玉雕卷-云南特色文化产业丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈昕 著，陈昕 编

图书标签:

• 玉雕
• 云南
• 文化产业
• 传统工艺
• 非物质文化遗产
• 艺术
• 民俗
• 云南文化
• 手工艺
• 玉石

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 云南人民出版社

ISBN：9787222123762

商品编码：29644932621

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-09-01

页数：230

内容介绍
本书系《云南特色文化产业丛书》之1种，内容上相应丛书主题，从“文化产业”的角度，全面而详尽地介绍了云南玉雕从1项民间工艺发展为省内重要文化产业的过程以及发展qiax景。分别从“行业概说”、“产品鉴赏”、“效益瞭望”、“企业大观”、“行业能手”、“发展视野”六个版块来对玉雕产业在云南的渊源、产生、发展与qiax景做出详细的介绍与细致的分析。全书着重强调了现今云南蓬勃发展的玉雕产业与其衍生与发展的土壤——云南特色文化背景之间密不可分的关系。
暂时没有目录，请见谅！

民族风情与自然画卷的交响：探索云南的非物质文化遗产 云南，这片神奇的土地，以其多样的民族文化和壮丽的自然风光闻名于世。在这片彩云之南，古老的传统技艺如同璀璨的宝石，代代相传，凝聚着无数匠人的心血与智慧，也承载着各民族独特的生活哲学和审美情趣。本书《民族风情与自然画卷的交响》旨在深入挖掘和呈现云南丰富多彩的非物质文化遗产，特别是那些与自然环境、民族生活紧密相连的艺术形式和习俗。我们希望通过这本书，为读者打开一扇通往云南深层文化脉络的窗口，感受那份原始、淳朴而又充满生命力的独特魅力。 本书的研究视角并非孤立地看待每一项文化遗产，而是将其置于云南特定的地理环境、历史进程和社会经济背景之下进行考察。云南，素有“植物王国”、“动物王国”、“世界花园”的美誉，其得天独厚的自然条件孕育了多姿多彩的民族文化。从高耸的雪山到深邃的峡谷，从茂密的雨林到奔腾的江河，这些自然元素无不渗透到云南各民族的生产生活方式、宗教信仰、艺术表达之中，形成了独具特色的民族风情。 第一部分：山水间的歌谣——自然与民族的共生 在这一部分，我们将聚焦那些直接体现人与自然和谐共生关系的非物质文化遗产。 花腰傣的服饰与纹样： 花腰傣，这个居住在云南南部坝区和河谷地带的民族，以其精美绝伦的服饰而闻名。她们的服饰不仅仅是蔽体之物，更是记录历史、表达情感、彰显身份的载体。本书将详细解析花腰傣服饰的色彩运用、纹样寓意以及制作工艺。我们会重点关注那些取材于自然界的纹样，例如，象征生命繁衍的动植物图案，如凤凰、孔雀、花卉，以及代表风雨雷电等自然现象的抽象图形。这些纹样的背后，蕴含着花腰傣人民对自然的敬畏、对美好生活的期盼以及对生命循环的理解。我们会深入探究她们如何从周围的花草树木、飞禽走兽中汲取灵感，并将之巧妙地融入到刺绣、扎染、挑花等传统技艺中，最终形成独具辨识度的“花腰”风格。我们将尝试追溯这些纹样的起源和演变，揭示其在不同历史时期所承载的文化信息，并分析其在当今社会的发展与传承现状。 