而刺绣更是其中我最喜爱的一种。当我翻开这本书的时候，我立刻被它所呈现出的精湛技艺和深厚文化底蕴所吸引。书中不仅详细地讲解了各种各样的传统刺绣针法，而且还别出心裁地将这些针法与中国传统的绘画、雕塑等艺术形式相结合，从更宏观的视角展现了刺绣艺术的魅力。我尤其喜欢书中对那些历史悠久、工艺复杂的针法的深度剖析，例如一些宫廷刺绣和宗教刺绣中使用的特殊针法，作者都做了非常详尽的介绍和示范，让人叹为观止。书中的插图质量非常高，清晰地展示了各种针法的形态和应用效果，并且还穿插了一些古代刺绣作品的图片，让我们能够直观地感受到不同时期、不同地域刺绣风格的演变。这本书让我对中国传统刺绣有了全新的认识，也激发了我进一步探索和学习的欲望。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是“扎实”。它不像市面上很多徒有其表的“速成”教程，而是真正下了一番功夫去梳理和呈现。最让我印象深刻的是，作者在讲解每一种针法时，都花了很大的篇幅去追溯它的历史渊源和文化内涵。例如，讲述盘金绣时，不仅仅是介绍怎么做，还会讲到它在宫廷服饰和宗教器物上的应用，以及其象征意义。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我对刺绣的理解上升到了一个新的高度。书中还收录了许多我之前从未见过的冷门但极具特色的针法，每一个都配有详细的图解和示范，清晰易懂。我特别喜欢它在每个章节结尾处附带的“小贴士”和“注意事项”，这些细节的处理非常贴心，避免了许多新手可能遇到的弯路。整体排版也很舒服，纸张的质感很好，印刷清晰，即使是细小的针脚细节也能看得一清二楚。这本书让我感觉，学习刺绣不仅仅是学习一种技巧，更是在学习一种传承，一种对美的追求和对文化的尊重。