漫画素描技法完全教程——Q版造型篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

绘漫堂著 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• Q版
• 造型
• 技法
• 教程
• 绘画
• 动漫
• 入门
• 技巧

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115350428

商品编码：29595832657

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：漫画素描技法完全教程——Q版造型篇

定价：39.80元

作者：绘漫堂著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787115350428

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

Q版人物，以其娇小可爱的身形、轻松诙谐的个性，以及夸张、有感染力的表情，打动了不少动漫爱好者。《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》将Q版人物的造型设计分为了不同的部分，准确地抓住了其表现特征，你可以在学习这些知识点和步骤之后，轻松画出各种Q版人物。
赠送精美纸模图纸，亲手做出超Q的立体动漫角色！

内容提要

---

《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》为《漫画素描技法完全教程》系列图书之一，本系列图书对漫画技法的讲解非常细致，图量巨大，对漫画中各个元素的分析非常深刻。《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》主题为Q版角色造型，书中内容由浅到深，将Q版角色的绘制分为头部、表情、身体、动作、服装，以及Q版动物角色、Q版道具、Q版场景等部分，后还有Q版人物的上色技法及Q版角色纸模的制作方法。
《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》细致讲解了漫画中Q版角色的造型方法，讲解全面、细致。动漫爱好者在绘制Q版造型时，可以参考本书，绘制出满意的漫画作品。

