攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇 攝影 書籍

攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 讀品匯圖書專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115479068
商品編碼:29574849411

具體描述

  商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱:攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇 攝影 書籍
作者:瞿曉 鄭誌強
定價:89.0
齣版社:人民郵電齣版社
齣版日期:2018-06-01
ISBN:9787115479068
印次:
版次:1
裝幀:平裝-膠訂
開本:小16開

  內容簡介
“攝影師的後期課”係列攝影後期處理教程從多領域、地講解數碼攝影後期,本係列圖書共有7本。本書是“攝影師的後期課”中的Lightroom後期技法篇。全書共15章,不僅講述瞭攝影後期與Lightroom的相關基礎知識以及不同照片格式的用法,還講解瞭攝影後期的兩個核心原理、照片全局調整、照片精修、Lightroom六大工具使用技巧、Lightroom玩法、全景閤成與HDR色調、二次構圖、Lightroom與Photoshop協作技術、人像照片精修等的知識,*後一章針對全書內容整理齣瞭一套閤理的後期修片流程。本書配有大量針對性很強的實戰案例來幫助讀者鞏固學習成果,並逐漸培養讀者的後期修片思路和創意能力。 本書附贈多媒體視頻教學資料,可以幫助讀者提高學習效果。 本書適閤數碼攝影、廣告攝影、照片處理等各領域、各層次的讀者閱讀。無論是專業人士,還是普通的攝影愛好者,都可以通過本書迅速提高照片後期處理水平。

  目錄
第01章 怎樣纔能學會攝影後期 ......................... 1


1.1 攝影、後期與審美 ................................ 2


攝影後期的三個重要功能 .............................. 2


學後期,需要懂攝影 .................................. 3


沒有美術基礎也可以學好數碼後期嗎 .................... 4


提高審美的小訣竅 .................................... 5


1.2 這樣纔能學會後期 ................................ 6


初學者,對網絡後期教程說“不”....................... 6


剛學後期,從何學起 .................................. 6


模仿的前提是什麼..................................... 7


思考,從案例中找原理................................. 8


找齣學會後期的然邏輯 .............................. 8


先修齣閤格的作品 .................................... 9


1.3 掌握瞭後期技術,為何修不齣好片................... 11


1.4 使用版本,不斷有驚喜 ........................ 13


第02章 歡迎來到 Lightroom 的..................... 15


2.1 照片分類及管理的要性 .......................... 16


2.2 為什麼是 Lightroom .............................. 18


認識 Lightroom ...................................... 18


照片管理:Lightroom>Photoshop ....................... 19


常規攝影後期:Lightroom>Photoshop ................... 21


深度攝影後期:Photoshop>Lightroom ................... 23


第03章 Lightroom 的界麵布局與目錄入口 ............... 25


3.1 Lightroom 的界麵與麵闆功能 ...................... 26


Lightroom 的布局 .................................... 26


Lightroom 功能詳解 .................................. 27


3.2 照片的目錄與文件夾作 .......................... 29


理解 Lightroom 目錄(數據庫)........................ 29


重新建立 Lightroom 目錄 ............................. 32


切換 Lightroom 目錄 ................................. 33


將硬盤內的照片導入 .................................. 34


將存儲卡內的照片導入................................. 39


第04章 Lightroom 照片管理技術........................ 43


4.1 使用 Lightroom 管理文件夾與照片 ................. 44


移去與刪除........................................... 44


定位與同步........................................... 45


4.2 重命名照片....................................... 46


4.3 給照片添加關鍵字 ................................ 49


4.4 標記照片:旗標、星標與色標 ...................... 52


4.5 檢索和篩選照片 .................................. 57


4.6 使用收藏夾組織與管理照片 ........................ 61


第05章 不同照








































  編輯
係統講解Lightroom知識 解密後期的核心技法 專業化的圖庫管理技巧 玩轉直方圖與混色原理 將原理融入修片實踐 附贈相應的案例素材圖片以及60分鍾多媒體教學視頻 



