化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版) 9787115382238 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Gretchen Davis Mindy 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115382238

商品编码：29636737300

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名:化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版)

定价：109.0元

售价：79.6元,便宜29.4元,折扣73

作者:Gretchen Davis Mindy Hall,谢滋

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787115382238

字数：425000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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可作为专业在校学生的专业教材或课外辅助读本
　　可作为影视、舞台化妆爱好者的自学教材
　　了解国外化妆行业规则、工艺流程及****的渠道
　　学习高清技术化妆的教材
　　多位好莱坞化妆师经验技巧介绍，贴近实际，非常实用
　　本书将为您提供*为专业的化妆知识和经验，帮助您提高和磨练化妆技巧。
　　 拥有来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议。
　　 具有国际化视角的现场案例，它们来自于活跃在好莱坞、 纽约、 巴黎、 瑞典和德国的专业人士。
　　 专业的内幕信息，讲授如何在现场进行工作以及怎样才能达到专业水准。
　　 完备的参考资料，其中包括实用的化妆网站、企业与联系人名单。

内容提要

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本书将为您提供为专业的化妆知识和经验，帮助您提高和磨炼化妆技巧。在这本全彩印刷、内容丰富的综合性化妆书中，您可以收获的技巧知识和窍门，它们均来自行业内的化妆艺术家。书中包含来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议，囊括具有国际化视角的现场案例，这些案例来自于活跃在好莱坞、 纽约、 巴黎、 瑞典和德国的专业人士。同时书中还含有专业的内幕信息，讲授如何在现场进行工作以及怎样才能达到专业水准。另外本书提供了完备的参考资料，其中包括全球实用的化妆网站、企业与联系人名单。
　　新版本的《化妆造型师手册》收录了更多的插图，以便更加直观地演示并覆盖重要的基本主题，其中包括美的衡量、常用产品、行业标准和黑白摄影等。另外您还将获得有关喷枪、化妆特效、模具制作、照明、高清数码和 CGI 的前沿的信息。
　　本书作者格雷琴 戴维斯（Gretchen Davis）是一位化妆艺术家和娱乐专栏作家。她长期活跃于电影、 电视、 摄影和数字媒体领域，具有极为丰富的工作经验，她还在旧金山艺术学院开设了化妆课程。在与一系列高端客户，如迪士尼、派拉蒙、梦工厂、环球影业、HBO、 皮克斯和ILM合作以后，她在业内备受推崇，广受青睐。
　　本书的另一位作者明迪 霍尔（Mindy Hall）拥有超过 26 年的专业化妆经验。她是 2010年奥斯卡奖得主 （《星际迷航》） 和 2011 年艾美奖佳化妆提名获得者 (《真实电影》)。她的职业生涯横跨电影、 电视、摄影、 戏剧和百老汇的化妆设计领域。

目录

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作者介绍

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格雷琴戴维斯是一位化妆艺术家和娱乐专栏作家。她长期工作于电影、 电视、 摄影、 经验和数字媒体领域，具有极为丰富的工作经验，她还在旧金山艺术学院创建了化妆课程。在与一系列高端客户，例如迪斯尼、派拉蒙、梦工厂、环球影业、HBO、 皮克斯和ILM合作以后，她在业内倍受推崇，广受青睐。更多关于格雷琴的信息，请访问她的网站 .gretchendavismakeup.。
　　明迪霍尔拥有超过 26 年的专业化妆经验。她是 2010年奥斯卡奖得主 （《星际迷航》） 和 2011 年艾美奖佳化妆提名获得者 (《真实电影》)。她的职业生涯横跨电影、 电视、摄影、 戏剧和百老汇的化妆设计领域。更多关于明迪的信息，请访问她的网站.mindyhall.。

