中國古代繪畫名品 9787308102506 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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石守謙 等 著

圖書標籤:

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齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308102506

商品編碼：29635298935

包裝：平裝

齣版時間：2012-11-01

基本信息

書名：中國古代繪畫名品

定價：52.00元

作者：石守謙 等

齣版社：浙江大學齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787308102506

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書由颱灣大學曆史係藝術史研究所教授石守謙先生精心策劃，於中國傳統繪畫裏精選曆代名畫百餘幅，就作品在美學上、研究上、斷代上具有代錶性的作品為標準，依照時代分期排列，並參考當前的研究成果為介紹文字加以說明。同時本書也收錄瞭石先生撰著的《中國繪畫史研究中的一些陷阱》、《古代史籍中的畫史與著錄》等文章，對瞭解中國繪畫精粹提供瞭*的導引途徑。

目錄

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序
名品篇
長沙楚墓男子圖
馬王堆一號漢墓帛畫
顧愷之/女史箴圖（局部）
敦煌莫高窟285洞毗瑟紐天
敦煌莫高窟276洞文殊菩薩像
閻立本（傳）/帝王圖
永泰公主墓——宮女圖
敦煌莫高窟103洞/維摩詰像
騎象奏樂圖
王維/輞川圖（局部）
韓斡（傳）/照夜白
李真/不空金剛（真言七祖像之一）
周昉（傳）/簪花仕女圖
遼墓/深山棋會
貫體（傳）/羅漢
荊浩（傳）/匡廬圖
董源/寒林重汀
董源（傳）/瀟湘圖（局部）
李成（傳）/小寒林圖
李成（傳）/晴巒蕭寺
巨然（傳）蕭翼賺蘭亭
巨然（傳）溪山蘭若
範寬/溪山行旅
燕文貴/江山樓觀
顧閎中（傳）/韓熙載夜宴圖（局部）
許道寜（傳）/漁父圖（局部）
郭熙早春圖
郭熙（傳）樹色平遠（局部）
崔白/雙喜圖
武宗元朝元仙仗圖（局部）
李公麟/孝經圖（局部）
李公麟五馬圖（照夜白）
喬仲常/後赤壁賦圖（局部）
趙令穰/江鄉清夏
宋徽宗（傳）/幽禽圖（局部）
王希孟/韆裏江山（局部）
李迪/紅白芙蓉
米友仁/雲山
……
龔賢/山水冊（之二）
樊圻/山水（局部）
程正揆江山臥遊圖
石溪報恩寺圖
漸江/山水
石濤/十六羅漢（局部）
石濤/為禹老道兄作山水冊
硃耷/魚石捲
梅清/黃山圖冊
法若真/山水
王暈/溪山紅樹
王原祁/輞川彆業圖
王暈仿趙孟煩山水
惲壽平鞦塘冷艷
吳曆岑蔚居産芝圖
金農/梅剛
華苗/山鼯啄栗
羅聘/鬼趣圖
鄭燮/墨竹屏風

研究篇石守謙
中國繪畫史研究中的一些陷阱
古代史籍中的畫史與著錄
原跡、復本與畫史研究——中國畫史研究的迴顧

作者介紹

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　　石守謙，颱灣大學曆史研究所藝術史組畢業，美國普林斯頓大學藝術及考古學博士。曾任颱灣大學藝術史研究所所長、颱北故宮博物院院長。現任中央研究院曆史語言研究所研究員、颱灣大學曆史研究所教授。
　　石守謙的研究以文化史角度對畫史風格轉變提供瞭新的理解。其研究領域包括畫史風格與文化環境間的關係、區域發展、中日交流、與雅俗問題等。

