优雅夏奈尔 经典纪梵希：跟大师学风格与搭配 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 崔京源 著

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• 夏奈尔
• 纪梵希
• 服饰
• 搭配
• 优雅

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506470100

商品编码：29641037307

包装：平装-胶订

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：优雅夏奈尔 经典纪梵希：跟大师学风格与搭配

定价：39.80元

作者：(韩)崔京源

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787506470100

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：18开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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从世界**时尚大师的设计作品中体味时装的风格与搭配，X，H，A，O四种时装风格哪一种更适合你，在各样场合下如何借助一己风格的搭配恰如其分地展现自己。 夏奈尔，迷一样的传奇设计大师。她的H型直线设计是一种简洁的力量，绝不像性感会随风消逝。她带来明朗单纯的形象，让你增添年轻的活力，神情痴迷般地专注，不容人忽视你心灵的深度和智慧的闪烁；纪梵希，他的小A礼服塑了奥黛丽·赫本的经典银幕形象，温和而富有教养的大闺秀深入人心，让人平静地理念。 女性性格和时装风格，是谁影响了谁？唯有大师，让性格与服装'交融'，时装的你就应该绝美地衬托性格的你，要让自己——在迷乱眼球的时尚中——找到自己：性感魅惑之美-XLINE、知性明朗之美——H LINE、典雅高贵之美——A LINE、柔顺超卓之美——O LINE。 超值套装《跟服装大师学经典搭配（套装共3册）》点击购买 点击购买《世界大全：英汉双语版》

内容提要

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《优雅夏奈尔经典纪梵希：跟大师学风格与搭配》是《红色范思哲灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配》的姊妹篇。《优雅夏奈尔经典纪梵希：跟大师学风格与搭配》侧重从大师的设计中学习时装的风格与搭配，由X，Y，O，H四种时装风格来讲解我们应该如何选择适合自己体型的服装，以及如何在各种场合下借助服装和配饰来巧妙地进行恰当地搭配。
穿衣虽然是平时*习以为常的事，但却没有比这更充满新奇和创造力的了。穿衣并不只是为了凸显自己的美丽，而是要将它看成一门艺术。要想让服装成为美丽天使的那一对翅膀，不能只依赖时尚信息，还要有挑衣服的慧眼；并且在这个前提条件下，更要懂得追求高品位的美感。
穿衣品位的好坏，关键不在衣服，而取决于因搭配而产生的视觉美的效果。其实穿衣就像是绘图，在洁白的画纸上，涂上五颜六色的水彩，完成*美的一幅图画。它就是一种创作，将色泽和形态用的比例加以调和，使其展现出*美丽的一面。别人也同样会对这件作品产生美的共鸣。

目录

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01 身体，服装设计的模板
1.充分条件或必要条件
身体与服装
身体，服装设计的指标
东西方对于身体的不同解读
2.躯体美
西方文化中美的标准
美丽身躯的秘诀及比例
身体的构造——Think About 时尚？流行
02 衣服，风格的展现
1.轮廓决定美丽
风格的印象
性感魅惑之美——X型
知性明朗之美——H型
典雅高贵之美——A型
柔顺超卓之美——O型
2.总结美丽
拥有慧眼的秘密与秘诀
对比——聚焦视线
对称——造型的秘密
03 风格，决定品位的上衣
1.挑选上衣
显现美貌的领子
时而细腻柔和，时而坚强挺立的肩部轮廓
身体和个性融合的腰线——Talk About服装的进化
2.上衣的穿着
轮廓的关键——夹克——Must Have Item衣橱单品夹克
缺其不可的——衬衣——Must Have Item衣橱单品衬衣
随性搭配的——T恤——Must Have Item衣橱单晶T恤
出人意料的——马甲——Must Have Item衣橱单品马甲
04 风格，张扬个性的下装
05 风格，凸显品质的连衣裙和大衣
06 配饰，闪光风格的时尚元素

