形象造型设计 9787568249768 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周硕珣，彭西银 著

图书标签:

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• 设计
• 艺术
• 职业教育
• 技能培训
• 视觉传达

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568249768

商品编码：29624447620

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:形象造型设计

：68.00元

售价：49.6元,便宜18.4元,折扣72

作者:周硕珣,彭西银

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787568249768

字数：

页码：107

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《形象造型设计》是服装和形象设汁专业的基础教材，以美学设计方法为依据，结合化妆、发型、服饰品搭配等专业知识，详细讲解了整体造型设计的方法及技巧。全书共包含四个学习情境，十一章内容，阐述了形象设计中化妆造型和服饰搭配的相关内容，以及人物整体形象统一的原则，在加强对学生专业能力与技巧培养的同时，强调教学内容的实操性，帮助个体实现塑造良好形象的目标。书中每个章节末尾都设置了能力训练题，指导学生很好地实践章节的知识点，促使学生逐步改变和进步。
　　《形象造型设计》可供高等院校服装设计和形象设计等相关专业师生使用，对渴望提升自我形象的广大爱美人士也有指导作用。

目录

作者介绍

文摘

序言

现代形象造型设计是彰显人类品质、体现人类自身社会价值与地位的一种行为方式。随着人类社会经济文化的发展及国际化政治文化交流的拓宽，形象在人际交往中的作用越来越重要。形象造型设计是非语言性的信息传递媒介，人们关注的形象已不再仅仅是一张脸，而是从发型、化妆、服饰到社交礼仪、气质风度的整体性修饰，人们希望通过外表的美化充分地展示自己的人格、社会地位、职业、文化水平、个性以及所承担的社会责任，创造一个属于自己的更有特色以及更完美的整体形象。
　　本书内容涵盖了个人形象设计、服饰形象设计的发展历程、服饰形象设计的建构与管理、日常服饰形象设计方法等基础理论知识；同时针对个人外在特征和个人气质性格倾向分析与个人风格评定，对职业服饰形象设计、休闲服饰形象设计、社交场合服饰形象设计、创意形象设计进行了风格划分及解读。
　　本书注重应用与实践环节的契合，具有很强的实用性和可操作性；由浅入深、由理论到实践，从体系、内容、观点到材料的选择，均以强调知识性、应用性和系统性为前提，力图有所创新。
　　本书由周硕珣、彭西银担任主编，由曾澄波、李四仙、邓超、周洪梅、石树勇担任副主编，其中周洪梅负责完成相关资料的整理校对工作。本书在编写过程中，参考了各高等院校服装设计专业老师提供的大量建议，在此，对提供相关理论依据的同人深表谢意。同时，本书的完成还得益于广州榕唏贸易有限公司李广芝和徐水良、广州汇弛服饰有限公司钟沅豪、广州田字格服饰有限公司毛乘胜的大力支持，吸取了他1门企业的设计经验，确保了教材内容与企业实际紧密结合，在此，对他们表示诚挚的感谢。
　　由于编写时间仓促，编者水平有限，书中难免存在疏漏及不足之处，敬请各位读者及广大同人批评指正。

艺术之光：构建视觉叙事的新维度 图书名称： 艺术之光：构建视觉叙事的新维度 ISBN： 978-7-5682-4977-5 内容简介： 本书深入探讨了当代视觉艺术领域中“叙事”这一核心命题的演变与重构。在信息爆炸的时代，图像不再仅仅是信息的载体，更是情感的传输器和意义的建构场。我们聚焦于如何运用创新的视觉语言，构建出具有深度、广度和持久生命力的故事线索。 第一部分：视觉语汇的解构与重塑 本部分首先对传统叙事模型进行了批判性回顾，从古典绘画中的线性时间观，到现代电影中的蒙太奇手法，分析了不同媒介在叙事结构上的优势与局限。随后，我们转向当代艺术实践，探讨了非线性叙事、碎片化信息流如何影响观众的认知过程。 符号学在图像分析中的应用： 详细阐述了罗兰·巴特关于神话建构的理论如何迁移至对流行文化图像的解读。我们通过大量案例分析，展示了如何识别图像中潜藏的意识形态编码，并学习如何有意识地植入新的象征意义，打破既有的文化定势。 色彩心理学与情绪共振： 区别于基础的色彩理论，本章深入研究了特定色调组合在跨文化语境下的心理学效应。例如，如何利用“低饱和度的灰调”来营造疏离感和内省氛围，或通过高对比度的“互补色”来激发视觉冲突和戏剧张力。这部分提供了实用的调色板构建指南，强调色彩不仅是装饰，更是叙事节奏的驱动力。 光影的雕塑性： 探讨光线作为塑造空间和引导视线的最有力工具。内容涵盖了“伦勃朗光”的戏剧性运用、高动态范围（HDR）技术在增强真实感与超现实感之间的平衡点，以及如何通过阴影的边缘锐度来暗示叙事的模糊性或确定性。 第二部分：跨媒介叙事的结构工程 当代视觉叙事早已突破了单一媒介的藩篱。本部分专注于研究不同平台和技术如何协同作用，创造出沉浸式的体验。 空间叙事与环境设计： 重点分析了装置艺术、体验式展览（Immersive Exhibition）如何将观众纳入故事的物理空间。我们考察了路径设计、材料选择以及声音景观的整合，如何共同引导观众的身体运动和情感轨迹，使“在场”成为叙事不可或缺的一部分。 动态图像的节奏控制： 针对动画、视频艺术和动态图形，我们深入解析了时间压缩与延展的技术。如何通过慢动作的停顿来放大情感瞬间，如何利用快速剪辑来模拟记忆的闪回或混乱的思维。特别关注了“循环叙事”在数字媒体中带来的哲学反思。 数字交互性与用户主体性： 探讨了互动艺术作品中“选择”与“后果”的叙事权重。当观众成为叙事的一部分时，创作者需要如何设计信息反馈的机制，以确保交互的深度和意义的连贯性，而非沦为单纯的技术展示。 第三部分：深度叙事：主题挖掘与伦理考量 一个成功的视觉叙事必须扎根于深刻的主题。本部分引导读者超越表面的美学技巧，关注作品背后的哲学深度和责任感。 记忆、创伤与历史的重构： 分析了艺术家如何处理难以言说的个人或集体创伤。讨论了“可见性”与“不可见性”的张力，即哪些部分需要被明确呈现，哪些部分应该被留白或以象征性的方式暗示，以尊重历史的复杂性。 后人类主义与身份的流动性： 考察了在科技快速发展的背景下，艺术家如何通过超现实的、生物机械的或数字化的形象来探讨“何为人”的边界。重点研究了身份的非二元性表达及其在视觉语言中的创新尝试。 伦理边界与道德的模糊地带： 视觉作品往往触及敏感议题。本章引导读者审视创作者在描绘冲突、痛苦或边缘群体时的责任。讨论了“窥视癖”的危险，以及如何通过审慎的视角和技术处理，实现富有同理心的叙事，避免对被描绘对象的剥削或过度美化。 结语：面向未来的视觉想象力 本书旨在为视觉创作者、策展人及艺术理论研究者提供一个全面的工具箱，鼓励他们在继承传统的同时，勇于探索新的媒介组合与叙事逻辑。我们相信，最引人入胜的视觉作品，是那些既能精准地“讲述”一个故事，又能巧妙地“邀请”观众参与到故事意义构建中的作品。 目标读者： 视觉艺术专业学生、数字媒体从业者、平面设计师、电影制作人、以及对当代艺术理论和叙事结构感兴趣的跨学科研究者。

