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店铺： 梓濠图书专营店

出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544074902

商品编码：29655244407

丛书名： 中国传统文化 藏书楼

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《风雅宋：品鉴宋代生活美学》 一、 缘起：穿越时空，领略盛世风华 在中国浩瀚的历史长河中，宋代无疑是一个闪耀着独特光芒的时代。它不仅在经济、科技上取得了辉煌成就，更在文化艺术领域留下了浓墨重彩的一笔，孕育出了独具一格的“宋韵”。这是一种内敛、精致、追求极致的精神，渗透在生活的方方面面，塑造了宋人审美的独特气质。《风雅宋：品鉴宋代生活美学》便是一本致力于带领读者穿越时空，深入宋代，领略这份盛世风华的读物。本书并非泛泛而谈的历史介绍，而是聚焦于宋代生活的美学细节，从衣食住行到精神追求，全方位展现宋人如何将艺术融入生活，将寻常的日子过成诗。 二、 内容梗概：多维度解读宋代生活美学 本书分为四个主要部分，层层深入地展现宋代生活的精致与雅致： 第一部分：衣妆之韵——宋人如何“妆点”风采 服饰的流变与雅化： 追溯宋代服饰的演变，从唐代的华丽奔放到宋代的素雅沉静，分析其背后的社会文化原因。重点解读官服、士人常服、女装的特点，以及宋人如何通过服饰的材质、色彩、纹样来表达身份、品味与情趣。例如，书中会细致描绘宋代服饰的剪裁方式，如交领右衽、窄袖、大袖的分别，以及不同场合下服饰的选择。还将探讨宋代染织技术的进步如何为服饰增添丰富的色彩和精美的图案，例如宋代流行的团花、折枝花卉纹样，以及对自然景物的写实描绘。 发饰与妆容的巧思： 深入探究宋代女性在发型和妆容上的独特之处。从发髻的造型（如高耸的“高髻”、“灵蛇髻”），到发饰的材质（金银、玉石、珠翠、花钿），再到妆容的细致描画（如黛眉的画法、唇妆的色彩），展现宋人对外在美的追求与创新。本书将引用古籍中的记载，还原宋代女性描眉、点唇、贴花钿的生动场景，并分析不同时期、不同阶层女性妆容的差异。例如，宋代女性对“翠眉”的推崇，以及对“面靥”等装饰的喜爱，都将在书中得到生动的呈现。 鞋履与佩饰的细节： 关注宋代人精致的鞋履设计，以及各式各样的佩饰。从男子的官靴、便鞋，到女性的翘头鞋、弓鞋，展现其制作工艺和装饰特点。同时，还将介绍宋代流行的玉佩、香囊、扇坠、手串等小件佩饰，分析其材质、工艺和象征意义，以及它们如何成为宋人展现个人品味的重要载体。 第二部分：饮食之雅——宋人如何“烹煮”滋味 一日三餐的仪式感： 细致描绘宋代人一日三餐的饮食习惯与礼仪。从早餐的清淡粥饭，到午餐的精致点心，再到晚餐的丰盛菜肴，展现宋人对食物的精益求精。本书将援引《东京梦华录》、《梦粱录》等文献，生动再现宋代市井的饮食场景，如点心铺、茶坊、酒楼的特色。 茶酒文化的深度解析： 深入探讨宋代茶文化和酒文化的发展。详细介绍宋代饮茶的种类（如龙团凤饼、散茶），饮茶器具（如建盏），以及点茶、泡茶的技艺。同时，还将介绍宋代酒的种类、酿造方法，以及酒宴的习俗，展现茶酒在宋代社会生活中的重要地位。书中将重点介绍宋人“斗茶”的乐趣，以及茶汤的色、香、味如何达到极致。 食器的精致与多样： 聚焦宋代精美的饮食器皿，从瓷器（如汝窑、官窑、哥窑、定窑、景德镇青白瓷）、漆器、金属器等，展现其制作工艺、造型风格和装饰纹样。分析宋代食器如何体现“实用与美观并重”的原则，以及不同器皿在日常饮食中的具体用途。将详细介绍宋代瓷器在釉色、造型、器型上的创新，例如汝窑的天青釉、官窑的紫口铁足，以及定窑的刻花、划花工艺。 时令蔬果与烹饪之道： 介绍宋代人对时令食材的重视，以及当时流行的烹饪方法。如对蔬菜、水果、肉类的时令选择，以及蒸、煮、炒、炸、炖等多种烹饪技法。书中将呈现一些流传至今的宋代经典菜肴，如“东坡肉”的起源故事，以及宋人对调味品（如盐、酱、醋、糖、香料）的运用。 第三部分：居所之美——宋人如何“筑造”意境 宅院的布局与审美： 剖析宋代民居和园林的建筑布局与审美原则。