目录

---

章 了解Q版人物
1.1 漫画世界中的Q版人物
1.1.1 什么是Q版人物
1.1.2 经典漫画Q版人物介绍
1.2 从写实人物到Q版人物
1.2.1 写实人物与Q版人物的对比
1.2.2 不同头身比对Q版人物外形的影响
第2章 学习绘制Q版人物的头部
2.1 Q版人物的五官表现
2.1.1 眉毛和眼睛
2.1.2 鼻子
2.1.3 嘴巴
2.1.4 耳朵
2.2 Q版人物的头部表现
2.2.1 头型与脸型
2.2.2 发型
2.3 Q版人物五官与头部的多变组合
2.3.1 五官与头部的组合方法
2.3.2 有效利用发型
2.4 案例练习--Q版人物的头部绘制流程
第3章 表现Q版人物的面部表情
3.1 表情产生的原理
3.1.1 五官的自身变化产生表情
3.1.2 五官的组合变化表现表情
3.2 表情的基本表现
3.2.1 喜
3.2.2 怒
3.2.3 哀
3.3 基本表情的扩展表现
3.3.1 娇笑
3.3.2 奸笑
3.3.3 狂喜
3.3.4 赌气
3.3.5 痛苦
3.3.6 惊讶
3.3.7 哭泣
3.3.8 失望
3.3.9 尴尬
3.4 表情的程度变化表现
3.4.1 高兴的程度变化
3.4.2 哀伤的程度变化
3.4.3 生气的程度变化
3.4.4 惊讶的程度变化
3.4.5 疼痛的程度变化
3.4.6 沮丧的程度变化
3.5 Q版人物的表情符号
3.5.1 表情符号的基本知识
3.5.2 表情符号的选择与变化
3.6 案例练习--Q版人物的表情绘制流程
第4章 学习绘制Q版人物的身体
4.1 Q版人物身体的比例
4.1.1 Q版人物身体比例的参考标准
4.1.2 Q版人物身体比例的变化
4.2 Q版人物身体的局部分析
4.2.1 肩颈
4.2.2 躯干
4.2.3 手臂和手
4.2.4 腿和脚
4.3 Q版人物的形体变化
4.3.1 正常身材
4.3.2 圆润身材
4.3.3 瘦长身材
4.3.4 夸张身材
4.4 Q版人物的性别表现
4.4.1 通过人物自身表现性别
4.4.2 通过造型表现性别
4.5 Q版人物的年龄表现
4.5.1 婴儿
4.5.2 幼儿
4.5.3 儿童
4.5.4 少年
4.5.5 青年
4.5.6 成年
4.5.7 中年
4.5.8 老年
4.6 案例练习--Q版人物的身体绘制流程
第5章 绘制Q版人物的动作
5.1 Q版人物的动作特点
5.1.1 了解人物运动的关键点
5.1.2 人物动作的协调与配合
5.1.3 Q版人物动作幅度的把握
5.2 Q版人物的基本静态动作
5.2.1 站
5.2.2 蹲
5.2.3 坐
5.2.4 躺
5.3 Q版人物的基本动态动作
5.3.1 走
5.3.2 跑
5.3.3 跳
5.3.4 飞行
5.3.5 格斗
5.4 案例练习--Q版人物的动作绘制流程
第6章 绘制Q版人物的服装
6.1 Q版人物服装的表现方法
6.1.1 Q版人物服装的特点
6.1.2 在Q版人物身上绘制服装
6.1.3 不同体型Q版人物的穿衣效果
6.2 为不同体型的Q版人物选择合适的服饰
6.2.1 适合正常身材的服饰
6.2.2 适合圆润身材的服饰
6.2.3 适合瘦长身材的服饰
6.2.4 适合夸张身材的服饰
6.3 不同类型的Q版服饰
6.3.1 校服
6.3.2 职业服装
6.3.3 休闲服
6.3.4 运动服
6.3.5 民族服饰
6.4 Q版人物的整体造型设计
6.4.1 根据人物风格设计服饰
6.4.2 Q版人物整体造型的效果表现
6.5 Q版人物的整体绘制流程
第7章 绘制Q版动物
7.1 绘制Q版动物的基本原则
7.1.1 简化外形轮廓
7.1.2 表现Q的状态
7.2 Q版动物的基本表现
7.2.1 Q版陆生动物的基本表现
7.2.2 Q版飞行动物的基本表现
7.2.3 Q版水生动物的基本表现
7.3 Q版动物的拟人化表现
7.3.1 行为拟人
7.3.2 外形拟人
7.4 案例练习--Q版动物的绘制流程
第8章 绘制Q版道具
8.1 绘制Q版道具的基本原则
8.1.1 柔化外形轮廓
8.1.2 增加附加功能
8.2 Q版道具的基本表现
8.2.1 装饰类道具
8.2.2 生活道具
8.2.3 科幻道具
8.2.4 魔法道具
8.3 Q版道具的拟人化表现
8.3.1 行为拟人
8.3.2 外形拟人
8.4 案例练习--Q版道具的绘制流程
第9章 绘制Q版场景
9.1 绘制Q版场景的基础知识
9.1.1 表现透视
9.1.2 Q版场景的特殊表现
9.2 组成Q版场景的基本要素
9.2.1 自然要素
9.2.2 人文要素
9.3 Q版场景的拟人化表现
9.3.1 行为拟人
9.3.2 外形拟人
9.4 案例练习--Q版场景的绘制流程
0章 为Q版人物上色
10.1 Q版人物的用色特点
10.1.1 色彩的基础知识
10.1.2 Q版人物的基本上色技巧
10.2 Q版人物的上色秘籍
10.2.1 公主出游
10.2.2 清凉之夏

作者介绍

---

绘漫堂，一个充满热血和梦想的专业动漫技法教学团队，一群将动漫作为终身事业和追求的年轻人。经过多年的磨练和积累，掌握了丰富高超的动漫绘制技巧和经验，勇于尝试和创新，善于运用不同的教学手法和绘制技巧，通过细致专业的剖析和丰富全面的图例讲解，帮助每个有动漫梦想的人都能成为漫画家！

