钓鱼台边儿--李燕作品选辑 9787503258671 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李燕 著

图书标签:

• 李燕
• 短篇小说
• 当代文学
• 中国作家
• 文学作品
• 小说选集
• 钓鱼台
• 北京作家出版社
• 9787503258671
• 现实主义

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503258671

商品编码：29624293061

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名:钓鱼台边儿--李燕作品选辑

：80.00元

售价：58.4元,便宜21.6元,折扣73

作者:李燕

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787503258671

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

书中可以读到李燕先生对其父李苦禅、其师徐悲鸿、齐白石等大师的追思，也有他自己的人生感悟，还能看到他个人不计较个人得失、对于弘扬中国传统文化所做出的努力，字斟句酌、用词考究，文笔优美恳切，让人感触颇深。该书具有极大的社会价值和美学价值，是一本高颜值的图文书

内容提要

本书是李燕先生前半生集大成者的合集。书中摘录了李燕先生的20多篇文章：我的事业之路、美术大师艺术之路、中国写意画浅论、中国传统绘画的写意精神、论绘画语言与现代符号的穷途、国学国画与人气、“悲鸿”不贫血国画有精英、“人文环保”迫在眉睫、现代世界美术局初探、政协委员一日、大话宇宙与文明自尊、学诗管见、石雕艺术等，配以李燕先生数年来非常得意的画作，极具美感与可读性

目录

作者介绍

李燕，系我国当代杰出的大写意花鸟画家、书法家、美术教育家李苦禅之子，中国美术家协会会员，清华大学美术学院教授、北京花鸟画研究会副会长、李苦禅纪念馆副馆长、中国中央电视台《中国风》栏目特邀主持人、齐白石艺术研究会副会长、国际周易学会会员、中国周易研究中心特邀副研究员。