从院落的层层递进，到假山、水池、花木的点缀，展现宋人如何通过建筑与自然的融合，营造出宁静致远、诗意盎然的居住环境。将重点介绍宋代园林“咫尺之内再造乾坤”的艺术手法，以及庭院中的亭台楼阁、轩榭廊舫的精巧设计。 室内陈设的雅致： 细致描绘宋代室内陈设的特点，如屏风、床榻、桌椅、柜橱的造型与材质，以及书画、陶瓷、香炉、插花等文玩摆件的陈设艺术。展现宋人如何通过合理的陈设，营造出简洁、素雅、富有文化底蕴的室内空间。将重点介绍宋代书房的布置，如文房四宝（笔、墨、纸、砚）、古籍、香炉、茶具的摆放，以及宋人如何在书房中体悟“格物致知”的乐趣。 家居器物的精工细作： 关注宋代家居器物的精美工艺，如木器、漆器、金属器等。分析其造型、纹饰和实用性，展现宋人对生活细节的极致追求。将介绍宋代家具的特点，如低矮的家具风格，以及对榫卯结构的精湛运用。 第四部分：精神之趣——宋人如何“寄情”山水与艺术 文人雅集与社交礼仪： 描绘宋代文人雅集的盛况，如诗社、书会、画会等，展现文人之间的交流与切磋。分析文人雅集中的社交礼仪、饮宴方式以及活动内容，体现宋代士大夫阶层的精神追求。书中将生动刻画一些著名的文人雅集场景，如王安石、苏轼、黄庭坚等人的聚会。 书画的传承与创新： 深入探讨宋代书画艺术的发展。介绍宋代绘画在山水、人物、花鸟等方面的成就，以及书法在继承传统基础上的创新。重点解读宋代绘画对“意境”的追求，以及书法艺术中“尚意”的特点。将重点介绍宋代院体画的严谨与宋代文人画的写意，以及宋代书法在继承颜真卿、柳公权基础上发展的苏、黄、米、蔡“宋四家”的风格。 诗词的韵律与情感： 聚焦宋代诗词的繁荣，特别是宋词的独特魅力。分析宋词的格律、用词，以及其所抒发的细腻情感。介绍宋词在写景、抒情、咏物等方面的不同风格，以及宋词如何成为宋人表达内心世界的重要方式。将重点介绍宋词的婉约派与豪放派，以及宋词在日常生活中的应用，如填词宴饮、赠别送行。 香道与插花的艺术： 介绍宋代香道和插花艺术的兴盛。探讨宋人如何通过焚香、品香来修身养性，以及插花艺术的种类、技法和审美意趣。展现这些艺术形式如何成为宋人追求精神生活充实的重要途径。将详细介绍宋代插花的不同风格，如“瓶供”、“盆供”、“碗供”，以及插花中花材的选择与组合的讲究。 三、 价值与意义：穿越古今，体悟生活之美 《风雅宋：品鉴宋代生活美学》并非一本枯燥的学术专著，而是一本充满温度的读物。它通过对宋代生活细节的深入挖掘和生动呈现，旨在让读者： 重拾被遗忘的美好： 在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了生活中的美。本书将带领读者重温宋人对美的追求，体会“慢生活”的诗意，从中汲取灵感，提升生活品质。 理解中国传统文化的精髓： 宋代生活美学是中国传统文化的重要组成部分。通过本书，读者可以更深入地理解中国传统文化的内在逻辑与精神气质，体悟“文以载道”的深层含义。 获得美的启迪与熏陶： 本书中的每一个章节，都蕴含着丰富的审美元素。阅读本书，将是对读者心灵的一次洗礼，帮助读者提升审美能力，并在潜移默化中塑造个人的品味与气质。 建立对历史的全新认知： 告别宏大的叙事，从生活的细节入手，了解历史人物的真实生活，理解历史事件背后的文化动因。本书将带领读者走进一个更加鲜活、立体、有温度的宋代。 四、 目标读者 本书适合所有对中国传统文化、历史、艺术、生活美学感兴趣的读者。尤其适合： 对宋代历史和文化有浓厚兴趣的学生和研究者。 希望提升生活品质、追求精致生活的现代都市人。 对传统艺术（如书画、陶瓷、服饰）有鉴赏能力或求知欲的读者。 对传统建筑、园林有研究兴趣的爱好者。 希望从历史中汲取智慧，丰富精神世界的读者。 五、 结语 《风雅宋：品鉴宋代生活美学》是一扇通往宋代生活美学的窗口，它邀请您一同走进那个充满雅致、精致与深邃的时代。在这场穿越时空的文化之旅中，您将不仅仅是观赏者，更是体验者，领略宋人如何将艺术融入生活，将平凡的日子过得风生水起，成为一首首动人的诗篇。让我们一同在宋韵中，寻回属于我们自己的那份从容与优雅。