拉祜族的民族音乐与舞蹈： 拉祜族，这个被誉为“祜祜之子”的民族，其文化与音乐、舞蹈密不可分。他们的歌谣，无论是祭祀场合的古朴吟唱，还是劳动生活中的欢快曲调，都充满了原始的生命力。本书将重点介绍拉祜族的传统乐器，如芦笙、象脚鼓、三弦等，并分析它们在不同节庆和仪式中的功能。我们将深入探讨拉祜族舞蹈的特点，如模仿动物形态的舞蹈，展现狩猎场景的舞蹈，以及表现爱情、友谊的舞蹈。这些舞蹈不仅是身体的律动，更是民族情感的抒发和故事的讲述。我们会通过具体的例证，如“三跺脚”舞的起源和表演形式，分析其如何反映拉祜族人民的热情奔放和对生活的热爱。同时，我们也会关注这些传统音乐和舞蹈在现代社会中的传承与创新，探讨如何让古老的旋律和舞步焕发新的生机。 傈僳族的刀耕火种与歌谣： 傈僳族，一个在中国西南地区广泛分布的民族，其传统生产方式“刀耕火种”与他们的歌谣文化息息相关。这种古老的耕作方式，虽然在现代社会面临挑战，但却深深地影响了傈僳族的生活习惯、宗教信仰以及艺术创作。本书将描绘傈僳族在山林间辛勤劳作的场景，并分析他们的歌谣如何记录和反映这种生产方式。我们会关注那些歌唱播种、收获、祭祀的歌曲，以及那些表达对土地的敬畏、对自然的感恩的歌词。我们将探讨“摆时”节等重要节日，在这些节日里，歌谣和舞蹈是必不可少的组成部分，它们不仅是庆祝丰收的喜悦，更是表达对祖先的怀念和对未来的祈愿。本书将尝试解读傈僳族歌谣中蕴含的朴素的哲学思想，以及他们与大自然之间千丝万缕的联系。 白族扎染技艺的图案解析： 白族扎染，是中国西南地区最具代表性的传统印染技艺之一，以其独特的蓝白相间、图案精美而闻名。本书将详细介绍白族扎染的工艺流程，从选布、设计、扎染到最后的固色，每一步都凝聚着匠人的心血。我们将重点分析扎染图案的来源和寓意，大部分图案都取材于自然界，如花鸟鱼虫、山水风景，以及一些具有象征意义的吉祥图案，如龙、凤、祥云等。这些图案的构图简洁而生动，色彩对比鲜明，充分展现了白族人民对美的追求和对生活的热爱。我们将探讨扎染技艺在白族民间生活中的应用，如衣物、被面、围巾等，以及其在现代设计领域的创新发展。 第二部分：智慧的传承——技艺与精神的交融 在这一部分，我们将深入探究那些体现云南各民族精湛技艺和独特精神世界的非物质文化遗产。 纳西族东巴象形文字的解读与应用： 纳西族东巴文字，是世界上唯一仍然活着的象形文字，其独特的文字系统不仅是记录语言的工具，更是承载着纳西族古老宗教信仰、历史传说和哲学思想的宝库。本书将呈现东巴文字的形态特点，分析其象形、指事、会意等造字方法，并尝试解读一些经典的东巴经文。我们将探讨东巴祭司在传承和使用东巴文字中的重要作用，以及东巴文化在纳西族社会中的地位。本书将关注东巴文字在当代的保护和发展，包括其在艺术创作、文化旅游等领域的应用，以及其作为一种独特文化符号的价值。 景颇族的目瑙纵歌与战舞： 景颇族，这个以剽悍勇猛著称的民族，其“目瑙纵歌”是集歌、舞、乐于一体的盛大节日庆典。“目瑙纵歌”不仅是庆祝丰收、祈求平安的仪式，更是展示民族团结、凝聚民族精神的重要场合。本书将详细介绍目瑙纵歌的起源、发展以及表演形式。我们将重点分析其中蕴含的战舞元素，如“摆乌”舞，它通过模仿古代战争场面，展现景颇族人民英勇无畏、团结一致的精神。本书还将探讨目瑙纵歌在景颇族社会生活中的功能，以及其在民族认同构建中的重要作用。 彝族火把节与民间歌谣： 彝族火把节，是中国西南地区最具影响力的传统节日之一。