文摘

---

序言

---

好的，这是一本关于绘画理论与实践的专业图书的简介，内容涵盖了从基础构图到高级色彩渲染的全过程，旨在帮助读者建立扎实的艺术基础并探索个人风格： --- 《光影与形体：现代视觉艺术创作的深度解析》 图书简介 在快速发展的视觉文化时代，掌握有效的艺术语言与创作方法，是每一位有志于视觉艺术领域探索者必备的基石。《光影与形体：现代视觉艺术创作的深度解析》并非专注于某一特定风格的入门指南，而是致力于提供一套全面、系统且深入的艺术原理框架。本书将引导读者穿越传统透视学的严谨逻辑，步入当代视觉叙事的光影哲学，从而构建起支撑一切风格化表达的底层能力。 本书的架构围绕“观察—理解—表达”的核心逻辑展开，分为基础结构重建、空间与光照的物理模拟、动态叙事构图和高级材质与氛围渲染四大核心部分，共计十二章深度章节。 第一部分：基础结构与人体解剖的重构（Observation & Foundation） 本部分旨在打破新手在处理复杂形体时的恐惧，将解剖学知识转化为易于理解和应用的几何结构。我们摒弃了繁复的肌肉名称堆砌，转而聚焦于“骨骼框架的韵律感”与“主要肌群的体积感”。 第一章：几何化结构速写与体积把握 探讨如何使用最基础的立方体、球体和圆柱体来解构和理解任何三维物体。重点讲解“穿插关系”和“结构线”的绘制，确保形体在二维平面上具有明确的深度和重量感。这一章提供了从二维草图到三维空间想象的桥梁。 第二章：人体动态的力学基础 分析人体运动的核心——重心、平衡线与张力线。我们将深入研究人体在不同姿态下（如行走、奔跑、静止）的重心转移规律，并教授如何通过“动作线”捕捉瞬间的动态能量，而非僵硬的骨架复刻。 第三章：比例的灵活运用与矫正 传统比例是基准，但风格化表达需要打破常规。本章详细阐述不同文化背景下的人体比例演变（如文艺复兴时期的理想化比例与现代影视概念设计中的夸张比例）。重点教授“比例的微调技巧”，即如何在保持可信度的前提下，通过调整躯干、四肢的相对长度，服务于画面情绪的表达。 第二部分：光照、色彩与空间心理学（Understanding & Physics） 一个优秀的画面，其生命力往往来源于对光线的精准控制。本部分是本书的理论核心，它将绘画从“描摹”提升到“模拟物理现象”的层面。 第四章：环境光照的物理模型 系统梳理光源的类型（点光源、面光源、体积光）及其在不同介质（空气、水、雾）中的衰减与散射特性。重点讲解“环境光遮蔽”（Ambient Occlusion）的原理及其在塑造体积凹陷处的关键作用。 第五章：色彩的感知科学与情绪投射 超越色轮的简单应用，本章深入探讨色彩是如何被人类视觉系统接收和处理的。内容涵盖了“同时对比效应”、“色彩恒常性”的限制，以及如何利用高明度、低饱和度的色彩来营造距离感和神秘感。 第六章：材质的视觉语言——漫反射与镜面反射 材质的表现是区分专业与业余的关键。本章通过对金属、皮革、织物、皮肤等常见材质的微观结构分析，讲解如何准确地设置高光的大小、锐利度以及环境色的反射，从而让画面中的物体“触手可及”。 第三部分：叙事构图与视觉引导（Expression & Narration） 绘画不仅仅是美学的呈现，更是一种无声的叙事工具。本部分专注于如何运用布局和节奏来控制观众的视线流动和情感共鸣。 第七章：经典构图法则的现代解构 回顾并批判性地分析“三分法”、“黄金分割”的有效性。重点介绍如何在现代扁平化设计和广角镜头中，运用“三角形稳定构图”、“对角线引导”和“S形曲线”来增强画面的动态张力。 第八章：景深、焦点与视觉层次 探讨如何通过精确控制景深（Depth of Field）来模拟摄影效果，将观众的注意力锁定在叙事的关键点上。讲解如何通过前景、中景和远景的元素布局，构建出层次分明且具有空间深度的场景。 第九章：叙事节奏的视觉化表达 本章探讨“留白”的哲学意义。如何通过有意识地省略细节（减法），来引导观众的想象力参与到故事的构建中。