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张志刚著 著

图书标签:

• 树石盆景
• 中国盆景
• 园艺
• 艺术
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• 景观
• 收藏
• 文玩
• 植物
• 石文化

店铺： 学向美图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503886539

商品编码：29642385632

包装：平装-胶订

开本：12

出版时间：2016-09-01

内容介绍
　 &xbsp; 张志刚编*的《中guo树石盆景(精)》全方位地介绍了树石盆景的历史与发展、树石盆景的用材、树石盆景的制作、树石盆景的养护管理、树石盆景的艺术表现以及大量的名家作品赏析。内容通俗易懂，理论结合实际，图文并茂，可读性很强。盆景作品都是精挑细选，都是盆景大家的代表作品。 &xbsp; &xbsp; &xbsp; &xbsp; &xbsp; &xbsp; &xbsp; &xbsp; &xbsp; &xbsp; &xbsp; &xbsp; &xbsp; &xbsp; &xbsp; &xbsp;&xbsp;

目录
序 qiax言 卷1 树石盆景的历史与发展 &xbsp; 树石盆景的历史渊源 &xbsp; 现代树石盆景的发展 卷二 树石盆景的用材 &xbsp; 植物 &xbsp; 石头 &xbsp; 摆件 &xbsp; 水 &xbsp; 土 &xbsp; 盆 卷三 树石组合的类型及方* &xbsp; 以石为主类 &xbsp; 以树为主类 &xbsp; 以石为盆类 &xbsp; 综合多变类 卷四 树石盆景的制作 &xbsp; 附石盆景 &xbsp; 丛林盆景 &xbsp; 水旱盆景 &xbsp; 景盆及组合 卷五 树石盆景的养护管理 &xbsp; 放置场地 &xbsp; 浇水 &xbsp; 施肥 &xbsp; 修剪与整形 &xbsp; 换土 &xbsp; 病虫害防治 卷六 树石盆景的艺术表现 &xbsp; 主次分明 &xbsp; 虚实相宜 &xbsp; 动静结合 &xbsp; 轻重相衡 &xbsp; 险稳相依 &xbsp; 疏密有致 &xbsp; 聚散合理 &xbsp; 顾盼呼应 &xbsp; 藏露有* &xbsp; 刚柔相济 &xbsp; 比例协调 &xbsp; 向背合理 &xbsp; 形神兼备 &xbsp; 情景交融 卷七 树石盆景佳作赏析 &xbsp; 雀梅盆景 &xbsp; 郊野雄姿 &xbsp; 横空飞渡 &xbsp; 倚石听涛声 &xbsp; 三角梅附石 &xbsp; 高士图 &xbsp; 三角梅附石 &xbsp; 茑萝幸托 &xbsp; 欲断难离情依依 &xbsp; 适者 &xbsp; 舞动的山林(秋景) &xbsp; 舞动的山林(冬景) &xbsp; 神奇的雨林 &xbsp; 风雷激 &xbsp; 清泉石上* &xbsp; 踏秀 &xbsp; 幽林曲 &xbsp; 古木清池 &xbsp; 古渡沧浪 &xbsp; 水木清华 &xbsp; 烟波图 &xbsp; 幽居图 &xbsp; 溪塘林趣 &xbsp; 秋·思 &xbsp; 清溪松影 &xbsp; 浦江源头 &xbsp; 富春山居 &xbsp; 淦河春晓 &xbsp; 沂蒙颂 &xbsp; 嗨风吹拂五干年 &xbsp; 山行 &xbsp; 赤壁怀古 &xbsp; 画中游 &xbsp; 松壑飞泉 &xbsp; 山居图 &xbsp; 抱朴幽清 &xbsp; 灵山秀色 &xbsp; 深山藏古寺 &xbsp; 层峦耸翠 &xbsp; 绿荫生出待涌潮 &xbsp; 山幽图 &xbsp; 高山流水 &xbsp; 春潮澎湃 参考文献