文摘

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序言

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影视、摄影与舞台化妆技巧：色彩、光影与角色构建的艺术 一部深入探索专业化妆领域，聚焦于如何在不同媒体与场景中实现视觉叙事与技术革新的实战指南。 本书全面剖析了现代化妆艺术在影视剧制作、商业摄影以及舞台表演三大核心领域中的应用与原理。它不仅仅是一本关于“如何上妆”的技术手册，更是一部关于“如何利用化妆语言进行沟通与塑造”的深度理论与实践结合的参考书。我们着重探讨在光线、镜头、服装和环境等复杂因素交织下，化妆师如何精准调控视觉效果，以服务于整体艺术愿景。 --- 第一部分：视觉科学与化妆基础重构 本部分旨在为读者建立一个坚实的技术与科学基础，理解化妆品在物理和光学层面的作用机制，从而超越简单的美化，进入到精密的视觉工程层面。 1.1 光学原理在面部构建中的应用 详细讲解自然光、摄影棚灯光（如三点布光、伦勃朗光）以及舞台聚光灯对色彩饱和度、明暗对比和皮肤纹理的影响。剖析不同光线环境下，如何选择和调配底妆的遮盖力与光泽度，避免在镜头前出现“死白”或“油光”问题。重点演示如何利用高光（Highlighting）和阴影（Contouring）的物理特性，在二维平面上塑造出三维的面部立体感，特别是在高清特写镜头下对皮肤瑕疵的控制策略。 1.2 色彩理论的进阶应用与肤色诊断 超越基础的冷暖色调划分，本书深入研究色彩在不同光源下的动态变化（Metamerism）。提供一套系统化的肤色诊断流程，不仅限于亚洲或欧美肤色，而是涵盖全球不同族裔的特有底色（Undertone）和色素沉着模式。介绍如何利用色彩校正（Color Correction）技术，精准中和眼下青紫、泛红或暗沉区域，为后续的粉底叠加奠定“零瑕疵”的视觉基础。 1.3 专业工具与产品的高阶维护与选择 探讨高端化妆刷具的纤维特性、密度与应用场景的匹配性。详细分析专业级遮瑕膏、定妆粉和面部修复产品的化学成分与作用机理。内容包括：如何在潮湿、炎热或极寒环境中，确保化妆效果的持久性，以及一套严格的化妆工具消毒与卫生标准，确保在剧组或片场环境中的职业规范。 --- 第二部分：影视化妆：叙事性、连续性与特效过渡 影视化妆是技术复杂性最高、对叙事要求最严格的领域。本部分聚焦于如何通过妆容服务于角色深度和时间线的连贯性。 2.1 角色生命周期的化妆设计 分析如何为单一角色设计跨越数十年时间线（Age Progression）的妆容方案。具体讲解从青春期、成年到老年阶段，皮肤质感、毛发生长和面部结构变化的模拟技巧。探讨如何运用“减龄”和“增龄”化妆术，在不依赖过度特效的前提下，实现令人信服的年龄跨越。 2.2 影视连续性管理与技术文档 强调在长周期的影视制作中，保持妆容一致性的重要性。介绍建立“角色化妆档案”的流程，包括详细记录使用的粉底色号、遮瑕位置、腮红走向以及定妆产品的具体型号。重点讲解在不同拍摄日、不同外景地，如何利用技术手段快速校对和还原前一天的妆容状态，以避免穿帮。 2.3 电影质感与“反化妆”哲学 深入探讨“电影质感”（Cinematic Look）对化妆风格的影响。在许多现代写实主义电影中，化妆需要退居幕后，服务于纪实感。讲解如何设计“无妆感”的精致底妆，如何处理汗水、泪痕和环境灰尘对妆容的自然侵蚀，使角色看起来真实可信，而非精致的“人偶”。 --- 第三部分：摄影化妆：捕捉瞬间与高精细节 商业摄影和时尚摄影对妆容的精细度要求达到了极致。本部分侧重于化妆如何应对高像素镜头的捕捉和光线瞬间的捕捉。 3.1 时尚大片与商业广告的风格化处理 剖析不同摄影流派（如高调、低调、微距、广角）对化妆设计的影响。