作者介绍

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文摘

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序言

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优雅与经典的永恒对话：解析时尚史上的璀璨群星 内容提要： 本书深入探讨了二十世纪以来，以香奈儿（Chanel）和纪梵希（Givenchy）为代表的两大时尚巨擘如何定义并革新了女性的着装哲学。这不是一本简单的风格手册，而是一部融合了历史、美学和文化思辨的深度解析。我们追溯了可可·香奈儿如何以颠覆性的设计，解放了女性的身体，将男装元素融入日常，奠定现代优雅的基石；同时，我们也细致描摹了休伯特·德·纪梵希如何以其精湛的剪裁和对女性特质的细腻捕捉，为奥黛丽·赫本等时代偶像塑造了无可复制的银幕形象与现实风尚。 本书将带领读者穿越时空，探究这些设计背后的时代精神、社会变革以及两位大师各自独到的设计理念。我们着重分析了香奈儿的“小黑裙”、“斜纹软呢套装”以及纪梵希的“萨拉邦裙”（Sailor Dress）和“贝塔袖”等标志性单品，探讨它们如何超越了服装本身，成为一种文化符号。此外，书中还收录了大量未曾公开的行业轶事和设计手稿的细节分析，力求还原一个立体、多维的时尚世界。 --- 第一章：解放的宣言——可可·香奈儿与现代女性衣橱的诞生 1.1 告别束缚：香奈儿对“旧世界”着装的革命 在二十世纪初，女性的着装仍旧被复杂的束腰和层叠的衬裙所禁锢。香奈儿的出现，如同一场疾风骤雨，彻底打破了这种僵化的审美体系。本书首先剖析了香奈儿如何从一个马术爱好者的视角出发，将实用性引入高级时装。她的核心哲学是“舒适即是奢华”。 我们详细考察了她如何将男性衣橱中的元素——如针织面料、水手服的条纹、宽松的剪裁——巧妙地转化并引入女性服饰中。斜纹软呢（Tweed）的运用是关键转折点，它不仅带来了耐磨损和易于活动的特性，更通过其粗粝的质感，赋予了女性一种不加雕饰的自信。这种自信，是建立在自我掌控而非取悦他人之上的。 1.2 永恒的符号：小黑裙与2.55手袋的文化基因 小黑裙（The Little Black Dress, LBD）的诞生并非偶然，它是香奈儿对社会环境和女性心理的深刻洞察。在经济大萧条时期，黑色——原本是哀悼的颜色——被香奈儿赋予了简洁、实穿和普适性的含义。我们将分析《Vogue》如何报道这一单品，以及它如何迅速成为跨越阶级、适用于任何场合的“制服”。 同时，对2.55手袋的剖析将侧重于其功能主义美学。菱格纹的灵感来源、链条肩带的设计（解放双手，如同男性携带的枪带），以及内部的秘密口袋，无不体现了香奈儿对细节的偏执和对女性实际需求的尊重。本书将深入探讨这些“配饰”如何在无声中完成了对女性生活方式的定义。 1.3 香奈儿的色彩哲学：米白、海军蓝与中性语境 香奈儿对颜色的选择是审慎而富有象征意义的。她几乎放弃了当时的流行色，转而拥抱米白（代表纯净与海滩生活）、黑与白（代表永恒对比）以及海军蓝（代表对航海的钟爱）。这些色彩的回归，不仅简化了搭配的复杂性，更引导了人们将注意力从服装的装饰性转移到穿着者的气质上来。 --- 第二章：剪裁的诗篇——休伯特·德·纪梵希与极致的女性气质塑造 2.1 从巴黎高定时装屋到好莱坞的缪斯 与香奈儿的实用主义和自由精神形成鲜明对比，休伯特·德·纪梵希（Hubert de Givenchy）代表了战后高级定制（Haute Couture）的极致优雅与古典美学。纪梵希的职业生涯起步于克里斯托瓦尔·巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）门下，这使他继承了对结构、廓形和面料的精湛掌握。 