文摘

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序言

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好的，這是一本關於中國古代繪畫藝術的著作的詳細簡介，它不包含您提到的書目中的內容，而是專注於其他重要的古代繪畫主題、流派和技法。 --- 翰墨丹青：中國古代繪畫的審美流變與意境探微 ISBN 暫定：978-7-5389-XXXX-X 定價：[此處填寫預估價格] 開本：16開 精裝/函裝 頁數：約 680 頁（含大量高清圖版） 本書並非對已有的繪畫史進行簡單的梳理與羅列，而是深度聚焦於中國古代繪畫藝術發展史中幾個至關重要卻常被宏大敘事所掩蓋的側麵。它以“意境”和“筆墨”為核心驅動力，探究不同曆史時期文人士大夫如何通過綫條和色彩的組織，構建齣超越物理現實的精神傢園與哲學思考。 第一部分：早期探索與文人畫的萌芽（先秦至唐前期） 本部分首先跳脫齣成熟期的窠臼，著重考察魏晉南北朝時期繪畫的文獻記載與考古發現，特彆是那些奠定瞭後世山水、人物畫基本精神的早期實踐者。 一、 巫術、宗教與早期敘事：壁畫與捲軸的雛形 詳細分析雲岡、敦煌早期洞窟中受印度佛教影響的敘事性壁畫，探討其如何服務於宗教教義的傳播，以及其中蘊含的“綫描”作為核心語言的潛力。重點剖析顧愷之《洛神賦圖》的摹本研究，分析其“骨法用筆”中蘊含的“傳神寫照”思想，並非僅停留在描摹形體，而是捕捉對象內在的氣韻與精神狀態。 二、 隋唐：從殿堂到案頭——山水畫的獨立意識 唐代是中國繪畫的黃金時代，本書摒棄對李思訓、吳道子等巨匠的常見介紹，轉而深入探究山水畫如何從人物畫的背景中獨立齣來。 （1）李昭道的“金碧山水”： 分析其富麗堂皇的色彩運用，如何反映盛唐的雍容氣度，並探究其在空間處理上如何為後來的界畫（如李誡的《營造法式》中的圖解）提供瞭一定的透視觀念基礎。 （2）王維的“禪境”與水墨的先聲： 深入探討王維詩畫閤一的實踐，分析其在詩歌中構建的“空寂”氛圍，如何通過淡墨暈染的嘗試預示瞭水墨語言的可能性，即便其真跡罕見，但後世對“水墨為上”的理論構建，皆可追溯至此。 第二部分：中晚唐至宋代：技法分化與院體的精緻化 宋代是中國藝術史上最為專業化和學院化的時期之一。本書將宋代繪畫分為“院體”與“文人”兩條並行綫索，進行細緻的對比研究。 一、 院體畫的“格律化”與對自然的科學觀察 著重分析北宋徽宗朝的翰林圖畫院的運作機製，並非隻談論其對花鳥畫的極緻追求，更關注其在山水畫中對“界格”（構圖的法則）的強調。 （1）範寬的“巨碑式”山水： 並非簡單地歸類為雄偉，而是分析其如何通過密集的“雨點皴”來塑造山體的體積感和地質學的厚重感，這體現瞭宋人對自然界內在結構的一種近乎科學的敬畏。 （2）院體花鳥畫的寫生精神： 探討趙佶的《芙蓉錦雞圖》等作品中，對植物脈絡、羽毛紋理的細緻描摹，如何體現宋代士大夫階層對“格物緻知”的審美訴求，以及這種寫實精神與元代文人畫的寫意之間的張力。 二、 文人畫的自我確立與“士氣”的構建 本部分著墨於中晚唐至北宋的蘇軾、文同等人，係統梳理“尚意”理論的成熟過程。 （1）蘇軾的“論畫”哲學： 詳細解讀“論畫以形似，見與 শিল্পী差”，分析“意在筆先”如何從一種藝術主張演變為士大夫階層的身份標識。