满58包邮 川畑杏奈(annas)的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣 9787534968 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日川畑杏奈，项晓笈 著

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• 刺绣
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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534968273

商品编码：29658564495

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：川畑杏奈(annas)的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣

定价：42.00元

作者：(日)川畑杏奈,项晓笈

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787534968273

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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针线与布和纸的趣味结合，针法简单，材料简单，成品又很美好。亲手制作，一场充满童心童趣的手工体验。扫书中二维码，看川畑杏奈亲手演示多个刺绣作品小视频！

内容提要

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《川畑杏奈（annas）的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣》主要以花草为主题，以单点图案刺绣和图案创意连接的方式，着重介绍了融合纸和绣线，还有其他不同的材料，仅用5种简单的基础针法(回针绣、直线绣、雏菊绣、法国结粒绣、蛛网玫瑰绣），就能绣出生动、别致的图案的创作方式。不仅能在布上绣，还能在纸上打孔刺绣，你可随时送出你亲手制作的这份独到的刺绣礼物！

目录

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作品

6小巧图样/7胸针和便笺卡片

8花房/9包书纸

10蒲公英的刺绣样本/11手帕

12森林的馈赠/13针插

14玫瑰和虞美人的连续图样/15钥匙包

16植物图案的刺绣样本/17小图样的彩色刺绣

18花朵集锦/19缎带刺绣

20初夏的花环/21礼物包装

24北欧街景

25北欧之夏

26小图样杯垫

28夏日假期

29小憩时间

30花与蕾丝的连续图样/31信封

32野花/33手帐与书签

34标签与吊牌

36贺卡

38香草花园

22专栏植物的空想图鉴

刺绣前的准备

40在布上刺绣时的工具

41在纸上刺绣时的工具

42绣线和其他材料

44刺绣的基础知识

49本书作品的制作方法

83剪下就可以使用的实物大纸型

作者介绍

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川畑杏奈

在幼儿园做了3年老师之后，开始作为刺绣作家进行发展，她把动植物的迷你图案，像绘图那样用刺绣的方法表现出来。其中，以故事为主题，描绘可爱角色的原创图案很有人气，在讲谈社月刊《DisneyFan》连载。

现在是“安娜与兔子刺绣教室”的负责人，同时也参与图书装帧、广告、插画、食品包装等领域的刺绣设计工作。定期在东京、大阪、神户等地开设小班制学习班，耐心教授刺绣的方式颇受好评。

著有《以绣线“涂”色，杏奈（annas）的迷你刺绣》（河南科学技术出版社已出中文简体版）《杏奈（annas）的可爱花草动物刺绣》《杏奈（annas）的初次刺绣的小物品》《杏奈（annas）的小刺绣图案》等。