本书详述了纪梵希如何将建筑学的精准度融入服装剪裁之中。他的设计不追求短暂的潮流，而是致力于捕捉女性最理想化的形态。他的作品强调肩线、收腰以及裙摆的流畅动感，这是一种建立在对身体结构深入理解之上的美学表达。 2.2 纪梵希与奥黛丽·赫本：一场关于美的双向成就 纪梵希与奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）的关系是时尚史上最著名的合作之一。我们不会简单地罗列他们合作的电影造型，而是深入分析这种合作的本质。赫本的清瘦、高挑和近乎童真的气质，为纪梵希提供了理想的“画布”，而纪梵希的设计则完美地烘托和升华了赫本独特的气质。 重点分析的造型包括：《龙凤配》中的黑白晚礼服和《蒂芙尼的早餐》开场造型。后者中那件经典的“脱肩”（Off-the-shoulder）黑色连衣裙，如何通过简约的线条、精准的领口设计，展现出一种既高贵又略带疏离感的现代女性形象，这与香奈儿的“随性优雅”路径形成了有趣的互文关系。 2.3 面料的魔力：丝绸、欧根纱与结构的平衡 纪梵希对奢华面料的运用达到了登峰造极的境界。本书将详尽分析他如何处理丝绸的垂坠感、欧根纱的挺括感以及塔夫绸的光泽。他的裙装往往在视觉上极尽繁复之能事，但当你观察剪裁时，会发现其内部结构极其干净利落，没有多余的装饰。这种“内敛的华丽”正是纪梵希风格的精髓。 我们还将考察他标志性的袖型——如“贝塔袖”和“喇叭袖”——是如何通过对面料的张力控制，营造出雕塑般的效果，使穿着者在静止和行走时都具有动态的美感。 --- 第三章：风格的交汇与分野：实用性与理想化的对谈 3.1 材质的演变：从粗花呢到精致丝缎的时代回响 香奈儿是针织和粗花呢的大师，她将实用面料推向了日常奢华的顶端，这反映了两次世界大战后社会对耐用与便捷的需求。而纪梵希，虽然也运用了塔夫绸等，但其核心美学指向的是一种“永不褪色”的理想化造型，更适合晚宴和庆典场合。 本书将对比分析两者在面料选择上的意识形态差异：香奈儿的风格是“你可以自己动手修改”，而纪梵希的风格是“这是精确的艺术品，需由专业人士维护”。 3.2 禁欲主义与女性气：两种优雅的哲学对抗 虽然两位大师都致力于提升女性的地位，但他们采取的路径截然不同。香奈儿的优雅带有强烈的“禁欲主义”色彩——简洁、中性、拒绝过度装饰，强调一种内在的自由。她的设计是给那些忙碌于社交和事业的现代女性准备的。 纪梵希的优雅则更偏向“理想化的女性气”——强调腰线、柔美的曲线和对细节的极致追求。他的风格是为那些愿意沉浸于精致生活仪式感的女性准备的。 3.3 风格的传承与当代解读 最后，本书探讨了香奈儿和纪梵希的遗产如何被后世设计师继承和重新诠释。从拉格斐（Karl Lagerfeld）对香奈儿风格的重塑，到当前设计师对高级定制精湛工艺的回归，两位大师的方法论至今仍是时尚界汲取灵感的源泉。理解他们的设计，就是理解现代着装哲学的两极：一种是自由的宣言，另一种是永恒的致敬。 本书旨在提供一个全面而深入的视角，让读者不仅能欣赏这些服饰的表面之美，更能理解它们背后所蕴含的时代精神、设计智慧和对女性自我表达的深刻贡献。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是与两位风格迥异的大师进行了一场跨越时空的对话。香奈儿的独立与洒脱，纪梵希的典雅与内敛，在作者的笔下形成了鲜明的对比，又在某种共通的法式精神中找到了平衡点。我尤其欣赏作者对于“如何搭配”这一部分的阐述，她没有给出僵硬的公式，而是鼓励读者去发掘自己的风格。书中提供的搭配建议非常实用，既有对经典的致敬，也有对创新的引导。我尝试着运用书中的一些小技巧来改造我现有的衣物，惊喜地发现，原来很多看似平淡的搭配，只要调整一下比例或者更换一个配饰，就能焕发出完全不同的气质。这本书的价值就在于，它不仅仅是知识的传递，更是灵感的激发。