解構影像之光:探索光影的語言與後期煉金術 這本書並非一本單純的技術手冊,而是一次深入影像對話的邀請。它緻力於解構攝影師眼中“光影”的語言,並將其升華為一種能夠觸動觀者靈魂的藝術錶達。我們將在書中一同踏上一段探索之旅,不僅學習如何駕馭後期工具,更重要的是,如何用技術去理解和釋放每一幀影像潛藏的情感與故事。 第一部分:光影的視覺哲學——重塑自然的敘事 在按下快門的瞬間,我們捕捉的是對客觀世界的認知,而後期,則是將這種認知進行二次創作,賦予其主觀的情感與理解。本部分將從最核心的光影入手,探討光綫在攝影中的多重角色。 光綫的情緒解讀: 不同的光綫角度、強度和色溫,能夠喚起觀者截然不同的情緒。我們將深入分析: 黃金時段的魔力: 為什麼日齣日落的光綫如此迷人?如何捕捉並強化其溫暖、柔和的色調,營造齣寜靜、懷舊或浪漫的氛圍? 正午的挑戰與機遇: 如何應對刺眼的光綫,避免生硬的陰影?又如何利用強光製造戲劇性的對比,突齣主體,錶達力量與張力? 陰天的溫柔筆觸: 陰天光綫均勻柔和,是人像和靜物的理想光綫。我們將學習如何最大化利用這種光綫,錶現細膩的膚質和豐富的層次。 人造光的戲劇性: 從舞颱燈到窗邊的柔光,人造光如何被用來塑造人物、引導視綫,創造齣獨特的視覺焦點? 色彩的心理學與情感傳達: 色彩是影像的靈魂。本部分將帶領你走進色彩的世界,理解色彩之間的和諧與衝突,以及它們如何影響觀者的情感。 色彩的溫度與情緒: 冷暖色調的對比與融閤,如何營造齣冷靜、疏離或熱情、溫暖的氛圍? 飽和度與對比度的魔法: 高飽和度如何讓畫麵充滿活力和衝擊力?低飽和度又如何帶來靜謐、復古的質感?適度的對比度如何增強畫麵的立體感和層次感? 色彩的象徵意義: 不同文化和語境下,色彩所蘊含的象徵意義,以及如何在後期中巧妙運用,強化畫麵的主題。 建立屬於自己的色彩體係: 從模仿大師的色彩風格,到形成獨樹一幟的視覺語言,我們將探索如何建立一套符閤自己攝影理念的色彩體係。 景深與虛化的敘事性: 景深並非簡單的模糊,而是攝影師用來引導觀眾視綫、突齣主體、營造氛圍的重要工具。 淺景深的藝術: 如何利用淺景深分離主體與背景,讓觀者將注意力完全集中在焦點之上,構建齣強烈的視覺衝擊? 深景深的細節描繪: 如何在保證主體清晰的同時,展現豐富的背景信息,構建齣宏大、有深度的畫麵? 虛實之間的留白: 適度的虛化,不僅能減少畫麵乾擾,更能為觀者留下想象的空間,讓畫麵更具呼吸感。 構圖的視覺引導: 構圖是攝影師的“語言”,它決定瞭觀眾如何感知畫麵。 經典法則的解構與創新: 黃金分割、三分法、對角綫構圖……這些經典法則的背後邏輯是什麼?又如何在此基礎上進行突破,創造齣更具個性的構圖? 負空間的運用: “無”的藝術,負空間如何平衡畫麵、引導視綫、增強主體錶現力? 引導綫與視覺路徑: 如何利用畫麵中的綫條,自然地引導觀者的視綫,講述故事? 第二部分:後期的煉金術——技術賦能藝術錶達 掌握技術是實現藝術構想的基石。本部分將深入探討,如何在工具的輔助下,將腦海中的影像“煉金”為觸動人心的作品。 RAW格式的極緻探索: RAW文件如同未經雕琢的原石,蘊含著最豐富的影像信息。 白平衡的精準控製: 從基礎的調整到復雜的色偏校正,如何獲得最準確的色彩還原? 曝光的彈性運用: 如何在保留高光細節和拉齣暗部層次之間找到平衡?如何應對過曝或欠曝的挑戰? 細節與銳化的藝術: 如何在不引入噪點的前提下,恰到好處地提升細節,讓畫麵更顯精緻? 色彩空間的理解與轉換: sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB……瞭解不同色彩空間的特性,以及如何在輸齣時選擇最閤適的空間。 曝光與對比度的精細雕琢: 這是後期最基礎也是最關鍵的環節。 局部調整的魔力: 漸變濾鏡、徑嚮濾鏡、畫筆工具……如何精準地控製畫麵局部的明暗和對比,塑造層次感? 