分析“空白区域”与“信息负载区域”之间的平衡关系，以控制画面的信息密度和阅读节奏。 第四部分：高级技法与风格整合（Refinement & Synthesis） 最后一部分，我们将这些理论知识熔铸成高效的工作流，并探讨如何将技术转化为个人风格的印记。 第十章：从概念到精修：数字绘画工作流的优化 本章侧重于效率。详细介绍从草图到最终线稿、再到上色、光影叠加的非线性工作流程。重点讲解图层分组、混合模式的精确选择，以及如何使用遮罩（Masking）技术进行局部调整，确保创作过程的可逆性。 第十一章：氛围的营造：天气、时间与情感滤镜 讨论如何通过单一的色调（Tone）或特定的大气效果（如雾、雨、尘埃）来统一整个画面的情感基调。例如，如何用高对比度的侧光来表达冲突，或用柔和的散射光来烘托宁静。 第十二章：寻找你的“笔触签名” 艺术的终极目标是个性化。本章鼓励读者反思：哪种结构处理方式让你感觉最舒适？哪种光影处理最能体现你对世界的理解？通过分析不同艺术家的风格特征（如表现主义的笔触、古典主义的平滑过渡），帮助读者识别并强化自身最自然、最有力的表达习惯，最终形成难以被复制的视觉签名。 --- 《光影与形体：现代视觉艺术创作的深度解析》面向所有希望超越简单描摹、追求深刻视觉表达的艺术家、设计师及高级爱好者。它提供的不是捷径，而是一张通往艺术原理腹地的、严谨且充满启发的地图。阅读本书，你将学会如何“看”世界，并以更具逻辑性和感染力的方式去“描绘”世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》给我的感觉是，它非常注重细节的打磨。我之前画Q版人物，最头疼的就是头发和服饰的处理。总觉得Q版人物的头发画不好，要么显得死板，要么就跟身体脱节。但这本书在这方面的内容，简直太到位了。它不光是教你画出各种发型，更重要的是讲解了头发的“体积感”和“动感”。它会分析不同发型在Q版人物头上呈现出的不同形状，以及如何通过发丝的走向和层次来表现头发的蓬松感和飘逸感。我学到了很多关于如何用简单的线条来暗示头发的走向，以及如何通过阴影来强调头发的体积，这让我画出来的头发一下子有了生命力。服饰的部分也是如此，它会根据Q版人物的整体风格，来设计与之相配的服装，并且讲解如何用简单的线条来勾勒出服装的轮廓和褶皱，从而避免服饰看起来像一层扁平的布料。它还提到了如何根据服装的材质来调整线条的粗细和疏密，比如丝绸会用更流畅的线条，而粗麻布则会用更硬朗的线条。这些看似微小的细节，却能极大地提升Q版人物的整体质感和精致度。我之前画的Q版人物，总觉得少了点“灵魂”，读了这部分之后，我才发现，原来是这些细节上的处理不够到位。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》的时候，我心里其实是抱着试试看的心态。我对Q版人物一直有一种莫名的喜爱，总觉得它们圆润的脸庞、大大的眼睛，带着一种纯真和活泼，非常讨人喜欢。市面上关于Q版漫画的教程也确实不少，但很多要么过于简单，要么就只是教你临摹几张图，缺乏深入的讲解。这本书的封面设计就挺吸引我的，色彩鲜明，画风也很是可爱。翻开第一页，我有点小惊喜，它并没有直接跳到复杂的画法，而是从最基础的几何体开始，非常细致地讲解了如何用简单的形状来构建Q版人物的头部和身体。比如，如何用圆形和椭圆形来勾勒圆润的脑袋，又如何用梯形或方形来表现身体的重心和动态。我之前一直觉得Q版人物的比例很难把握，特别是想要画出有活力的姿势，这本书给了我很多启发。它讲到了重心线、辅助线的使用，以及如何通过夸张身体的某些部分来突出Q版的特点，比如把头画得很大，身体就相对小巧，这样立刻就有了Q版的感觉。而且，它还不仅仅局限于静态的人物，还提到了如何通过线条的流畅度和动作的幅度来表现动态感，这一点是我在其他教程里很少看到的。总的来说，这本书在基础讲解这一块做得非常扎实，对于我这样想要从零开始学习Q版漫画的读者来说，确实是一个不错的起点，让我觉得画Q版人物并没有想象中那么难，而且有很多有趣的小技巧可以尝试。