文摘

序言

《钓鱼台边儿——李燕作品选辑》 序言 在中国传统文化的长河中，文人墨客的创作往往承载着深厚的历史积淀与民族精神。李燕先生，以其独特的艺术视角和深邃的思想内涵，在中国当代艺术领域留下了浓墨重彩的一笔。他的作品，如同他人生旅程中钓鱼台畔的风光，既有自然的灵动与生机，又蕴含着哲学的思考与人文的关怀。本次选辑，汇聚了李燕先生在不同时期、不同领域创作的精粹，旨在呈现他艺术生涯的脉络，展现其思想的深度与广度。 一、 笔墨丹青，意境悠远：山水画的现代演绎 李燕先生的山水画，是其艺术创作的重要组成部分。他师承传统，却又不拘泥于古法，将西方绘画的写实技法与中国传统水墨的写意精神巧妙融合，开创了独具一格的山水画风。 写实与写意的交融： 在描绘自然景物时，李燕先生注重细节的刻画，山石的纹理、树木的姿态、云水的流动，都力求真实生动，仿佛触手可及。然而，他并未止步于纯粹的写实，而是以饱含情感的笔触，注入“写意”的神韵。他善于捕捉自然界的光影变化、季节更迭，用墨的浓淡干湿，营造出气象万千的意境。例如，在描绘崇山峻岭时，他笔下的山峦或雄伟壮阔，或巍峨险峻，并非简单的勾勒，而是通过层层叠叠的皴法，赋予山体以生命力与厚重感。云雾缭绕的处理，既烘托了山势的雄奇，也增添了画面的神秘感与呼吸感。 人文精神的注入： 李燕先生的山水画，并非仅仅是对自然景物的客观再现，更是他内心世界与人生感悟的寄托。在笔墨之间，他常常融入人文的情怀，将人与自然的关系、宇宙的奥秘、生命的意义等哲学思考，巧妙地融入画中。他笔下的山水，往往蕴含着一种宁静致远的力量，引导观者去感悟自然的和谐之美，体会生命的深刻哲理。他可能在山间点缀一茅屋，或勾勒几株松柏，这些“人工”的痕迹，并非破坏自然之美，反而彰显了人在自然中的存在感，以及与自然和谐共生的理想。这种处理方式，使得他的山水画具有了更深沉的文化内涵。 色彩的创新运用： 在传统水墨的基础上，李燕先生也敢于尝试色彩的运用，但他的色彩运用并非滥情，而是恰到好处，为画面增添了新的维度。他可能采用淡淡的青绿，或明亮的赭石，去表现季节的特征，或渲染情绪的氛围。这些色彩的选择，既保留了水墨的淡雅，又赋予了画面更为丰富的视觉感受。例如，在描绘秋日的山林时，他可能运用金黄、橘红等色彩，烘托出秋高气爽、层林尽染的景象，这种色彩的运用，是对传统水墨的一次拓展，使其更具表现力。 构图的巧思： 他的构图往往匠心独运，既有严谨的章法，又充满自然的野趣。他善于运用“虚实相生”、“疏密有致”的传统构图原则，通过对山石、流水、树木、云雾等元素的巧妙安排，营造出深邃的空间感和视觉冲击力。留白的处理，更是他的独到之处，留白之处，并非空无一物，而是留给观者无限的想象空间，引发人对画外之境的联想。 二、 笔端生花，神韵毕现：人物画的写意与传神 李燕先生的人物画，同样展现出他深厚的功力和独特的艺术风格。他的人物画，既注重形体的准确，更追求神韵的刻画，将中国传统人物画的写意精神发扬光大。 人物形象的塑造： 无论是历史人物、民间形象，还是日常生活中的普通人，李燕先生都能够通过精湛的笔墨，赋予他们鲜活的生命力。他的人物造型，既有扎实的素描功底，又融入了写意的笔法，使得线条流畅而富有弹性，勾勒出人物的体态特征。他善于抓住人物的面部表情和肢态动作，通过细微的描绘，展现人物的内心世界和情感状态。例如，他笔下的老人，可能目光炯炯，神态安详；他笔下的孩童，可能活泼可爱，充满生机。 神韵的捕捉： 对“神韵”的追求，是李燕先生人物画的核心。他认为，绘画不仅仅是形似，更重要的是“神似”。他通过对人物眼神、眉宇、嘴角等细节的处理，捕捉人物的内在精神气质。他的笔触可能在瞬间凝聚，抓住人物最富表现力的那一刻，使画面具有极强的感染力。他所描绘的人物，并非静态的雕塑，而是仿佛拥有生命，在画面中呼吸、思考、交流。这种对神韵的追求，使得他的作品具有了超越时空的艺术魅力。 叙事性的表达： 许多人物画作品，都带有叙事性。李燕先生善于通过人物之间的互动，或人物与环境的结合，来讲述故事，表达情感。他的画面，往往能够引发观者对故事的联想，对人物命运的思考。他的人物画，也常常反映了他对社会现实的关注，对人情世态的体悟。例如，他可能描绘劳作的农民，展现他们的坚韧与朴实；他可能描绘市井生活，记录下普通人的喜怒哀乐。 墨色的巧妙运用： 在人物画中，李燕先生同样注重墨色的变化，通过浓淡干湿的墨色，来塑造人物的立体感、质感以及情绪氛围。他可能用焦墨勾勒人物的轮廓，显得硬朗有力；他可能用淡墨渲染人物的肤色，显得温润柔和。墨色的变化，也为人物的性格刻画增添了丰富的层次。 三、 笔墨之外，思想之光：书法与理论的探索 除了在绘画领域的杰出成就，李燕先生在书法艺术和艺术理论方面也进行了深入的探索和实践。 书法的功力与创新： 他的书法，既有传统名家的功力，又融入了现代的审美意识。他的行书，笔力雄健，结构严谨，又不失潇洒飘逸；他的隶书，古朴厚重，又不乏现代的简洁明快。书法作品中，他注重线条的质量、结构的均衡以及章法的变化，展现了他对汉字结构和笔墨韵律的深刻理解。他的书法，不仅仅是文字的载体，更是他个人精神气质的体现。 艺术理论的建树： 作为一位造诣深厚的艺术家，李燕先生也热衷于对艺术的思考和梳理。他提出的许多艺术观点，不仅对理解其个人作品有着至关重要的作用，也为当代中国画的发展提供了有益的启示。他对写实与写意、传统与现代、技法与精神等问题的深入探讨，展现了他作为一位思想家的深度。他的理论著作，文字恳切，逻辑清晰，深入浅出，既有理论的高度，又不失实践的指导意义。 跨领域的融合： 李燕先生的艺术探索，往往是跨领域的。他将书法、绘画、理论融为一体，相互促进，共同发展。这种跨领域的视角，使得他的作品更加丰富和立体，也展现了他广阔的艺术视野和深厚的文化底蕴。 四、 钓鱼台畔，人生风景：艺术创作的灵感源泉 “钓鱼台边儿”这一书名，本身就蕴含着特殊的意义。钓鱼台，作为一处历史悠久、风景秀丽的地点，不仅是李燕先生艺术创作的重要灵感来源，也象征着他的人生旅程和艺术追求。 