《千年孤影：中国传统盆景艺术的意境与技法》 在中国悠久的艺术长河中，有一种独特的艺术形式，它以自然为蓝本，以匠心为雕琢，将山川的雄浑、林泉的幽静、岁月的沧桑浓缩于一方盆盎之中，这就是中国传统盆景。本书《千年孤影：中国传统盆景艺术的意境与技法》并非仅仅是对盆景技艺的机械罗列，而是深入探究其背后所蕴含的东方哲学思想、美学追求以及文人情怀，旨在揭示盆景艺术得以传承千年的精神内核，并辅以详实的操作指南，帮助读者领略并实践这一古老而迷人的艺术。 第一章：盆景中的山水意境——“天人合一”的东方哲思 中国传统盆景艺术的核心在于“意”。它并非简单地模仿自然，而是将自然景观的精髓提炼，并通过艺术化的手法加以表现，从而营造出一种超越物质形态的精神境界。本章将从“天人合一”这一中国哲学思想的基石出发，探讨盆景艺术如何体现人与自然的和谐统一。 山水画的盆景化演绎： 中国山水画是中国传统艺术的瑰宝，其“可行、可望、可游、可居”的境界，在盆景中得到了另一种形式的呈现。我们将分析不同类型的山水盆景，如表现峻岭、峡谷、泉瀑、平湖等，并结合历代名家画作，阐释盆景创作者如何借鉴山水画的构图、笔墨意韵来塑造盆景的骨架与神韵。例如，如何通过错落有致的山石堆叠，营造出悬崖峭壁的险峻感；如何通过水景的设置，表现流水潺潺或湖面宁静的意境。 “虚实相生”的盆景哲学： 虚与实是中国美学中的重要概念。在盆景中，实景（山石、树木、盆土）与虚景（空间、留白、意念）相互作用，共同构建艺术作品。我们将深入剖析盆景创作者如何通过巧妙的空间布局，如利用留白营造空灵之感，或者通过树木的姿态、枝叶的疏密来暗示季节变化与时间流逝，从而赋予盆景以无限的想象空间。 “静”与“动”的辩证统一： 盆景虽然静止，却蕴含着生命的律动和自然的勃勃生机。本章将探讨盆景创作者如何通过树木的姿态（如悬崖式、斜干式）、山石的形态（如陡峭、嶙峋）来表现“动”的力量与张力；同时，通过整体的构图、色彩的搭配来营造出宁静致远的氛围，使观者在静谧中感受到勃勃生机，体悟“静中有动，动中有静”的辩证美学。 “四时皆景”的生命律动： 优秀的盆景作品，应能展现四季的变换之美。我们将探讨如何通过选择适宜的树种，结合修剪、造型等技法，来模拟春发的嫩绿、夏日的繁茂、秋天的斑斓、冬日的枯荣，让盆景在方寸之间演绎出大自然的生命轮回。 第二章：枝繁叶茂的生命之美——树石盆景的选材与造型 盆景艺术，顾名思义，是“盆”与“景”的结合。其中，树木是盆景的灵魂，山石则是其筋骨。本章将详细介绍如何选择适宜的树种与山石，以及如何通过精湛的技法进行造型，赋予它们生命与灵性。 树种的选择与鉴赏： 适宜盆栽的树种： 本节将系统介绍适合制作盆景的各类树种，包括常绿树（如松、柏、榕树、杜鹃）和落叶树（如枫、榆、械、梅），并分析它们各自的形态特征、生长习性、观赏价值。例如，松柏的苍劲挺拔，榕树的盘根错节，枫树的绚烂色彩，梅花的傲骨寒香，都是盆景创作者钟爱的元素。 树木的“桩材”鉴赏： 挑选优质的桩材是盆景创作的第一步。本节将深入讲解如何从桩材的根部、主干、枝条等方面进行鉴赏，识别其是否具有“古、拙、奇、异”的特点，以及如何判断其潜在的造型可能性。我们将介绍“龙鳞干”、“蟹爪干”、“断崖干”等经典桩材形态的鉴赏要点。 山石的塑形与搭配： 山石的种类与特性： 本节将介绍几种常用于盆景的山石，如斧劈石、千层石、龟纹石、黄蜡石等，分析它们的质地、纹理、色泽以及适合表现的山景类型。例如，斧劈石适合表现陡峭的山峰，千层石则能展现层叠的地貌。 山石的堆叠技法： “无石不奇，无水不活”，山石的堆叠是盆景造型的关键。我们将详细讲解“三点成一线”、“高低错落”、“顾盼呼应”等基本堆叠原则，以及如何通过“虚实结合”、“移步换景”等手法，使山石盆景呈现出自然山峦的宏伟气势或幽深意境。 树石的和谐统一： 树与石的比例、姿态、色彩都必须和谐搭配，才能达到浑然一体的艺术效果。本节将指导读者如何根据树木的风格选择山石，如何调整树石的比例，以及如何通过细节处理，使两者融为一体，共同营造出理想的意境。 第三章：巧夺天工的技艺之韵——盆景的修剪、蟠扎与养护 精湛的技艺是实现盆景艺术构思的重要手段。本章将聚焦于盆景制作中最核心的几项技法，从修剪、蟠扎到日常养护，层层深入，为读者提供详实的操作指导。 修剪的艺术——“减法”中的创造： 修剪的目的与原则： 修剪不仅是为了控制树木的生长，更是为了塑造其形态，表现其神韵。