评分☆☆☆☆☆

这本关于香奈儿和纪梵希风格的书，简直是时尚爱好者的福音！我是在一个朋友的推荐下买的，原本只是想随便翻翻，没想到一拿起就放不下了。作者的文笔非常细腻，把两位时尚巨匠的品牌精髓和设计理念剖析得淋漓尽致。读完之后，我感觉自己对“优雅”这个词有了更深层次的理解。它不仅仅是穿着打扮上的精致，更是一种由内而外散发出来的自信和品味。书中对香奈儿的经典单品，比如小黑裙、斜纹软呢套装的介绍，让我对这些看似简单的设计背后蕴含的匠心有了全新的认识。同时，纪梵希那种低调的奢华和法式的浪漫，也被描绘得栩栩如生。这本书的排版和图片也非常精美，每一页都像是一件艺术品，让人赏心悦目。它不仅仅是一本关于时尚的书，更像是一本关于生活美学的指南，让我开始审视自己衣橱里的每一件单品，思考它们是否真正能代表我想要表达的风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也让我非常满意。厚实的纸张，精美的图片，让阅读体验大大提升。每一张插图都经过精心挑选，清晰地展示了服装的细节和质感，这对于一本关于视觉艺术的书来说至关重要。我常常会翻到那些展现经典秀场照片的那几页，细细品味当时设计师想要传达的情绪。相较于其他一些走马观花式的时尚读物，这本书的深度令人难忘。它不迎合潮流，而是扎根于经典的土壤，探讨的是那些经久不衰的美学原则。对于我这样一个对时尚史略有涉猎的人来说，它提供了一个非常宝贵的、系统化的参考框架，帮助我把零散的知识点串联起来，形成一个完整的认知体系。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的内容远超出了我对一本“风格指南”的预期。它更像是一本充满智慧的女性成长手册。香奈儿的自信和纪梵希的从容，通过对他们设计哲学的解读，潜移默化地影响着读者的心态。我发现，在学习如何穿得优雅得体的同时，我也在学习如何更自信地面对生活中的各种场合。书中那种对细节的极致追求，也让我开始关注自己生活中的方方面面，从家居布置到待人接物，都努力追求一种和谐与质感。这本书的阅读体验是多维度的，它不仅提升了我的时尚素养，更重要的是，它激发了我对更美好、更有品位的生活方式的向往。这是一本值得反复阅读、常读常新的好书。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体感觉是，它提供了一种非常系统和深入的学习体验。书中的内容结构安排得非常巧妙，从历史背景到具体的设计元素，再到如何将这些经典元素融入现代穿搭，逻辑非常清晰。我特别喜欢作者在讲解不同时期代表性作品时所采用的叙事方式，仿佛带着我们穿越时空，亲历了这些伟大设计师的创作过程。比如，书中对纪梵希为奥黛丽·赫本打造的那些经典造型的解析，不仅仅停留在描述服装本身，还深入探讨了服装与人物气质如何相互成就。这种深度的剖析，让我对服装设计有了更专业的理解。对于那些想要提升自己穿搭品味，但又不知从何入手的人来说，这本书无疑提供了一个绝佳的起点。它教会你如何“看”时尚，而不是仅仅“穿”时尚。