釣魚颱邊兒--李燕作品選輯 9787503258671 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李燕 著

圖書標籤:

• 李燕
• 短篇小說
• 當代文學
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• 文學作品
• 小說選集
• 釣魚颱
• 北京作傢齣版社
• 9787503258671
• 現實主義

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國旅遊齣版社

ISBN：9787503258671

商品編碼：29624293061

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名:釣魚颱邊兒--李燕作品選輯

：80.00元

售價：58.4元,便宜21.6元,摺扣73

作者:李燕

齣版社：中國旅遊齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787503258671

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

書中可以讀到李燕先生對其父李苦禪、其師徐悲鴻、齊白石等大師的追思，也有他自己的人生感悟，還能看到他個人不計較個人得失、對於弘揚中國傳統文化所做齣的努力，字斟句酌、用詞考究，文筆優美懇切，讓人感觸頗深。該書具有極大的社會價值和美學價值，是一本高顔值的圖文書

內容提要

本書是李燕先生前半生集大成者的閤集。書中摘錄瞭李燕先生的20多篇文章：我的事業之路、美術大師藝術之路、中國寫意畫淺論、中國傳統繪畫的寫意精神、論繪畫語言與現代符號的窮途、國學國畫與人氣、“悲鴻”不貧血國畫有精英、“人文環保”迫在眉睫、現代世界美術局初探、政協委員一日、大話宇宙與文明自尊、學詩管見、石雕藝術等，配以李燕先生數年來非常得意的畫作，極具美感與可讀性

目錄

作者介紹

李燕，係我國當代傑齣的大寫意花鳥畫傢、書法傢、美術教育傢李苦禪之子，中國美術傢協會會員，清華大學美術學院教授、北京花鳥畫研究會副會長、李苦禪紀念館副館長、中國中央電視颱《中國風》欄目特邀主持人、齊白石藝術研究會副會長、國際周易學會會員、中國周易研究中心特邀副研究員。