我们将阐释盆景修剪的“去劣存优”、“抑强扶弱”、“均衡生长”等基本原则。 不同树种的修剪技巧： 针对不同树种的生长特性，本节将讲解具体的修剪方法，如对松柏类树木的“摘心”、“剪枝”技巧，对落叶树木的“短截”、“疏枝”策略，以及如何通过修剪营造出“枯枝”、“老干”的岁月痕迹。 造型修剪与日常修剪： 区分造型修剪（为塑造整体形态而进行的结构性修剪）与日常修剪（为维持形态、促进生长而进行的日常维护），并介绍两者的不同侧重点。 蟠扎的妙趣——“加法”中的塑形： 蟠扎材料与工具： 介绍常用的金属丝（铝丝、铜丝）的选择与使用方法，以及其他辅助工具如剪刀、钳子等。 蟠扎的基本手法： 详细讲解“顺扎”、“逆扎”、“缠绕”、“固定”等基本蟠扎技法，以及如何根据树木的生长方向和造型需求，灵活运用。 “因材施艺”的蟠扎原则： 强调蟠扎并非一味地扭曲树木，而是要顺应树木的自然生长规律，通过蟠扎引导其生长方向，塑造出自然而富有生命力的姿态，避免“僵硬”和“做作”。 蟠扎的时机与注意事项： 讲解最佳的蟠扎季节，以及如何避免损伤树皮、影响树木生长。 日常养护的智慧——生命的守护： 盆土的选择与配制： 介绍适合不同树种的盆土配制方法，强调透气性、排水性与保水性的平衡。 浇水与施肥的艺术： 讲解“见干见湿”的浇水原则，以及根据季节、树种、盆土情况调整浇水量。介绍不同肥料的种类、使用方法与时机，以及如何施肥以促进树木健康生长。 光照与通风的讲究： 阐述不同树种对光照的需求，以及如何根据季节变化调整摆放位置。强调良好的通风环境对盆景健康生长的至关重要性。 病虫害的防治： 介绍常见的盆景病虫害及其防治方法，包括物理防治、生物防治和化学防治，强调预防为主，综合治理。 换盆与翻土： 讲解何时需要为盆景换盆，以及换盆时的注意事项，如保留部分原土、修剪过长的根系等。 第四章：文人雅韵与当代价值——盆景的情感寄托与文化传承 中国传统盆景不仅仅是一门技艺，更承载着深厚的文化底蕴和文人的情感寄托。本章将探讨盆景的文化意义，以及它在当代社会中的独特价值。 “咫尺之间，别有天地”——盆景的情感寄托： 历代文人墨客将个人情感、人生哲理寄寓于盆景之中。本节将通过历史故事和诗词，展示盆景如何成为文人表达闲适、孤高、坚韧等情怀的载体。例如，松柏象征着坚韧不拔，梅花代表着高洁傲骨。 盆景的意境之美与审美情趣： 深入分析盆景如何通过造型、色彩、构图等元素，营造出宁静、幽远、古朴、野逸等不同的意境，满足观者的审美需求，并与中国传统山水画、诗词等艺术形式相呼应。 当代盆景艺术的创新与发展： 随着时代的发展，盆景艺术也在不断创新。本节将探讨当代盆景在材料选择、造型技法、表现形式等方面的新尝试，以及如何将传统盆景与现代设计理念相结合，赋予盆景新的生命力。 盆景的收藏与鉴赏： 为盆景爱好者提供鉴赏盆景的视角和技巧，如何判断一盆盆景的艺术价值，包括其造型是否自然、比例是否协调、树木是否健康、山石是否生动等。同时，也将介绍盆景收藏的市场情况和注意事项。 传承与推广： 探讨如何将盆景这门古老的艺术更好地传承下去，如何吸引更多年轻人参与到盆景创作和欣赏中来，让这份凝聚了自然之美与人文精神的艺术瑰宝，在新的时代焕发光彩。 《千年孤影：中国传统盆景艺术的意境与技法》是一本集理论研究、技法指导、文化解读于一体的盆景艺术专著。它不仅是盆景爱好者的入门指南，也是盆景研究者和艺术家们不可或缺的参考。通过本书，读者将不仅能够掌握盆景制作的精湛技艺，更能深刻理解盆景艺术背后所蕴含的东方智慧和人文情怀，从而在方寸之间，领略到“道法自然”的真谛，品味出“腹有诗书气自华”的雅趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对园林艺术充满好奇的普通读者，我发现《中国树石盆景》这本书提供了一个非常棒的入门视角。我以前只知道盆景是把树种在盆里，但这本书让我看到了更深层的意义。它不仅仅是告诉你怎么做，更是告诉你为什么这么做，以及这样做背后蕴含的美学和文化。我最喜欢的是书中关于“生命力”的讲解，如何通过修剪和造型，让一棵原本普通的树木展现出顽强的生命力和独特的美感。那些弯曲盘旋的枝干，那些饱经风霜的树皮，都仿佛在诉说着一个关于成长、关于坚持的故事。