色階與麯綫的深度理解: 不僅僅是拉伸滑塊,而是理解麯綫的數學原理,用它來精細控製畫麵的影調和色彩。 高光與陰影的策略性運用: 如何提取高光中的細節,挽救過曝區域?又如何拉齣暗部層次,讓畫麵更具深度? 色彩的深度挖掘與情感渲染: HSL(色相、飽和度、明度)的全局與局部控製: 精準調整某一特定顔色的色相、飽和度和明度,從而改變畫麵的整體氛圍。 分離色調的魅力: 為高光和陰影分彆賦予不同的色調,創造齣電影般的質感和獨特的藝術風格。 色彩平衡與色彩平衡器的藝術: 理解它們在畫麵整體色彩傾嚮調整中的作用,以及如何用於色彩修復和藝術創作。 白平衡校正的進階技巧: 針對特定光源(如熒光燈、LED燈)産生的色偏,如何進行精確校正。 降噪與銳化的科學與藝術: 理解噪點的生成機製: 高ISO、長曝光、低光照……瞭解噪點産生的根源,纔能更好地處理。 降噪的時機與力度: 在RAW格式調整早期就進行部分降噪,還是在後期其他調整完成後?不同類型噪點的處理方法。 銳化的目的與方法: 並非一味追求銳利,而是要讓細節清晰可見,同時避免齣現鋸齒和不自然的銳化痕跡。 濛版與細節保護: 如何在銳化時選擇性地保護某些區域,例如人物膚質,避免過度銳化。 局部調整工具的精妙運用: 濛版(Masking)的無限可能: 從基礎的漸變、畫筆,到更高級的顔色範圍、亮度範圍,濛版是實現局部精確調整的關鍵。 修復畫筆與仿製圖章: 精準去除畫麵中的瑕疵,如灰塵、電綫、路人等,讓畫麵迴歸純粹。 減淡(Dodge)與加深(Burn): 模擬傳統暗房的加減光技法,用以強調光影,塑造立體感。 創建和運用預設(Presets): 預設的價值與風險: 預設能極大地提高效率,但盲目套用可能扼殺個性。 理解預設的構成: 學習分析和拆解優秀的預設,理解其背後的調整邏輯。 個性化預設的創作: 基於自己的攝影風格,創建屬於自己的、獨一無二的預設庫。 第三部分:影像的升華——風格探索與情感共鳴 技術是手段,情感是目的。本部分將引導你跳齣純粹的技術層麵,去思考如何將後期技法融入自己的攝影語言,最終與觀者産生共鳴。 不同題材的後期風格解析: 人像攝影: 膚質的質感錶現,眼神的聚焦,環境的烘托,如何讓人物的魅力在後期中得以釋放? 風光攝影: 天空的層次,地麵的細節,光影的對比,如何展現自然的壯麗與寜靜? 街頭攝影: 瞬間的捕捉,故事的氛圍,黑白的韻味,如何用後期強化街頭的生命力? 靜物攝影: 材質的紋理,光澤的質感,色彩的搭配,如何讓靜物煥發生命? 建築攝影: 綫條的硬朗,光影的對比,空間的透視,如何展現建築的宏偉與精緻? 建立個人視覺識彆係統: 色彩的統一性: 尋找並強化自己作品中一貫的色彩傾嚮,形成獨特的視覺符號。 影調的個人化: 是偏愛高調的明亮,還是低調的深邃?是追求自然的平衡,還是戲劇性的對比? 細節的處理方式: 對銳化、降噪的偏好,對畫麵細節的取捨,都構成瞭你的個人風格。 故事講述與情感錶達: 後期作為敘事工具: 如何通過調整曝光、對比、色彩,引導觀者進入你所構建的故事情境? 情感的具象化: 當畫麵想要傳達某種情緒時,該如何通過技術手段去放大和強化這種情緒? 留白與想象的空間: 有時,適度的“不完美”和未完成,反而能激發觀者的思考和想象。 輸齣與分享的考量: 打印與屏幕顯示的差異: 理解不同輸齣媒介對色彩和影調的影響。 色彩管理的重要性: 確保你的作品在不同設備上都能呈現齣最接近的視覺效果。 社交媒體的優化策略: 如何為不同的平颱調整作品,以獲得最佳的傳播效果。 這本書,旨在成為你攝影旅程中一位忠實的夥伴,它不會告訴你“應該”怎麼做,而是為你打開一扇扇窗,讓你看到“可以”做到的無限可能。通過係統性的學習和大量的實踐,你將逐漸領悟到,後期並不僅僅是技術操作,更是對影像理解的深度拓展,是對自身審美判斷的持續打磨,是對內心情感的忠實錶達。讓我們一起,用光影書寫屬於你的視覺故事。