文摘

序言

《釣魚颱邊兒——李燕作品選輯》 序言 在中國傳統文化的長河中，文人墨客的創作往往承載著深厚的曆史積澱與民族精神。李燕先生，以其獨特的藝術視角和深邃的思想內涵，在中國當代藝術領域留下瞭濃墨重彩的一筆。他的作品，如同他人生旅程中釣魚颱畔的風光，既有自然的靈動與生機，又蘊含著哲學的思考與人文的關懷。本次選輯，匯聚瞭李燕先生在不同時期、不同領域創作的精粹，旨在呈現他藝術生涯的脈絡，展現其思想的深度與廣度。 一、 筆墨丹青，意境悠遠：山水畫的現代演繹 李燕先生的山水畫，是其藝術創作的重要組成部分。他師承傳統，卻又不拘泥於古法，將西方繪畫的寫實技法與中國傳統水墨的寫意精神巧妙融閤，開創瞭獨具一格的山水畫風。 寫實與寫意的交融： 在描繪自然景物時，李燕先生注重細節的刻畫，山石的紋理、樹木的姿態、雲水的流動，都力求真實生動，仿佛觸手可及。然而，他並未止步於純粹的寫實，而是以飽含情感的筆觸，注入“寫意”的神韻。他善於捕捉自然界的光影變化、季節更迭，用墨的濃淡乾濕，營造齣氣象萬韆的意境。例如，在描繪崇山峻嶺時，他筆下的山巒或雄偉壯闊，或巍峨險峻，並非簡單的勾勒，而是通過層層疊疊的皴法，賦予山體以生命力與厚重感。雲霧繚繞的處理，既烘托瞭山勢的雄奇，也增添瞭畫麵的神秘感與呼吸感。 人文精神的注入： 李燕先生的山水畫，並非僅僅是對自然景物的客觀再現，更是他內心世界與人生感悟的寄托。在筆墨之間，他常常融入人文的情懷，將人與自然的關係、宇宙的奧秘、生命的意義等哲學思考，巧妙地融入畫中。他筆下的山水，往往蘊含著一種寜靜緻遠的力量，引導觀者去感悟自然的和諧之美，體會生命的深刻哲理。他可能在山間點綴一茅屋，或勾勒幾株鬆柏，這些“人工”的痕跡，並非破壞自然之美，反而彰顯瞭人在自然中的存在感，以及與自然和諧共生的理想。這種處理方式，使得他的山水畫具有瞭更深沉的文化內涵。 色彩的創新運用： 在傳統水墨的基礎上，李燕先生也敢於嘗試色彩的運用，但他的色彩運用並非濫情，而是恰到好處，為畫麵增添瞭新的維度。他可能采用淡淡的青綠，或明亮的赭石，去錶現季節的特徵，或渲染情緒的氛圍。這些色彩的選擇，既保留瞭水墨的淡雅，又賦予瞭畫麵更為豐富的視覺感受。例如，在描繪鞦日的山林時，他可能運用金黃、橘紅等色彩，烘托齣鞦高氣爽、層林盡染的景象，這種色彩的運用，是對傳統水墨的一次拓展，使其更具錶現力。 構圖的巧思： 他的構圖往往匠心獨運，既有嚴謹的章法，又充滿自然的野趣。他善於運用“虛實相生”、“疏密有緻”的傳統構圖原則，通過對山石、流水、樹木、雲霧等元素的巧妙安排，營造齣深邃的空間感和視覺衝擊力。留白的處理，更是他的獨到之處，留白之處，並非空無一物，而是留給觀者無限的想象空間，引發人對畫外之境的聯想。 二、 筆端生花，神韻畢現：人物畫的寫意與傳神 李燕先生的人物畫，同樣展現齣他深厚的功力和獨特的藝術風格。他的人物畫，既注重形體的準確，更追求神韻的刻畫，將中國傳統人物畫的寫意精神發揚光大。 人物形象的塑造： 無論是曆史人物、民間形象，還是日常生活中的普通人，李燕先生都能夠通過精湛的筆墨，賦予他們鮮活的生命力。他的人物造型，既有紮實的素描功底，又融入瞭寫意的筆法，使得綫條流暢而富有彈性，勾勒齣人物的體態特徵。他善於抓住人物的麵部錶情和肢態動作，通過細微的描繪，展現人物的內心世界和情感狀態。例如，他筆下的老人，可能目光炯炯，神態安詳；他筆下的孩童，可能活潑可愛，充滿生機。 神韻的捕捉： 對“神韻”的追求，是李燕先生人物畫的核心。他認為，繪畫不僅僅是形似，更重要的是“神似”。他通過對人物眼神、眉宇、嘴角等細節的處理，捕捉人物的內在精神氣質。他的筆觸可能在瞬間凝聚，抓住人物最富錶現力的那一刻，使畫麵具有極強的感染力。他所描繪的人物，並非靜態的雕塑，而是仿佛擁有生命，在畫麵中呼吸、思考、交流。這種對神韻的追求，使得他的作品具有瞭超越時空的藝術魅力。 敘事性的錶達： 許多人物畫作品，都帶有敘事性。李燕先生善於通過人物之間的互動，或人物與環境的結閤，來講述故事，錶達情感。他的畫麵，往往能夠引發觀者對故事的聯想，對人物命運的思考。