讲解如何根据服装、道具和拍摄主题（如珠宝、护肤品），定制突出产品特性的妆容。例如，在拍摄金属光泽产品时，如何调整模特的眼妆和唇部反射度，以创造引人注目的视觉焦点。 3.2 高清特写镜头下的皮肤处理哲学 在4K甚至8K分辨率下，任何不均匀的粉层或细微的瑕疵都会被放大。本书提供了一系列针对超高清镜头的皮肤精修技巧，包括如何使用超薄层叠技术（Sheer Layering）来保持皮肤的呼吸感，同时实现完美的遮瑕。讲解如何利用散景（Bokeh）效果来引导观众对画面焦点的关注，并将不必要的细节弱化。 3.3 商业人像与媒体曝光的适应性 讲解在平面媒体（杂志、海报）和动态媒体（视频广告）中，化妆风格的差异。如何设计一个在静态照片中表现完美，但在动态展示中依然自然的面部造型。特别是对于名人肖像，如何平衡“完美化”与“个性保留”，确保最终呈现的形象符合公众期望和品牌调性。 --- 第四部分：舞台化妆：戏剧性、远距离与持久性 舞台化妆需要应对巨大的观看距离和高强度的舞台灯光，追求的是视觉冲击力和夸张的戏剧效果。 4.1 戏剧、歌剧与舞蹈的视觉放大策略 阐述舞台妆容的基本原则：放大五官，以确保后排观众也能清晰辨识角色的情绪和面部轮廓。详细介绍如何通过夸张的眼影、加粗的线条和高饱和度的色彩，对抗舞台强光对妆容色彩的“漂白”效应。重点讲解针对不同剧种（如古典、现代、实验戏剧）的独特化妆规范。 4.2 歌舞剧与角色转换的快速换妆技术 舞台表演中换妆时间极其有限。本部分提供一套高效的快速换妆和补妆流程，包括如何使用速干型产品和模块化彩妆设计。重点分享一套“可转换”的妆容设计，即通过添加或去除少数关键元素（如假睫毛、唇色），即可在极短时间内完成角色风格的重大转变。 4.3 脸部绘画与特殊材质的应用 涵盖舞台艺术中常见的非传统化妆技术，如油彩（Greasepaint）的使用、面部雕塑（Facial Sculpting）以配合角色需求。讨论如何使用舞台专用的汗水胶、泪滴胶和闪光材料，使其在剧烈运动中依然能保持预期的视觉效果和安全性。 --- 结论：化妆师作为视觉语言专家的未来 本书最后总结了在人工智能和虚拟现实技术日益发展的背景下，专业化妆师的角色如何从单纯的“美化者”转变为“视觉叙事工程师”。未来的化妆艺术将是技术与艺术的深度融合，要求从业者不仅精通传统技巧，更要理解数字成像、光线编程和跨媒体传播的底层逻辑，为读者指明了在快速变革的娱乐产业中持续发展的清晰路径。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初入影视化妆行业的新人，我对手中这本书的期待值是相当高的。毕竟，影视、摄影与舞台化妆是三个截然不同的领域，各自都有其独特的技法和考量。我尤其关注书中对于如何根据不同媒介（胶片、数字、现场直播）进行妆容调整的部分。很多时候，我们在影棚里精心设计的妆容，到了大银幕上却显得格格不入，反之亦然。希望这本书能够深入剖析其中的原因，并给出切实可行的解决方案。例如，在摄影化妆中，光线的影响是巨大的，如何利用光影来塑造面部轮廓，如何避免妆容在镜头下出现偏色或油光，这些都是我迫切想知道的。而舞台化妆，则需要考虑远距离的视觉效果，妆容需要更加夸张和有戏剧性，同时又要考虑到演员在高温灯光下的持久度。书中在这些方面的讲解是否足够细致，是否能给出具体的案例分析，将是我衡量这本书价值的关键。我还很想了解书中对于不同肤质、不同年龄段角色的化妆处理方法。毕竟，要成为一名优秀的化妆师，不仅要掌握技术，更要懂得如何根据人物的特点来量身定制妆容，展现角色的个性和情绪。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的影视化妆师，从业多年，接触过大大小小的剧组。坦白说，市面上关于化妆的书籍琳琅满目，但真正能触及行业痛点、提供深度思考的并不多。