每年的农历六月二十四日，彝族人民都会点燃熊熊的火把，载歌载舞，庆祝丰收，祈求好运。本书将深入描绘火把节的热烈场面，分析火把节的起源、演变及其在彝族文化中的意义。我们将关注火把节期间丰富多彩的民间歌谣和舞蹈，这些歌谣和舞蹈不仅是节日的点缀，更是彝族人民情感的宣泄和文化的传承。本书将尝试解读彝族歌谣中蕴含的古老神话、英雄传说以及对自然的赞美。 傣族贝叶经的文化价值： 贝叶经，是古代南亚和东南亚地区广泛使用的一种书写材料，而在云南，傣族人民将其作为一种重要的载体，用于抄写佛教经典、历史文献以及文学作品。本书将介绍贝叶经的制作工艺，包括贝叶的选择、处理、刻写等过程。我们将重点分析贝叶经的内容，涵盖佛教教义、历史传说、医学知识等，揭示其在傣族文化传播和发展中的重要作用。本书还将探讨贝叶经的保存现状，以及其作为一种珍贵的历史文化遗产所具有的价值。 第三部分：生活的艺术——习俗与节庆的画卷 在这一部分，我们将通过对云南各地民族的习俗和节庆活动的描绘，展现其丰富多彩的生活画卷。 普洱茶的制作技艺与文化： 普洱茶，是中国独具特色的名茶，其产地主要集中在云南普洱地区。本书将追溯普洱茶的历史渊源，介绍普洱茶独特的制作工艺，包括杀青、揉捻、晒青、发酵等过程。我们将深入探讨普洱茶的文化内涵，如其在民族饮茶习俗中的地位，以及其作为一种重要的商品在古代经济交流中的作用。本书还将关注普洱茶的健康价值以及其在现代社会中的发展与传承。 西双版纳的泼水节与民族服饰： 西双版纳，一个充满神秘色彩的热带雨林地区，是傣族等多个少数民族的聚居地。每年四月中旬的泼水节，是西双版纳最隆重、最热闹的节日。本书将生动描绘泼水节的场景，分析泼水节的起源、意义以及其所蕴含的祝福和净化的含义。我们还将对西双版纳各民族的传统服饰进行介绍，特别是傣族、基诺族、布朗族等民族的服饰特点，展现其鲜艳的色彩、精美的绣花以及独特的款式，揭示这些服饰如何反映各民族的审美情趣和生活方式。 红河哈尼梯田的农耕文明与文化： 红河哈尼梯田，是世界文化遗产，是哈尼族人民在崇山峻岭中开垦出的壮丽景观。本书将描绘哈尼族人民世代相传的农耕技艺，以及他们与这片土地之间休戚与共的关系。我们将深入探讨哈尼族独特的灌溉系统、耕作方式以及对自然的敬畏。本书还将关注哈尼族村落的建筑风格、生活习俗以及节日庆典，展现其与梯田景观融为一体的和谐画面。 怒江傈僳族“阔时节”的民俗风情： “阔时节”，又称“新年节”，是怒江地区傈僳族人民最隆重的传统节日。本书将带领读者走进傈僳族的“阔时节”，感受他们载歌载舞、祭祀祖先、互赠礼物的欢乐氛围。我们将重点介绍节日期间的特色活动，如赛马、射箭、对歌等，以及节日期间的传统美食。本书还将探讨“阔时节”在凝聚民族认同、传承民族文化方面的重要作用。 本书的最终目的是希望通过对云南非物质文化遗产的深入挖掘和呈现，让读者更深刻地理解云南各民族的文化精髓，感受那份源自古老传统的生活智慧和艺术魅力。我们相信，这些珍贵的文化遗产不仅属于云南，更属于全人类，它们是中华文明宝库中不可或缺的组成部分，值得我们去珍视、去传承、去发扬。通过这本书，我们希望能够激发更多人对云南这片土地的兴趣，对中国丰富多彩的民族文化产生更深的了解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