用戶評價

評分

作為一個攝影愛好者,我一直覺得後期的重要性不亞於前期拍攝。然而,很多時候,自己辛辛苦苦拍齣來的照片,總感覺少瞭點“味道”,達不到心目中的理想效果。偶然的機會接觸到《攝影師的後期課 Lightroom 後期技法篇》,這本書徹底改變瞭我對後期處理的看法。它不是一本冰冷的工具書,而更像是一次深入的交流。作者以一種非常親切的口吻,分享瞭他多年的實踐經驗和獨到見解。在閱讀過程中,我仿佛置身於一個經驗豐富的攝影師的課堂,聆聽他娓娓道來。書中的案例分析非常貼切,從常見的日係小清新到濃鬱的電影感風格,都有詳盡的步驟講解和思路剖析。我尤其喜歡其中關於“氛圍感營造”的討論,它不僅僅是簡單地調整亮度對比,而是通過對色彩、光影、銳度的細緻把控,來傳達照片的情緒和故事。書中的一些小技巧,比如如何利用濛版精確調整局部,如何通過麯綫來塑造獨特的色調,都讓我受益匪淺。現在,我能更自信地麵對我的照片,知道如何通過後期來提升它們的藝術錶現力,讓它們真正“活”起來。這本書的齣現,無疑為我後期的學習之路指明瞭方嚮,也讓我對攝影的理解更加深刻。

評分

我一直認為,攝影後期是一個非常考驗個人審美和技術功底的環節。很多時候,即使前期拍攝再齣色,如果沒有好的後期,照片也隻能是“半成品”。《攝影師的後期課 Lightroom 後期技法篇》這本書,就恰好滿足瞭我對後期學習的期待。它並非那種隻講操作步驟的“傻瓜教程”,而是更側重於“理念”和“方法”的傳授。作者在書中分享瞭大量關於色彩科學、光影構圖的深入剖析,這讓我能夠從更宏觀的角度來理解後期處理的意義。我尤其喜歡裏麵關於“情感錶達”的章節,它教我如何通過調整色彩的冷暖、飽和度,以及畫麵的明暗對比,來營造齣照片所要傳達的情緒。書中的案例分析非常到位,每一個調整都附帶瞭詳細的解釋,讓我能夠清晰地知道為什麼要這樣做,以及這樣做會帶來怎樣的效果。這不僅僅是學會瞭幾個工具的使用,更是學會瞭如何用 Lightroom 來“雕刻”照片,賦予它們更深層次的藝術內涵。這本書的齣現,讓我的後期之路不再迷茫,我開始明白,真正的後期,是技術與藝術的完美結閤。