书中还提到了如何运用不同的石头来衬托树木的形态，比如用苍劲的山石来展现古树的沉稳，用玲珑的卵石来表现小景的精致。这些细节的描述，让我对盆景的创作过程有了更直观的感受，也让我看到了其中蕴含的无限创意。这本书让我觉得，即使没有专业的背景，也能通过这本书去欣赏和理解盆景艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国树石盆景》实在是太迷人了！刚拿到手，就被它沉甸甸的分量和封面设计所吸引。翻开扉页，扑面而来的是一种古朴而典雅的气息，仿佛能闻到泥土和松针的清香。我一直对盆景艺术情有独钟，但总觉得隔着一层神秘的面纱，难以真正领略其中的精髓。这本书恰好填补了我这方面的空白。它不仅仅是图文并茂的介绍，更像是一次沉浸式的文化体验。从树木的选择、造型的技艺，到山石的搭配、意境的营造，每一个环节都讲解得细致入微。我特别喜欢其中关于“意境”的章节，作者用了很多生动的比喻和感性的文字，让我深刻理解到，盆景不仅仅是植物和石头，更是艺术家情感、哲学思想的载体。书中收录了大量精美的图片，每一幅都像是独立的水墨画，构图、光影、色彩都堪称完美。我常常会对着一盆小小的树石，久久凝视，试图去解读其中蕴含的自然之美和人文情怀。这种细致的描绘和深入的解析，让我对盆景的理解提升了一个层次，不再是简单的“摆弄花草”，而是上升到了艺术创作的高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本《中国树石盆景》纯属偶然，本来只是想找点关于绿色植物的书籍打发时间。结果意外地打开了一个新世界！我以前对盆景的认知非常有限，只觉得是老一辈人才会玩的“玩意儿”，没想到这本书彻底颠覆了我的看法。作者的叙述方式非常接地气，即使是没有一点基础的门外汉，也能轻松理解。书中不仅介绍了各种常见的树种和石材的特性，还详细讲解了它们的养护技巧，比如浇水、施肥、修剪等等，这些都是我最关心的问题。让我惊喜的是，书里还穿插了不少盆景大师的访谈和创作心得，他们的故事和经验非常有启发性，让我看到了盆景创作背后的人文关怀和匠心独运。我尤其欣赏书中关于“形神兼备”的论述，如何通过精巧的构思和技法，让一盆静止的盆景展现出生命的活力和精神的内涵，这一点着实令人称道。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一个古色古香的庭院，听着潺潺流水，欣赏着错落有致的盆景，心情无比舒畅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于能够触动人心最柔软的部分，而《中国树石盆景》正是这样一本能够打动我的书。我一直对“侘寂”美学有着莫名的偏爱，而这本书中的许多盆景作品，恰恰展现了这种“残缺美”和“不完美中的极致”。作者在描述一些老树桩的造型时，并没有刻意追求完美无瑕，反而突出了它经历风霜雨雪的痕迹，这种“自然而然”的美感，正是中国盆景的独特魅力所在。书中对山石的选择和搭配也让我大开眼界，它不仅仅是简单的堆砌，而是通过对山石的纹理、颜色、形状的细致观察，营造出一种自然的景致，仿佛置身于真实的自然山川之中。我尤其喜欢其中关于“意境营造”的论述，作者指出，好的盆景能够唤起观赏者的想象，让他们在方寸之间看到无限的风景。这种“小中见大”的艺术手法，正是中国传统艺术的精髓所在，而这本书将这种精髓展现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对传统文化的复兴和传承抱有浓厚的兴趣，而《中国树石盆景》这本书无疑是这方面的杰出代表。它不仅仅是一本关于盆景技术的书籍，更是一部承载着中华民族审美情趣和哲学思考的文化读物。书中对盆景艺术的历史渊源、发展脉络进行了梳理，让我对这项古老技艺有了更全面的认识。更重要的是，作者在讲解盆景的创作理念时，融入了大量的中国传统文化元素，例如“天人合一”、“道法自然”等思想，这些都深刻地影响了盆景的造型美学和意境表达。阅读过程中，我常常会停下来思考，盆景的曲折枝干是否象征着人生的起伏，岩石的苍劲是否体现了岁月的沧桑？作者巧妙地将这些抽象的哲学概念具象化，通过盆景这一载体传递给读者，这种独特的视角让我受益匪浅。书中列举的案例也十分丰富，从古朴典雅的松柏，到生机勃勃的山茶，再到奇特的造型，都展现了中国盆景艺术的多样性和独特性。