我对《化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版)》抱有谨慎的乐观。我的关注点在于书中是否能提供一些“独门秘籍”或是行业内不常公开的技巧。比如，在处理一些特殊的电影类型，如古装剧、科幻片，甚至是恐怖片时，化妆师需要具备哪些超乎寻常的想象力和创造力？如何通过化妆来塑造出非人类角色，或者让角色在极短的时间内完成“变身”？这些都考验着化妆师的功力。再者，书中对于化妆工具的介绍是否与时俱进？如今市场上涌现了大量新型化妆品和工具，它们在影视化妆中有哪些创新的应用？是否会介绍一些例如3D打印技术在特效化妆中的应用前景？我更希望这本书能像一位经验丰富的老前辈，毫不保留地分享他的智慧和心得，帮助我们这些在行业中摸爬滚打的同行，不断突破自己的技术瓶颈，迎接新的挑战，创作出令人印象深刻的视觉艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对影视化妆充满好奇的业余爱好者，我总是希望能找到一本既能启蒙又能指导我的书籍。我希望《化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版)》能够让我对化妆这个行业有一个更清晰、更系统的认识。我不太清楚影视化妆和舞台化妆在概念上的具体区别，也对摄影化妆如何才能在照片中呈现出最佳效果感到迷茫。例如，很多时候我看到电影里的角色妆容非常自然，几乎看不出化妆的痕迹，但又恰到好处地衬托了演员的气质；而舞台妆容则通常比较浓烈，色彩鲜明。书中是否能从基础的皮肤处理、色彩理论讲起，然后逐步深入到不同场景下的具体应用？我期待书中能有大量的图文案例，通过对比不同妆容的效果，让我能够直观地理解其中的原理。同时，对于一些初学者可能会遇到的常见问题，比如如何选择适合自己肤质的粉底，如何画出精致的眼妆，如何处理瑕疵等等，如果书中能有详细的解答，那将是对我最大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名舞台剧的服装设计师，但经常需要与化妆部门紧密合作。因此，我对舞台化妆的流程和要求非常关注。我特别好奇书中关于舞台化妆的“持久性”和“易卸性”方面的处理技巧。舞台演出往往时间较长，演员的妆容需要经受住汗水、灯光的热度以及频繁的表演，不能轻易脱妆或晕染。同时，在演出结束后，又需要能够快速、安全地卸妆，避免对演员皮肤造成伤害。书中是否会介绍一些特殊的定妆方法、适合舞台的化妆品选择，或者是在化妆过程中需要注意的一些细节，以确保妆容在演出过程中保持最佳状态？另外，舞台妆容往往需要考虑观众的观看距离，如何通过色彩、线条的运用，在远处就能清晰地展现角色的特点和情绪，也是我非常感兴趣的一点。如果书中能够提供一些关于舞台化妆与服装、灯光如何协同配合的指导，那将对我的工作带来极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对摄影化妆的奥秘深感好奇。我总觉得，一张出色的肖像照，除了摄影师的功力，模特的妆容也起着至关重要的作用。我希望《化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版)》能让我明白，什么样的妆容才最适合镜头，如何通过化妆来放大模特的优点，修饰其不足，让其在照片中呈现出最佳的状态。我尤其想知道，在不同的光线条件下，例如自然光、影棚灯光，甚至是在户外拍摄时，化妆的侧重点会有哪些不同？书中是否会提供一些关于如何运用色彩来增强照片的视觉冲击力，或者如何通过妆容来塑造人物的性格和故事感？我更期待书中能有大量的实际案例，展示同一位模特在不同妆容下的效果对比，让我能够从中学习到如何通过化妆来提升摄影作品的艺术感和表现力。