评分☆☆☆☆☆

《古代图书馆》这本书，对我而言，不仅仅是一部关于历史的记录，更是一次穿越时空的文化探险。我一直对知识的传播和保存方式充满好奇，而这本书，则为我揭示了古代社会构建知识体系的独特方式，以及这些“古代图书馆”所扮演的重要角色。 书中对古代图书馆的描述，让我得以窥见那个时代的知识图景。从皇家图书馆的森严壁垒，到书院学宫的开放共享，再到私人藏书楼的精致私密，作者都进行了细致入微的勾勒。我尤其被书中关于古代藏书制度的介绍所吸引，那些繁复的编目、严格的借阅制度，都体现了古人对知识的尊重与珍视。 让我印象深刻的是，书中不仅仅是罗列了图书馆的物理空间，更是深入探讨了这些图书馆在文化传承、学术研究和社会发展中所起到的关键作用。它们是知识的集散地，是思想碰撞的平台，也是人才培养的摇篮。许多重要的学术思想和文化成果，都诞生于这些古老的知识殿堂。 我特别喜欢书中关于古代抄写和校对书籍的描述。在印刷术尚未普及的年代，书籍的产生和流传，全赖人工的辛勤付出。那些抄书人，以其严谨的态度和不懈的努力，将宝贵的知识一代代传承下来。这种“愚公移山”般的坚持，让我对知识的来之不易有了更深的体会。 《古代图书馆》还让我看到了知识传播方式的演变。从竹简到纸张，从手抄到印刷，每一次技术的进步，都极大地推动了知识的普及和文化的传播。这本书让我意识到，我们今天所享受的便捷的知识获取方式，是建立在无数前人努力的基础之上的。 总而言之，《古代图书馆》是一本让我对知识有了全新认识的书。它让我看到了知识在不同时代、不同载体中的生命力，也让我对那些默默守护和传承知识的人们，充满了敬意。读完这本书，我仿佛也化身一位古老的求知者，在知识的海洋中汲取着智慧的甘露。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些承载着岁月痕迹的书籍有着特殊的偏爱，而《藏书楼》这本书，恰恰满足了我这种渴望。它并非简单地罗列藏书目录，而是以一种近乎怀旧的笔触，描绘了中国古代文人墨客与书籍的深厚情缘。阅读过程中，我仿佛能闻到纸张的古老气息，听到翻阅古籍时沙沙的声响，感受到那个时代知识传承的庄重与神圣。 书中对各个时期著名藏书楼的介绍，极具画面感。从皇家苑囿中的皇家藏书，到士大夫私家园林中的书斋，再到寺庙藏经阁的浩瀚，作者都细致入微地勾勒出这些知识殿堂的景象。我尤其喜欢书中对宋代文人的描述，他们爱书、藏书、读书的场景，跃然纸上。那些“书中自有黄金屋”的感叹，以及“凿壁借光”、“囊萤映雪”的刻苦，都让我对那个时代的读书人充满了敬意。 这本书不仅介绍了藏书的物质形态，更深入探讨了藏书的文化意义。它不仅仅是知识的载体，更是文人精神的寄托，是家族传承的载体，甚至是国家文化命脉的象征。作者在描述文人藏书的乐趣时，也谈到了古人“藏书”与“读书”之间的辩证关系，以及“藏以致用”的实用主义精神。 更让我动容的是，书中穿插了许多关于藏书的轶事和传说。比如，那些关于书籍被战火焚毁的悲痛，关于书籍被盗的无奈，以及那些古人对书籍的珍爱，甚至将其视为生命的一部分。这些故事，让冰冷的文字变得温暖而充满人情味，也让我们更能体会到，知识的获得与传承，在历史上是多么不易。 《藏书楼》是一本读起来让人心静的书。它让我们从快节奏的现代生活中抽离出来，去感受一种更为内敛、更为深沉的文化氛围。它不仅仅是关于书的书，更是关于人、关于精神、关于历史的书。读完这本书，我仿佛也成为了一位古代的藏书家，心灵得到了前所未有的涤荡与升华。