初读《玉雕卷-云南特色文化产业丛书》，就被其精美的图文所吸引。书中的插图，无论是写实的玉雕作品照片，还是描绘工艺流程的示意图，都极具艺术感和信息量。它们不仅仅是文字的补充，更是对书中内容的一种视觉化呈现，让读者能够更直观地感受到玉雕艺术的魅力。我尤其欣赏书中对于不同类型玉雕作品的分类和介绍，比如宫廷玉雕的富丽堂皇，民间玉雕的淳朴写意，以及当代玉雕的创新表达，每一类都各有千秋，体现了云南玉雕艺术的多样性和包容性。而且，书中还穿插了一些关于玉石本身的知识，例如不同玉石的特性、颜色、纹理等，这对于我这样的普通读者来说，能够更深入地理解玉雕作品的价值和美感。阅读过程中，我仿佛置身于一个大型的玉雕艺术展览，每一页都充满了惊喜和发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它非常接地气，并且充满了对云南人民辛勤付出的赞美。我一直认为，真正的文化魅力，往往体现在普通人的生活中，体现在他们世代相传的技艺里。《玉雕卷-云南特色文化产业丛书》恰恰做到了这一点，它不仅仅讲述了玉雕的艺术价值，更讲述了那些世代以玉雕为生的匠人们的故事。书中对一些基层玉雕艺人的采访和描写，让我看到了他们对玉石的热爱，对技艺的执着，以及他们为传承和发展这一传统手工艺所付出的不懈努力。这些故事，朴实无华，却充满了力量，让我感受到了云南人民身上那种坚韧不拔、勤劳善良的品质。而且，书中对玉雕产业如何为当地社区带来经济效益，如何成为当地文化认同的重要载体，也进行了深入的探讨。这让我更加理解，为什么玉雕不仅仅是一门艺术，更是云南人民生活的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一感觉是，它不仅仅是一本关于玉雕的工具书，更像是一扇窗，让我窥见了云南特色文化产业的另一番天地。我一直觉得，一个地方的文化，很大程度上体现在它最独特的技艺和产品上，而玉雕无疑是云南极具代表性的符号之一。书中对云南玉雕发展历程的梳理，从历史的源头到现代的创新，脉络清晰，让我对这一行业有了宏观的认识。我特别喜欢书中对不同地区玉雕风格的比较分析，比如某个地方偏爱写实，另一个地方则更注重写意，这种细微的差别，背后其实蕴含着当地居民的生活哲学和审美情趣。而且，书中还深入探讨了玉雕产业在现代社会中的发展困境与机遇，例如如何与旅游业结合，如何吸引年轻一代的传承者，这些都让我看到了云南在保护和发展传统文化上的努力和思考。读完之后，我感觉自己对云南的印象不再局限于山水风光，而是多了一层对它独特工艺和产业文化的欣赏。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《玉雕卷-云南特色文化产业丛书》，心里就涌起一股对云南深厚文化底蕴的好奇。我一直对玉石有着特别的情感，总觉得它承载着历史的温度和匠人的心血。书中描绘的那些精巧绝伦的玉雕作品，仿佛穿越时空，将我带入了云南古老的工坊，耳边似乎还能听到刻刀与玉石碰撞的清脆声响。作者笔下的玉石，不仅仅是冰冷的矿石，更是经过无数双手赋予生命和灵魂的艺术品。从选材的独到，到雕刻的技法，再到最终呈现出的温润光泽，每一个环节都透露出对玉石的敬畏和对美的极致追求。我尤其被那些描绘古代玉雕大师创作场景的段落所吸引，他们如何在有限的原料中，发掘出无限的创意，如何将自然界的鬼斧神工与人文的细腻情感巧妙融合。读着读着，我开始思考，玉雕艺术究竟是如何在云南这片土地上生根发芽，又如何在历史的长河中不断传承和发展的。这本书不仅仅是对玉雕技艺的介绍，更是一次对云南独特文化基因的探索，让我对这片土地上的非物质文化遗产有了更深的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对文化产业发展颇感兴趣的读者，我非常赞赏《玉雕卷-云南特色文化产业丛书》所展现出的深度和广度。它并没有仅仅停留在对玉雕本身的描述，而是将其置于一个更广阔的文化产业的背景下进行解读，这一点非常难得。书中关于玉雕产业如何与云南其他特色产业，比如旅游、民族服饰、乃至当地的饮食文化进行联动和融合的探讨，让我耳目一新。它揭示了如何在保护传统工艺的同时，赋予其新的生命力和市场价值，从而带动地方经济的发展。我尤其关注书中关于品牌塑造和市场营销的案例分析，这些实践性的内容，对于理解如何将优秀的传统文化转化为具有竞争力的产业，有着重要的启示意义。作者在分析这些案例时，既有宏观的战略眼光，又不乏对细节的精细描绘，使得整本书读起来既有理论高度，又不失趣味性和可读性，让我对云南的文化产业发展模式有了更深刻的认识。