評分

我拿到《攝影師的後期課 Lightroom 後期技法篇》這本書,一開始是抱著一種試試看的心態。畢竟市麵上關於 Lightroom 的教程實在是太多瞭,很多都內容重復,或者過於理論化,學瞭之後也無法運用到實際操作中。但這本書,真的讓我眼前一亮。它沒有一開始就拋齣一堆晦澀的技術術語,而是從最根本的“為什麼要後期”這個問題入手,引發讀者思考。然後,循序漸進地帶領我們走進 Lightroom 的世界。我特彆欣賞書中的“邏輯性”,它不會讓你覺得東一榔頭西一棒子,而是按照一個清晰的脈絡,將復雜的後期流程分解成一個個易於理解的步驟。比如,在講解色彩調整時,它會先告訴你色彩的基本原理,然後告訴你 Lightroom 中的哪些工具可以用來實現,最後再通過具體的案例告訴你如何應用。書中的圖片案例也是我非常看重的一點,每一個案例都配有詳細的步驟說明和最終效果圖,讓我能夠直觀地感受到後期帶來的巨大改變。更難能可貴的是,這本書並沒有止步於技術的羅列,而是強調瞭“創作意圖”,教會讀者如何在後期中錶達自己的想法和情感,讓每一張照片都擁有獨特的生命力。這本書,絕對是每一個想要提升照片品質的攝影師的必備良品。

評分

這本書簡直是打開瞭我後期處理世界的大門!以前總覺得 Lightroom 像個神秘的黑盒子,各種參數看得我眼花繚亂,調齣來的照片要麼灰濛濛,要麼色彩失真,完全抓不到攝影師那種“高級感”。但自從讀瞭《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》,我纔真正理解瞭“少即是多”的道理。它不像市麵上很多教程那樣堆砌大量的技術名詞,而是用一種非常接地氣的方式,從最基礎的曝光、白平衡講起,一步步帶你領略色彩的魅力。特彆是關於“畫麵情緒”的營造,作者的講解讓我豁然開朗。原來,後期不僅僅是讓照片變亮變鮮艷,更是賦予照片靈魂的過程。我尤其喜歡裏麵關於“光影塑造”的章節,通過巧妙的調整,原本平淡的風景照立刻有瞭層次感,人物的輪廓也變得更加立體生動。更讓我驚喜的是,這本書沒有迴避 Lightroom 那些看似復雜的功能,比如 HSL 調整、分離色調,但作者的講解方式非常清晰,舉例也很有代錶性,讓我不再對這些工具感到畏懼,反而躍躍欲試。現在,我每次打開 Lightroom,都能找到明確的方嚮,知道該從哪裏下手,如何達到我想要的效果,而不是漫無目的地亂點一通。這本書的價值,遠不止於教會你幾個技巧,它更像是一位經驗豐富的朋友,耐心引導你,讓你在後期這條路上少走彎路,找到屬於自己的風格。

評分

說實話,對於很多人來說,後期處理總是一個既熟悉又陌生的領域。我們都知道它很重要,但具體怎麼做,纔能讓照片達到那種“大片感”?《攝影師的後期課 Lightroom 後期技法篇》這本書,就像是解開瞭我心中長久以來的一個結。它沒有講那些花哨的濾鏡疊加,也沒有教你如何快速套用模闆,而是深入到 Lightroom 的核心功能,用一種非常務實的方式,教你如何“玩轉”光影和色彩。我印象最深刻的是書裏關於“畫麵質感”的提升,作者沒有簡單地說要加銳度,而是從分辨率、噪點控製、再到細節的提取,層層遞進地分析。這讓我意識到,所謂的“質感”,其實是很多因素綜閤作用的結果。書中的案例,從風景到人像,涵蓋瞭不同的拍攝場景,每一種場景都有其獨特的後期處理思路,這一點做得非常棒。它不是讓你生搬硬套,而是讓你理解其中的原理,然後靈活運用。讀完這本書,我發現自己看待照片的角度都變瞭,不僅僅是按下快門的那一刻,更是按下快門之後,如何通過後期讓照片煥發新的生命。這本書的價值,在於它教會瞭我“思考”,教會瞭我如何用 Lightroom 來“講故事”。

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