评分☆☆☆☆☆

阅读《形象造型设计》的过程，更像是一次跨越时空的时尚对话。我惊讶地发现，书中对于经典造型的解读，并非简单地复述历史，而是将其与当代审美和生活需求巧妙地结合。例如，在讨论复古风时，作者并没有仅仅停留在对某个年代服装款式的介绍，而是深入分析了那个时代人们的生活状态、社会思潮，以及这些因素是如何体现在服装的剪裁、面料和配饰上的。这种“溯源”式的讲解，让我对流行趋势有了更深刻的理解，也让我意识到，所谓的“经典”，不仅仅是形式上的好看，更是其背后所承载的文化底蕴和时代精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是，它打破了我以往对“造型设计”的刻板印象，将它从一个相对狭窄的技能领域，拓展到了一个更广阔的艺术和心理学范畴。其中关于“细节的力量”的章节，让我印象极其深刻。作者并没有仅仅强调服装的款式和颜色，而是着重分析了配饰、发型、甚至是指甲颜色等看似微不足道的细节，是如何在整体造型中起到“画龙点睛”的作用。他/她通过大量的案例分析，展示了这些细节如何能够瞬间提升整体的精致度和个人品味，甚至改变一个人给人的第一印象。这种对“小处见真章”的强调，让我开始审视自己平时忽略的一些细微之处，并尝试在日常生活中加以运用，确实带来了意想不到的改变。

评分☆☆☆☆☆

《形象造型设计》这本书，在我看来，更像是一场关于“自我表达”的探索之旅。我之前总觉得造型设计离我有点遥远，是明星、模特才需要关注的东西。但这本书让我明白，形象造型其实是每个人与世界沟通的一种方式，是你向外界展示自己内心世界的“无声语言”。书中关于“风格定位”的部分，并没有简单地给读者贴标签，而是引导大家去思考自己的生活方式、兴趣爱好、甚至是对未来的憧憬，然后如何将这些内在的特质外化为可见的形象。我印象特别深刻的是，作者鼓励读者去尝试不同的风格，甚至是在其中找到属于自己独一无二的“混搭”，这种包容和个性化的理念，让我觉得非常受用。

评分☆☆☆☆☆

翻开《形象造型设计》，我最先被吸引的是关于“光影”的讨论。我一直以为造型设计就是关于服装、妆容这些看得见摸得着的元素，但这本书让我看到了一个全新的维度——如何利用光影来塑造和强调面部轮廓，如何通过光线的明暗变化来营造不同的氛围感。书中举了很多具体的例子，比如在拍摄时，侧光如何勾勒出立体的五官，柔和的顶光又如何展现出温婉的气质。这些讲解让我恍然大悟，原来很多时候我们觉得一个人“上镜”或“有气质”，不仅仅是因为他/她本身长得如何，更是因为懂得如何运用光影的艺术来放大自身的优点，弱化不足。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《形象造型设计》，我原本以为会是一本偏重技术技巧的书，没想到它带给我更多的是一种对于“美”的全新视角和深刻理解。书中关于色彩搭配的章节，不仅仅是罗列色卡和冷暖色调，而是深入剖析了色彩的情感联想和文化含义，让我意识到，选择一件衣服的颜色，其实是在传达一种心情，一种态度，甚至是一种价值观。例如，作者提到某些民族传统服饰中对特定颜色的运用，以及这些颜色如何象征着祥和、力量或是生命力，这让我对色彩的认知不再停留在表面的“好看”与否，而是上升到了艺术和人文的高度。