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文摘

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序言

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精致织物的艺术：深入探索世界著名刺绣大师的创作奥秘与技法精粹 （一） 缘起与传承：一针一线间的历史回响 本书并非专注于某一特定地域或时代的手工艺，而是以一种宏大的视角，梳理了世界范围内，那些承载着深厚文化底蕴和精湛技艺的刺绣艺术流派。我们聚焦于那些跨越了国界与时空，以其独特的语言和风格影响了后世无数创作者的刺绣大师们。 刺绣，这门古老的技艺，是人类情感表达、文化记录与审美追求的结晶。它将柔软的丝线与坚韧的布料结合，创造出超越绘画和雕刻的立体质感与光影变化。本书的第一部分将追溯刺绣艺术的起源，从古代墓葬中出土的带有祭祀或身份象征意义的织物残片，到中世纪欧洲修道院中为圣物精心绣制的宗教挂毯，再到东方宫廷中为彰显皇权与秩序而制作的典雅锦缎。我们细致考察了不同文明对刺绣主题的选择——无论是对自然万物的细致描摹，还是对神话传说、历史事件的叙事性表现。 我们将深入探讨苏绣的细腻写实，如何通过“平、齐、密、光”的针法，达到“以假乱真”的艺术境界；研究法国“巴黎针法”的奢华与立体感，如何在高级定制服装中赋予面料生命；以及探索印度和中亚地区，那些充满部落图腾与强烈色彩对比的几何刺绣，如何讲述着游牧民族迁徙与信仰的故事。这些内容旨在为读者构建一个广阔的视野，理解刺绣的深度不仅仅在于技法本身，更在于其背后的社会结构、宗教信仰和审美变迁。 （二） 针法的哲学：结构、纹理与物质性的探讨 刺绣的魅力在于其“物质性”——丝线、棉线、金银线、珠子、羽毛等不同材料，在同一平面上产生的化学反应。本书的重点在于解析那些对世界刺绣产生深远影响的核心针法体系，分析它们如何决定了最终作品的视觉效果和触感。 1. 基础支撑体系的构建： 我们将详细剖析“平针”和“缎面绣”在不同文化中的演变。平针看似简单，实则蕴含着对布料张力、走线方向的精确控制，它是许多复杂图案的骨架。而缎面绣，则涉及如何通过密集、平行的走线，模拟出绸缎般的光泽和饱满度，这要求创作者对光线的反射角度有近乎本能的理解。 2. 纹理的创造与维度： 探讨如何通过变化针法来模拟自然界的复杂纹理。例如，如何运用“法国结粒绣”（French Knot）创造出露珠或花蕊的颗粒感；如何通过不同长度和角度的“扣针绣”（Couching），使金线和粗线能够稳固地附着在基底上，同时产生浮雕般的效果。我们将分析这些针法在表现人体、毛发、或岩石等不同材质时的技术差异。 3. 边界的界定与填充艺术： 刺绣中的“留白”与“填满”同样重要。书中将对比不同流派如何处理图案的轮廓线——有些偏爱用细密的“轮廓绣”来勾勒清晰的边缘，而有些则倾向于使用模糊的“锁针绣”边缘，使图案与背景自然融合。同时，对“填充针法”的分析将揭示不同文化对“空”与“实”的哲学理解。 （三） 从图稿到成品：设计思维与材料科学 一件成功的刺绣作品，其背后是严谨的设计流程和对材料特性的深刻洞察。本书将引领读者进入刺绣设计者的思维过程，探讨如何将三维的构思转化为二维的针迹布局。 1. 图案的符号学解读： 不同的图案元素（如龙、凤、莲花、几何图案）在不同文化中具有特定的象征意义。本书将分析这些符号如何被抽象化、程式化，并最终被转化为可执行的刺绣图样。我们研究优秀设计师如何打破传统的象征意义，注入现代的个人情感与视角。 2. 色彩的语言与光影魔术： 刺绣的色彩变化远比绘画复杂，因为丝线的天然光泽会随光照角度变化。我们将深入探讨“色彩渐变”的实现技巧——如何通过相邻针脚之间色彩线的微妙过渡（例如，从深蓝到浅蓝，再到接近白色的丝线），来模拟日落时的天空或水波的反光。这部分内容强调的是对“物性”的敏感度，而非单纯的色彩理论。 3. 支撑物与线材的适配性研究： 优质的刺绣需要材料的协同作用。书中会详细对比不同织物（麻布、丝绸、亚麻、薄纱）对针迹的承载力、吸光性及悬垂性的影响。同时，我们将介绍羊毛、丝绒、金属线、人造纤维等各类绣线的特性，以及如何根据作品的最终用途（服装、壁饰、小型装饰品）来选择最佳的线材组合，确保作品的持久性与视觉效果的和谐统一。 （四） 现代的对话：复兴、创新与跨界合作 刺绣艺术并非静止的古董，它始终在与当代设计语境进行对话。本书的最后部分，将聚焦于当代刺绣艺术家的实践，看他们如何在尊重传统的基础上，勇敢地探索新的边界。 我们考察了刺绣如何被应用到装置艺术、行为艺术以及数字媒体的结合中。一些艺术家开始使用工业缝纫机进行大尺度的实验，挑战了传统手工刺绣的私密性；另一些则将微型刺绣作为批判社会现象的载体，用极其精细的手工，表达强烈而尖锐的观点。 这种现代性的探索，不仅体现在视觉风格上，更体现在对“手工价值”的重新定义。在批量化生产占据主导的今天，刺绣所代表的耗时、专注与个人投入，重新获得了艺术品应有的价值锚点。本书旨在激励读者，不仅要做技法的学习者，更要做未来刺绣艺术的探索者，将古老的针线技艺，融入到我们这个快速变化的时代之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，刺绣是一门需要耐心和灵巧的艺术，但同时也充满了无限的创造力。看到这本书的书名，我immediately就联想到了那些精致的小图案，可能是在布艺上，也可能是在卡片上。最吸引我的地方在于“5种针法”这个点，这说明它足够精简，不会让新手望而却步，同时又暗示了这5种针法能够变化出非常丰富的效果。我特别想知道，这5种针法具体是哪些？它们各自有什么特点？在不同的情境下，又该如何运用？我希望书中能有清晰的手把手教学，最好是图文并茂，甚至能有二维码链接到教学视频，那样学习起来效率会更高。我一直对手工制品有一种莫名的情怀，觉得它们蕴含着制作者的心意和时间，是机器生产无法比拟的。川畑杏奈（annas）这位作者，她的名字听起来很有日系风格，我猜测她的作品可能偏向清新、治愈系的风格。我非常期待书中能展示一些她个人的原创作品，这些作品不仅能成为我的学习范本，更能给我带来创作的灵感。我设想，如果我能用这本书里的技法，绣出一些送给朋友的小礼物，那该多有意义啊！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对手工制品有着近乎痴迷的热爱者，我对手工刺绣一直抱有浓厚的兴趣，但一直苦于找不到合适的入门教材。偶然间翻到这本书，被它朴实而又充满艺术气息的书名所吸引。它承诺用5种基础针法就能解锁一个色彩斑斓的刺绣世界，这对于像我这样没有一点基础的初学者来说，无疑是一剂强心针。我特别期待书中能够深入浅出地讲解每一种针法的要点，比如如何起针、收针，以及如何通过调整线迹的疏密和方向来表现出不同的纹理和光影效果。我希望它不仅仅是技法的传授，更能引导读者去感受刺绣的乐趣，体会指尖传递的温度。我对手工的理解是，它是一种慢下来的生活方式，是一种与物质世界深度连接的体验。这本书的作者川畑杏奈（annas）的名字，也让我对作品充满了期待，我很好奇她的个人风格是如何体现在这些刺绣作品中的，是清新淡雅，还是活泼明快？我期待书中能有大量的实拍图例，让我能够直观地感受到刺绣作品的细节和美感，并且能够为我提供一些关于色彩搭配的灵感，毕竟色彩是刺绣的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