评分☆☆☆☆☆

《文化艺术》这本著作，以一种宏大而细腻的视角，为我打开了认识中国传统文化艺术的崭新篇章。我一直认为，艺术是文化的灵魂，而这本书，则将这种认识具象化，让我看到了中华文明在艺术领域所迸发出的璀璨光芒。从水墨丹青的写意水墨，到陶瓷器皿的釉色流转，再到戏曲唱腔的跌宕起伏，作者都进行了深入浅出的剖析。 书中对绘画的解读，不仅仅是停留在笔墨技巧上，而是深入到画作所蕴含的意境和精神。我尤其喜欢书中对山水画的阐释，作者将“天人合一”的哲学理念，与画家笔下的峰峦叠嶂、云海翻腾巧妙地结合起来，让我们在欣赏美景的同时，也能感受到人与自然的和谐共生。那些留白之处，更留给了读者无限的想象空间。 陶瓷艺术的篇章，则让我领略了中华民族在器物美学上的极致追求。从新石器时代的质朴，到宋代汝窑的温润，再到明清景德镇的精美，每一件瓷器都凝聚着匠人的心血和时代的审美。书中对不同时期釉色、造型和纹饰的介绍，不仅是历史的梳理，更是对中华民族勤劳智慧的赞颂。 我特别被书中关于戏曲艺术的描述所吸引。那些京剧的脸谱、昆曲的唱腔、越剧的缠绵，都仿佛在耳边回响。作者不仅仅是介绍了戏曲的表演形式，更深入探讨了戏曲中所蕴含的道德伦理、历史故事和社会教化功能。那些生旦净丑的形象，早已超越了单纯的艺术角色，成为了中华传统价值观的载体。 《文化艺术》是一本让我“眼观六路、耳听八方”的书。它让我看到了中国传统艺术的博大精深，也让我对中华文明的独特魅力有了更深刻的理解。这本书不仅丰富了我的知识，更滋养了我的心灵，让我对我们民族的文化瑰宝，有了更深的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