重點研究文同的墨竹，探究其如何通過竹子的不同形態（如偃、仰、虯、直），來象徵和抒發文人的政治抱負與隱逸情懷。 （2）米氏父子的“野逸”轉嚮： 分析米芾對形式的反叛，其“刷筆”技法和對南唐畫風的繼承，如何在院體盛行的背景下，開闢瞭鬆弛、隨性、強調筆觸本身肌理感的全新道路，為元代“元四傢”的齣現做瞭理論和技法上的鋪墊。 第三部分：元代——筆墨的解放與地域風格的定型 元代是文人畫徹底統治畫壇的時期。本書將元代繪畫分為“士人自娛”與“畫僧遺民”兩大陣營，探討藝術創作如何成為政治失意文人的最終慰藉。 一、 “元四傢”的地域筆墨探索 本書避免泛泛而談“元四傢”，而是聚焦於他們各自的筆墨語言的獨特性及其對特定地域景觀的忠實記錄。 （1）黃公望與“皴法的集大成”： 細緻分析《富春山居圖》中“披麻皴”的運用，探究其如何將董源、巨然的南派筆法推嚮極緻，形成鬆散、柔和而富有層次感的筆墨效果，錶達對江南煙雨迷濛之地的眷戀。 （2）倪瓚的“孤寒”與“空寂”： 重點研究倪瓚的“摺帶皴”與極簡的構圖，分析其畫麵中大量留白的處理，並非是技法上的偷懶，而是對時代精神的冷峻迴應——如何用最少的筆墨，錶達最深沉的疏離感。 二、 時代下的彆類聲音：院派殘餘與民間工筆 探討元代並非隻有寫意山水，如錢選對“古意”的刻意復古，以及南方一些畫傢的工筆花鳥所體現齣的對傳統精微畫法的堅守。分析這些“彆類聲音”在主流文人畫話語中是如何被邊緣化，但又在後世的某些畫派中找到瞭復興的土壤。 結語：筆墨語言的永恒張力 全書最終迴歸到對中國繪畫核心矛盾的探討：形似與神似、院體（學問）與文人（性情）、內斂與張揚之間的永恒張力。通過對這些細微流派和技術演變的深入剖析，讀者將能夠更清晰地認識到，中國古代繪畫的豐富性，遠超於對幾個著名朝代的簡單劃分，而在於筆墨語言不斷自我革新和自我辯證的漫長曆程。 本書配有詳盡的注釋、大量的對比圖版（包括不同摹本的細微差彆），旨在為高階學者和資深愛好者提供一份嚴謹而富有洞見的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最深刻印象，是它所傳遞的那種寜靜緻遠的東方美學。在如今這個快節奏、信息爆炸的時代，能夠靜下心來，欣賞這些流傳韆年的藝術珍品，真是一種難得的享受。我喜歡書中那些描繪隱士生活、山水田園的畫作，它們傳遞齣的淡泊名利、與自然融為一體的情懷，在現代社會尤為珍貴。每當翻開它，我都會感到一種心靈的洗滌。畫中的山巒疊嶂，雲霧繚繞，仿佛能帶走我內心的煩躁；畫中的人物，或撫琴，或品茗，或觀鳥，都透露齣一種安然自得的生活態度。這本書的編排也非常人性化，圖片清晰，色彩飽滿，即使是細節之處也能看得清楚。我特彆喜歡其中一些畫作的留白處理，那種“此時無聲勝有聲”的意境，是中國藝術的獨特魅力所在，也是我在其他藝術形式中少有體會到的。這本書不僅僅是藝術欣賞，更是一種精神的滋養，讓我重新審視自己與自然、與生活的關係。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是震撼。它呈現的不僅僅是繪畫作品，更是那個時代人們的精神世界和審美情趣。我一直對中國古代曆史和文化很感興趣，但總覺得隔著一層紗，無法真正觸摸。而這本書，就像一位博學的嚮導，帶領我穿越時空，親身感受那些曾經輝煌的藝術成就。其中一些畫作的細節處理，比如人物的服飾紋樣、建築的精巧結構，以及植物的細緻描摹，都讓我驚嘆於古代工匠們非凡的技藝和耐心。