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》的时候，并没有抱太大的期望，想着随便看看，了解一下Q版造型的基本思路就行了。但是，当我翻到书中关于五官刻画的部分时，我惊到了。它没有像我预想的那样，只是简单地教你画大眼睛、小嘴巴，而是非常深入地分析了不同形状的眼睛、鼻子、嘴巴在Q版人物上会产生怎样的视觉效果，以及如何根据人物的性格和情绪来调整它们的形状和位置。比如，它列举了圆眼、杏眼、眯眯眼等不同类型的眼睛，并且详细说明了每种眼睛在Q版人物上可以传达出的情感，是天真无邪，还是狡黠聪明，亦或是慵懒可爱。更绝的是，它还讲到了如何通过瞳孔的大小、高光的位置来增加眼睛的灵动感，这一点对于让Q版人物“活”起来至关重要。鼻子和嘴巴的部分也是同样的处理方式，并非简单地画个点和一条线，而是会根据脸型和整体风格来设计，比如小巧的鼻头，或是俏皮上扬的嘴角。我之前画Q版人物，总觉得脸部表情不够丰富，表情一多就显得很僵硬，这本书提供的方法让我豁然开朗。它教我如何通过微调五官的大小、角度和距离，就能创造出截然不同的表情，从惊喜到沮丧，从开心到生气，都能被精准地捕捉到。这部分内容对于想要让自己的Q版角色拥有更饱满个性的读者来说，绝对是宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物的造型设计比较感兴趣，也尝试过不少漫画教程，但总觉得很多都停留在“画得像”的层面，缺少一些“为什么”的深度。这本书《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》在这方面给了我很大的惊喜。它在讲解Q版人物的身体比例和动态时，并没有仅仅给出一些固定的模板，而是非常强调“逻辑性”。比如，它会分析不同年龄段、不同体型的Q版人物在身体结构上的差异，以及这些差异如何影响他们的动作和姿态。让我印象深刻的是，书中关于“重心”的讲解，它用非常直观的图示和文字解释了如何找到人物的重心线，以及在各种动态下重心线是如何变化的，这对于我画出稳定且有力量的姿势非常有帮助。同时，它还提到了“关节”的运用，即使是Q版人物，也需要考虑肩关节、肘关节、膝关节等运动的原理，虽然会进行夸张和简化，但这种对人体结构的理解，能够让画出来的动作更加自然和有说服力。我之前画人物，有时候会觉得动作别扭，看起来很不协调，读了这部分之后，我才明白很多问题都出在对身体结构理解不够深入。它就像一个透视和结构的小课堂，让我不仅学会了如何画出Q版人物，更重要的是学会了如何“思考”如何画出Q版人物，这种感觉真的非常棒。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的漫画教程，不应该仅仅停留在“怎么画”的层面，更应该引导读者去“思考”和“创造”。《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》恰恰做到了这一点。在很多章节，它都会穿插一些关于“风格化”和“设计感”的讨论。比如，在讲解角色设计的时候，它会引导读者思考如何根据角色的背景故事、性格特点来设计出独一无二的外观，不仅仅是发型和服饰，还包括一些标志性的配饰，甚至是一些细微的表情习惯。我特别喜欢书中关于“元素融合”的部分，它鼓励读者将不同的文化元素、流行元素甚至是抽象概念融入到Q版角色的设计中，创造出更具个性和话题性的角色。它提供的例子也非常丰富，有各种奇思妙想的组合，让我大开眼界。而且，它不仅仅是给了读者一些创意方向，更重要的是教会了读者一种“设计思维”——如何分析需求，如何提炼特征，如何将想法转化为视觉形象。这对于我来说，不仅仅是学习绘画技巧，更是一种思维方式的提升。我感觉这本书不仅仅是一本Q版漫画的教程，更像是一位经验丰富的老师，在循循善诱地引导我成为一个更有创造力的漫画爱好者。