《藏书家》这本书，在我阅读过的众多关于读书的书籍中，独树一帜，它以一种更为温暖和人性化的方式，展现了中国古代藏书家们的生活与情怀。我一直认为，藏书不仅仅是物质的堆积，更是一种精神的追求，而这本书，则将这种精神追求的方方面面都展现得淋漓尽致。 书中对历代著名藏书家的介绍，宛如一场跨越时空的对话。我仿佛看到了文渊阁大学士，在深夜灯火阑珊处，细心校对古籍的严谨；也仿佛看到了富商巨贾，将毕生积蓄倾注于书籍收藏的慷慨；更仿佛看到了寒门学子，将有限的藏书视为生命之光的热忱。每一个藏书家的故事，都饱含着他们对知识的渴望，对文化的传承，以及对自身精神世界的构建。 我尤其欣赏书中对“藏书”与“读书”关系的探讨。作者指出，真正的藏书家，并非只是将书籍束之高阁，而是会将书籍融入自己的生活，与书为伴，与书为友。他们通过读书，理解书籍的价值，也通过藏书，传承文化的薪火。这种“藏以致用，藏而传世”的理念，在我看来，是藏书家精神的核心。 书中也描绘了藏书过程中所面临的种种挑战。战乱、盗窃、火灾，这些都曾是藏书家们挥之不去的噩梦。但即便如此，他们依然坚持着自己的收藏事业，将珍贵的书籍留传后世。这种坚韧不拔的精神，让我深受感动，也让我更加珍惜今天来之不易的文化成果。 《藏书家》不仅仅是一本介绍藏书家的书，更是一本关于热爱、关于传承、关于精神的书。它让我看到了一个群体，如何在历史的长河中，用自己的方式，守护着中华文化的命脉。读完这本书，我仿佛也受到了一股精神的感召，更加坚定了自己对知识的热爱和对文化传承的责任。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国秀》系列读物，以其别具一格的视角，引领读者穿越时空，深入探寻中国古代建筑的精髓。我一直对古建筑情有独钟，但往往只能停留在宏观的观赏层面，而这本书则深入浅出地剖析了每一处飞檐斗拱、每一方雕梁画栋背后的文化寓意和工艺考究。从紫禁城的庄严宏伟，到苏州园林的精致典雅，再到徽派民居的朴实秀丽，作者都进行了详尽的解读。 书中不仅仅是列举了建筑的名称和特点，更重要的是，它挖掘了这些建筑与中国传统文化、哲学思想、社会生活之间的紧密联系。比如，书中关于北京四合院的描述，不仅仅是介绍其院落布局，更进一步阐述了“天人合一”的哲学理念如何体现在建筑的朝向、采光和通风上，以及“礼”在中国家庭伦理中的体现，如何通过建筑空间来维系家庭成员之间的关系。 我尤其欣赏书中对建筑细节的描绘。那些看似不经意的石雕、木刻，或是窗棂上的花纹，都蕴含着丰富的象征意义。书中对龙凤纹样的解析，不仅是动物图腾的解读，更与皇权、吉祥、繁荣等文化符号紧密相连。还有那些取材于自然，又经过匠人精心雕琢的花草虫鱼，无不体现着中国人对自然的敬畏与热爱，以及对生活美学的极致追求。 更难得的是，本书的语言通俗易懂，即使是没有专业背景的读者，也能轻松阅读。作者用诗意的笔触，将冰冷的砖石木瓦赋予了鲜活的生命，让读者仿佛置身于古老的宫殿园林之中，亲身感受那份历史的厚重与文化的魅力。那些精美的插图，更是锦上添花，让文字的描述更加生动形象，每一幅图都仿佛在诉说着一段古老的故事。 总而言之，《中国秀》系列图书，对于任何一个对中国传统文化，特别是古代建筑感兴趣的读者来说，都是一本不可多得的宝藏。它不仅能增长知识，更能陶冶情操，让我们在欣赏壮丽建筑的同时，也能深刻理解背后所蕴含的民族精神和智慧。这本书不仅仅是关于建筑的书，更是关于中国人心灵和生活方式的书。