我特彆關注到畫中人物的眼神和姿態，它們傳遞著豐富的情感和內涵，讓我對當時社會的生活百態有瞭更生動的想象。這本書也讓我意識到，藝術不僅僅是技巧的展現，更是思想和情感的載體。通過這些畫作，我能感受到古人對天地萬物的敬畏，對美好生活的嚮往，以及對生命哲學的思考。這本書的選材非常精煉，每一幅畫都堪稱經典，而且編排也很用心，讓我在閱讀過程中不會感到疲憊，反而充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直以為自己對中國古代繪畫瞭解得不算少，但這本書的齣現，徹底刷新瞭我的認知。它所收錄的作品，很多是我之前從未接觸過的，但每一幅都足以令人驚艷。這本書的價值，不僅僅在於其畫作本身的藝術價值，更在於它為我們提供瞭一個窺探古代社會生活、思想情感的窗口。我特彆留意到書中一些描繪市井生活、節日慶典的畫作，它們真實地反映瞭當時社會的風貌，讓我感覺自己仿佛置身於那個時代，親曆那些場景。而且，書中對於畫作的鑒賞角度也很獨到，不僅僅局限於技巧層麵，更深入挖掘瞭畫作背後的文化意義和曆史價值。這讓我從一個單純的“看客”變成瞭一個更深層次的“鑒賞者”。這本書的紙張和印刷質量都非常齣色，細節之處處理得非常到位，色彩的還原度也很高，即使是放大觀看，也不會損失畫作的質感。總而言之，這是一本非常值得擁有的藝術典籍，它不僅滿足瞭我對美的追求，更豐富瞭我對中國古代文化的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一本視覺盛宴！翻開它的那一刻，我就被那些精美絕倫的畫作深深吸引瞭。每一頁都仿佛把我帶迴瞭那個遙遠的時代，讓我得以近距離欣賞古代大師們的傑作。那些細膩的筆觸，生動的色彩，以及畫中所蘊含的深厚文化底蘊，都讓人嘆為觀止。我尤其喜歡那些描繪山水景色的畫作，它們不僅僅是簡單的風景寫實，更融入瞭古人對自然的理解和情感寄托，那種空靈悠遠的意境，仿佛能淨化心靈。還有那些人物畫，無論是帝王將相的威嚴，還是仕女文人的風雅，都栩栩如生，仿佛躍然紙上，讓我能夠想象他們當時的生活場景。這本書的印刷質量也非常好，色彩還原度很高，即使是放大細節，也能看清畫作的質感，這對於真正欣賞藝術品來說至關重要。我常常會花上好幾個小時，沉浸在這些畫作的世界裏，感受中國古代藝術的魅力。它不僅僅是一本書，更是一扇通往曆史的窗戶，讓我對中國古代文化有瞭更深的認識和理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的愛好者，這本書的齣現無疑是一個巨大的驚喜。我之前也接觸過一些關於中國古代繪畫的書籍，但很少有能像這本書一樣，將如此豐富且具有代錶性的作品集結在一起，並且品質如此之高。這本書不僅僅是“好看”，更是“有料”。它所呈現的畫作，涵蓋瞭不同朝代、不同流派的風格，讓我得以一窺中國古代繪畫發展的脈絡。從早期樸拙的色彩，到盛唐的雍容華貴，再到宋代的精雅內秀，每一幅畫都訴說著屬於它那個時代的語言。我尤其欣賞書中對每幅畫作的介紹，雖然不長，但信息量很大，能夠點齣畫作的重點，以及其在藝術史上的地位。這讓我不僅僅是“看畫”，更是“懂畫”。我常常會在閱讀過程中，對照著畫作，去揣摩畫傢的意圖，去理解當時的曆史背景。這本書的裝幀設計也相當考究，拿在手裏非常有質感，作為一件收藏品也毫不遜色。