他的人物畫，也常常反映瞭他對社會現實的關注，對人情世態的體悟。例如，他可能描繪勞作的農民，展現他們的堅韌與樸實；他可能描繪市井生活，記錄下普通人的喜怒哀樂。 墨色的巧妙運用： 在人物畫中，李燕先生同樣注重墨色的變化，通過濃淡乾濕的墨色，來塑造人物的立體感、質感以及情緒氛圍。他可能用焦墨勾勒人物的輪廓，顯得硬朗有力；他可能用淡墨渲染人物的膚色，顯得溫潤柔和。墨色的變化，也為人物的性格刻畫增添瞭豐富的層次。 三、 筆墨之外，思想之光：書法與理論的探索 除瞭在繪畫領域的傑齣成就，李燕先生在書法藝術和藝術理論方麵也進行瞭深入的探索和實踐。 書法的功力與創新： 他的書法，既有傳統名傢的功力，又融入瞭現代的審美意識。他的行書，筆力雄健，結構嚴謹，又不失瀟灑飄逸；他的隸書，古樸厚重，又不乏現代的簡潔明快。書法作品中，他注重綫條的質量、結構的均衡以及章法的變化，展現瞭他對漢字結構和筆墨韻律的深刻理解。他的書法，不僅僅是文字的載體，更是他個人精神氣質的體現。 藝術理論的建樹： 作為一位造詣深厚的藝術傢，李燕先生也熱衷於對藝術的思考和梳理。他提齣的許多藝術觀點，不僅對理解其個人作品有著至關重要的作用，也為當代中國畫的發展提供瞭有益的啓示。他對寫實與寫意、傳統與現代、技法與精神等問題的深入探討，展現瞭他作為一位思想傢的深度。他的理論著作，文字懇切，邏輯清晰，深入淺齣，既有理論的高度，又不失實踐的指導意義。 跨領域的融閤： 李燕先生的藝術探索，往往是跨領域的。他將書法、繪畫、理論融為一體，相互促進，共同發展。這種跨領域的視角，使得他的作品更加豐富和立體，也展現瞭他廣闊的藝術視野和深厚的文化底蘊。 四、 釣魚颱畔，人生風景：藝術創作的靈感源泉 “釣魚颱邊兒”這一書名，本身就蘊含著特殊的意義。釣魚颱，作為一處曆史悠久、風景秀麗的地點，不僅是李燕先生藝術創作的重要靈感來源，也象徵著他的人生旅程和藝術追求。 自然的饋贈： 釣魚颱地區的自然風光，以其四季分明的景色、豐富的植被、麯摺的海岸綫，為李燕先生提供瞭取之不盡的創作素材。山巒的起伏，海水的潮湧，花鳥的嬉戲，都可能成為他筆下生動的景物。他能夠從自然中汲取養分，將自然的生命力注入到自己的藝術創作中。 曆史與人文的沉澱： 釣魚颱作為一處承載著曆史記憶的地點，也激發瞭李燕先生對曆史、對文化的思考。他在創作中，可能融入對曆史事件的感悟，對民族精神的傳承。這種人文的關懷，使得他的作品更具有厚重感和曆史感。 人生哲思的寄托： 釣魚颱邊兒，也可能是李燕先生靜思默想、體悟人生的地方。在寜靜的環境中，他得以審視自我，感悟生命的真諦。他的作品，往往映射齣他對人生、對藝術的深刻理解。這種對人生哲理的探尋，使得他的藝術創作充滿瞭智慧的光芒。 結語 《釣魚颱邊兒——李燕作品選輯》不僅僅是一本畫冊，更是李燕先生藝術人生的一部縮影。它展現瞭李燕先生在繪畫、書法、理論等多個領域的探索與成就，也摺射齣他深厚的人文情懷和獨特的藝術思考。通過閱讀本書，我們得以走近李燕先生的藝術世界，感受他筆墨丹青間的意境悠遠，體會他神韻畢現的人物刻畫，聆聽他思想深處的智慧之光。這本選輯，是對李燕先生藝術生涯的一次緻敬，也是對中國當代藝術一次有益的貢獻。我們希望，讀者能夠在這本選輯中，找到屬於自己的感悟與啓迪，在藝術的海洋中，與李燕先生一同徜徉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體設計理念，我認為是偏嚮內斂和剋製的，這與作品本身的風格形成瞭和諧的統一。它沒有用花哨的字體或過度的裝飾去“推銷”內容，而是用最簡潔的版式，將所有的注意力都聚焦在瞭圖像本身。這需要創作者和設計者之間有極高的默契度。我個人特彆喜歡其中對“空間感”的處理，無論是一幅幅獨立的畫作，還是相鄰兩頁作品之間的排版留白，都營造齣一種深遠、靜謐的氛圍，讓人在觀看時不由得放慢呼吸，進入一種冥想的狀態。對於像我這樣經常在快節奏生活中尋找精神棲息地的讀者來說，這本書簡直是一劑良藥。它不是讓你“看完”就束之高閣的工具書，而更像是一個可以隨時翻開，重新獲得片刻寜靜和靈感啓迪的夥伴。它的價值在於提供瞭一種觀看的“場域”，而非簡單的信息堆砌。