自然的馈赠： 钓鱼台地区的自然风光，以其四季分明的景色、丰富的植被、曲折的海岸线，为李燕先生提供了取之不尽的创作素材。山峦的起伏，海水的潮涌，花鸟的嬉戏，都可能成为他笔下生动的景物。他能够从自然中汲取养分，将自然的生命力注入到自己的艺术创作中。 历史与人文的沉淀： 钓鱼台作为一处承载着历史记忆的地点，也激发了李燕先生对历史、对文化的思考。他在创作中，可能融入对历史事件的感悟，对民族精神的传承。这种人文的关怀，使得他的作品更具有厚重感和历史感。 人生哲思的寄托： 钓鱼台边儿，也可能是李燕先生静思默想、体悟人生的地方。在宁静的环境中，他得以审视自我，感悟生命的真谛。他的作品，往往映射出他对人生、对艺术的深刻理解。这种对人生哲理的探寻，使得他的艺术创作充满了智慧的光芒。 结语 《钓鱼台边儿——李燕作品选辑》不仅仅是一本画册，更是李燕先生艺术人生的一部缩影。它展现了李燕先生在绘画、书法、理论等多个领域的探索与成就，也折射出他深厚的人文情怀和独特的艺术思考。通过阅读本书，我们得以走近李燕先生的艺术世界，感受他笔墨丹青间的意境悠远，体会他神韵毕现的人物刻画，聆听他思想深处的智慧之光。这本选辑，是对李燕先生艺术生涯的一次致敬，也是对中国当代艺术一次有益的贡献。我们希望，读者能够在这本选辑中，找到属于自己的感悟与启迪，在艺术的海洋中，与李燕先生一同徜徉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常引人注目，那种沉稳的色调与书名本身流露出的古典韵味完美契合，让人忍不住想一探究竟。我拿到手的时候，首先被它厚实的装帧和精致的印刷质量所打动，显然是下了不少功夫的。从目录的排布来看，似乎跨越了作者创作生涯的几个重要阶段，这对于深入了解一位艺术家的心路历程无疑是非常有帮助的。我尤其期待那些早期那些技法尚未完全成熟却充满灵气的作品，想看看它们是如何一步步蜕变成后来那种炉火纯青的境界的。这本书不仅仅是一本作品集，更像是一部视觉的编年史，它似乎在无声地讲述着艺术家在特定时代背景下，面对生活、面对艺术本体的思考与抉择。每一次翻页，都仿佛能触摸到纸张上墨迹的呼吸，那种独有的、带着温度的艺术气息是数字媒介永远无法替代的体验。我决定先找一个安静的下午，泡上一壶好茶，沉浸在这视觉的河流中，细细品味每一笔线条背后的深意与情感的流淌，这本身就是一种享受和对艺术的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧拿到手里就给我一种“厚重感”，不是指重量，而是那种内容积淀下来的分量。我通常不太关注作品集的排版，但这次却被它的布局深深吸引了。它没有采用那种一览无余的堆砌方式，而是巧妙地运用了留白和章节的过渡，仿佛在引导读者进行一场有节奏的漫步。尤其是一些跨页的大幅作品，那种震撼力是通过屏幕无法体会的，你能清晰地感受到笔触的力度和层次的叠加，那种纤维与颜料相互作用产生的肌理感，简直是教科书级别的展示。阅读过程中，我发现作者在不同时期对光影的理解和运用有着显著的演变，从早期的平面化处理到后期对空间感的精准拿捏，这种进步轨迹清晰可见，让人不得不佩服艺术家那种孜孜不倦的自我超越精神。说实话，读完前三分之一，我已经开始反思自己对“美”的定义是否过于浅薄了，这本书成功地把我从一个旁观者拉入了创作者的精神场域。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这类精选集抱有很高的期待，是因为它往往能提炼出作者最精华的部分，避免了海量作品带来的审美疲劳。这本书的选材角度显然是经过深思熟虑的，它并非简单地罗列“最好的”，而是试图构建一个完整而有逻辑的叙事线索。比如，在某一特定主题的几幅作品旁边，作者或许会配上几句简短的创作手记或者对那段时期的自我剖析，这种文字与图像的对话，极大地丰富了作品背后的语境。我尤其欣赏那种看似随意实则处处暗藏玄机的构图，它让你在初看时觉得舒服自然，但当你试图去模仿或分析时，才会发现其中蕴含着极高的数学和美学逻辑。这本书更像是一本“如何观看”的指南，它教会我们，艺术的价值不仅在于最终的呈现，更在于创作过程中那些被舍弃的、被反复修改的思考过程。这对我个人理解艺术的价值链，提供了一个全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我是一个对书籍的触感要求很高的人，这本书的纸张选择和油墨的附着力都达到了一个很高的水准。这在很大程度上提升了阅读体验，因为好的艺术作品集，其物理属性本身就是作品的一部分。翻阅时，几乎没有出现反光严重影响观感的情况，色彩的还原度也相当精准，特别是那些微妙的中间色调和微妙的灰色过渡，都能被清晰地捕捉和呈现出来。我注意到，在不同主题的板块切换时，那种视觉上的“喘息”处理得非常好，作者似乎很懂得如何引导读者的视线，不让眼睛感到疲惫。相比于那些追求华丽辞藻的艺术评论，我更偏爱这种“所见即所得”的呈现方式，它将阐释的权力还给了读者，让作品直接与心智进行交流，不设防，不矫饰。这种朴素而真诚的展示态度，本身就是一种高尚的艺术宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计理念，我认为是偏向内敛和克制的，这与作品本身的风格形成了和谐的统一。它没有用花哨的字体或过度的装饰去“推销”内容，而是用最简洁的版式，将所有的注意力都聚焦在了图像本身。这需要创作者和设计者之间有极高的默契度。我个人特别喜欢其中对“空间感”的处理，无论是一幅幅独立的画作，还是相邻两页作品之间的排版留白，都营造出一种深远、静谧的氛围，让人在观看时不由得放慢呼吸，进入一种冥想的状态。对于像我这样经常在快节奏生活中寻找精神栖息地的读者来说，这本书简直是一剂良药。它不是让你“看完”就束之高阁的工具书，而更像是一个可以随时翻开，重新获得片刻宁静和灵感启迪的伙伴。它的价值在于提供了一种观看的“场域”，而非简单的信息堆砌。