最近我开始对手工刺绣产生浓厚的兴趣，总想着能亲手制作一些带有温度的小物件。在众多的书籍中，这本书《满58包邮 川畑杏奈(annas)的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣》以其简洁明了的标题和作者的名字，引起了我的注意。我尤其看重它“5种针法”的定位，这让我觉得非常适合新手入门，避免了被过于复杂的教程吓到。我对手工的理解是，它是一种能够沉淀心灵、专注于当下的方式，是现代快节奏生活中难得的一份宁静。这本书对我来说，不仅仅是一本教程，更是一个能让我找到这份宁静的窗口。我特别期待书中能够用清晰的图示和生动的文字，详细讲解这5种针法的具体用法，比如不同针法在表现不同物体时的效果差异，以及如何通过线材的粗细、材质和颜色的搭配来丰富刺绣的表现力。我也很好奇，川畑杏奈（annas）这位作者，她的刺绣作品有什么独特的魅力？她的设计理念是否能给我带来启发？我希望通过这本书，我不仅能学会基本的刺绣技巧，更能培养起对美的感知能力，并且能够将这种能力运用到生活中的方方面面，让我的生活变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了手工刺绣，在网上逛了好久，终于让我挖到了宝！这本书的封面设计就很有艺术感，淡淡的粉色调，配上主角川畑杏奈（annas）的手绘风格图案，让人一看就心生温暖。我虽然是新手，但这本书的介绍里说，它只需要5种基础针法就能绣出各种美丽图案，这对我来说简直是福音！太害怕复杂的教程了，感觉学起来会很有压力。这本书的亮点在于它的“入门友好”，我特别期待能看到它详细的针法解析，比如每一针的走向、力度控制，还有线材的选择，这些细节决定了刺绣的最终效果。我也很好奇，川畑杏奈（annas）这位日本的刺绣艺术家，她的设计理念是什么？为什么她的作品总是能传达出一种治愈人心的力量？这本书里会不会有一些关于她创作心得的分享？我非常渴望能将书中的图案运用到实际生活中，比如绣在帆布包上、T恤上，甚至是一些家居装饰品上，让我的生活多一点手工的温度和个性的色彩。这本书的装帧质量我也很在意，希望纸张够厚实，印刷清晰，方便我翻阅学习，而且耐用一点，毕竟我会经常使用它。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于DIY的爱好者，我一直在寻找能够提升自己动手能力的项目，刺绣对我来说一直是一个充满魅力的领域。这本书的书名《满58包邮 川畑杏奈(annas)的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣》一下子就抓住了我的眼球。特别强调“5种针法”，这让我感觉这本书的定位非常精准，既能满足我对基础知识的渴求，又不会让我因为繁杂的技法而感到沮丧。我对手工的理解是，它是一种将想法转化为现实的奇妙过程。这本书给我带来的最大期待就是，能够通过简单的工具和技巧，将脑海中那些美丽的图案变成触手可及的现实。我希望书中能够提供非常详尽的针法讲解，包括每种针法的起针、收针、转折等关键细节，以及如何通过不同的色彩组合和线材选择来达到不同的艺术效果。我也很好奇，作者川畑杏奈（annas）的设计风格是怎样的？她的作品是否能激发我更多的创意？我希望这本书能为我打开一扇通往刺绣世界的大门，让我能够自信地开始我的第一次刺绣之旅，并且能够做出一些令自己满意的作品，甚至能够将这些刺绣作品运用到我的日常生活中，为我的生活增添一份独特的艺术气息。