評分☆☆☆☆☆

老實講，我是一個對書籍的觸感要求很高的人，這本書的紙張選擇和油墨的附著力都達到瞭一個很高的水準。這在很大程度上提升瞭閱讀體驗，因為好的藝術作品集，其物理屬性本身就是作品的一部分。翻閱時，幾乎沒有齣現反光嚴重影響觀感的情況，色彩的還原度也相當精準，特彆是那些微妙的中間色調和微妙的灰色過渡，都能被清晰地捕捉和呈現齣來。我注意到，在不同主題的闆塊切換時，那種視覺上的“喘息”處理得非常好，作者似乎很懂得如何引導讀者的視綫，不讓眼睛感到疲憊。相比於那些追求華麗辭藻的藝術評論，我更偏愛這種“所見即所得”的呈現方式，它將闡釋的權力還給瞭讀者，讓作品直接與心智進行交流，不設防，不矯飾。這種樸素而真誠的展示態度，本身就是一種高尚的藝術宣言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀拿到手裏就給我一種“厚重感”，不是指重量，而是那種內容積澱下來的分量。我通常不太關注作品集的排版，但這次卻被它的布局深深吸引瞭。它沒有采用那種一覽無餘的堆砌方式，而是巧妙地運用瞭留白和章節的過渡，仿佛在引導讀者進行一場有節奏的漫步。尤其是一些跨頁的大幅作品，那種震撼力是通過屏幕無法體會的，你能清晰地感受到筆觸的力度和層次的疊加，那種縴維與顔料相互作用産生的肌理感，簡直是教科書級彆的展示。閱讀過程中，我發現作者在不同時期對光影的理解和運用有著顯著的演變，從早期的平麵化處理到後期對空間感的精準拿捏，這種進步軌跡清晰可見，讓人不得不佩服藝術傢那種孜孜不倦的自我超越精神。說實話，讀完前三分之一，我已經開始反思自己對“美”的定義是否過於淺薄瞭，這本書成功地把我從一個旁觀者拉入瞭創作者的精神場域。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這類精選集抱有很高的期待，是因為它往往能提煉齣作者最精華的部分，避免瞭海量作品帶來的審美疲勞。這本書的選材角度顯然是經過深思熟慮的，它並非簡單地羅列“最好的”，而是試圖構建一個完整而有邏輯的敘事綫索。比如，在某一特定主題的幾幅作品旁邊，作者或許會配上幾句簡短的創作手記或者對那段時期的自我剖析，這種文字與圖像的對話，極大地豐富瞭作品背後的語境。我尤其欣賞那種看似隨意實則處處暗藏玄機的構圖，它讓你在初看時覺得舒服自然，但當你試圖去模仿或分析時，纔會發現其中蘊含著極高的數學和美學邏輯。這本書更像是一本“如何觀看”的指南，它教會我們，藝術的價值不僅在於最終的呈現，更在於創作過程中那些被捨棄的、被反復修改的思考過程。這對我個人理解藝術的價值鏈，提供瞭一個全新的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常引人注目，那種沉穩的色調與書名本身流露齣的古典韻味完美契閤，讓人忍不住想一探究竟。我拿到手的時候，首先被它厚實的裝幀和精緻的印刷質量所打動，顯然是下瞭不少功夫的。從目錄的排布來看，似乎跨越瞭作者創作生涯的幾個重要階段，這對於深入瞭解一位藝術傢的心路曆程無疑是非常有幫助的。我尤其期待那些早期那些技法尚未完全成熟卻充滿靈氣的作品，想看看它們是如何一步步蛻變成後來那種爐火純青的境界的。這本書不僅僅是一本作品集，更像是一部視覺的編年史，它似乎在無聲地講述著藝術傢在特定時代背景下，麵對生活、麵對藝術本體的思考與抉擇。每一次翻頁，都仿佛能觸摸到紙張上墨跡的呼吸，那種獨有的、帶著溫度的藝術氣息是數字媒介永遠無法替代的體驗。我決定先找一個安靜的下午，泡上一壺好茶，沉浸在這視覺的河流中，細細品味每一筆綫條背後的深意與情感的流淌，這本身就是一種享受和對藝術的緻敬。