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店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518041879

商品编码：29547206080

包装：平装

图书基本信息
图书名称	水粉风景基础
作者	杨健健
定价	30.00元
出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787518041879
出版日期	2018-07-01
字数
页码	64
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

以客观存在的真实为依据来认识色彩规律是绘画基础训练的重要组成部分，而风景写生又是了解色彩规律*直接、有效的手段。通过一段时间的水粉静物写生训练之后，我们对水粉画的工具性能、作画步骤以及色彩规律已经有了初步的了解与掌握，此时再到大自然之中，与大自然对话，将自己对自然的感受用画笔描绘出来，在这种映照中发现自我，是一件充满激情的事。《水粉风景基础》是一本关于水粉风景写生技法方面的书，作者试图告诉同学们自己在学习和工作中的一点体会、经验。

作者简介

杨健健，1940年生于河南偃师。1961年毕业于西安美术学院，同年留校任教。西安美术学院教授，中国美术家协会会员。作品《蔷薇》《苏州河上》《阳台上的丁香》被中国美术馆收藏。《秋光》入编《中国美术全集.水粉画卷》，《曲江踏春图》入编《中国美术全集.壁画卷》。先后在美国伯克利、费城、底特律，荷兰埃因霍温及中国台湾地区的台北、台中举办个人画展。先后为北京、上海、兰州、杭州、西安、佳木斯等地的公共建筑设计壁画。著有《杨健健水粉花卉小辑》《花之歌》《杨健健水粉静物花卉基础技法》《杨健健水粉花卉写生技法》《水粉画成功技法》《纸上风花》等画册与教材。

目录

目录一、水粉画的工具、材料1.水粉颜料2.画纸3.画笔4.调色盒和调色盘5.画板和画架6.其他工具 二、色彩基础知识1.原色、间色和复色2.色彩三要素3.色彩的冷暖4.构成色彩的自然要素5.光色变化与形体6.色彩变化与空间7.色调三、表现技法1.湿画法2.干画法3.用色与用笔 四、水粉风景作画步骤范例1.《黄土高原》作画步骤2.《逆光的树》作画步骤3.《密布的云》作画步骤4.《茂密的山林》作画步骤5.《微风中的湖面》作画步骤6.《岸边的路》作画步骤7.《临水的房屋》作画步骤8.《初雪》作画步骤9.《关中雪后》作画步骤10.《大山里的春天》作画步骤11.《正午的山村》作画步骤12.《秋》作画步骤五、水粉风景范画

编辑推荐

《水粉风景基础》为西安美术学院知名水粉画家杨健健作品，书中画作精彩，看起来赏心悦目，对习画者来说有较大的参考价值。

数字创意设计基础：从像素到三维世界的视觉构建 图书名称： 数字创意设计基础：从像素到三维世界的视觉构建 内容提要： 本书是一本全面深入介绍数字创意设计基础原理与实践操作的专业教程，旨在为初学者和希望系统提升技能的设计从业者提供坚实的理论支撑和丰富的实战经验。全书围绕“从像素到三维世界”这一核心脉络展开，系统讲解了数字图像的本质、平面设计的基础法则、用户体验（UX）与用户界面（UI）设计的核心流程，并对三维建模与渲染的基础技术进行了详尽的介绍。我们强调理论与实践相结合，通过大量的案例分析和软件操作指导，帮助读者掌握驾驭现代创意工具的能力。 第一部分：数字图像的基石——像素与色彩理论 本部分是理解所有数字艺术形式的起点。我们将彻底剖析数字图像的构成原理，详细阐述像素（Pixel）的概念，包括分辨率、DPI与PPI的区别与应用场景，帮助读者理解不同媒介对图像精度的要求。 色彩科学深度解析： 这一章超越了简单的色彩搭配，深入探讨了人眼对色彩的感知机制。内容涵盖了色相、饱和度、明度的物理与心理学基础。重点解析了不同的色彩模型——RGB、CMYK、Lab——它们在不同工作流程（如屏幕显示与印刷输出）中的转换原理和最佳实践。我们还会探讨色彩管理（Color Management）的重要性，确保跨平台和跨设备显示的一致性。此外，还将介绍具有文化背景和情感暗示的色彩心理学，指导读者如何通过色彩进行有效的情感沟通。 图像处理基础操作与非破坏性编辑： 重点介绍主流图像编辑软件的核心功能。内容不仅限于滤镜和调整，更侧重于工作流程的优化。详细讲解图层（Layers）与蒙版（Masks）的精妙运用，强调非破坏性编辑（Non-Destructive Editing）理念，确保源文件的灵活性。学习曲线分析、图层混合模式的数学原理，以及如何高效地进行影调、细节与锐度的控制，是本节的重点。 第二部分：平面设计的结构与视觉传达 本部分聚焦于如何组织视觉元素以实现清晰、有力的信息传达，这是所有视觉设计的基础功。 版式设计与网格系统： 深入探讨版式设计的核心要素——平衡、对比、对齐与亲密性（Gestalt Principles）。系统介绍网格（Grids）的构建方法，从最基础的栏栅到复杂的模块化网格，展示网格如何在保证视觉秩序的同时，赋予设计结构美感。重点分析书籍排版、海报设计和网页布局中网格的应用差异。 字体设计与排印学（Typography）： 字体不仅仅是文字的载体，更是表达情感的有力工具。本章细致区分了衬线体、非衬线体、手写体等的结构特征及其适用场景。内容包括字距（Kerning）、字偶距（Tracking）和行距（Leading）的精确调整技巧，以及如何通过字体选择和排布来建立视觉层级，确保文本的可读性与设计感。 视觉层次与信息架构： 讲解如何引导观者的视线流动。通过大小、颜色、位置的对比，设计出清晰的主次关系。结合信息图表（Infographics）的案例，教授如何将复杂的数据转化为直观易懂的视觉叙事。 第三部分：界面与交互设计原理（UI/UX） 随着数字产品的爆炸式增长，理解如何设计出既美观又易用的界面成为现代设计师的必备技能。 用户体验（UX）设计流程： 本章强调设计的起点是“人”。系统介绍用户研究方法，包括人物画像（Personas）、用户旅程地图（User Journey Maps）的绘制与分析。讲解信息架构（Information Architecture）的构建，确保产品逻辑的顺畅。重点剖析可用性测试（Usability Testing）的执行与结果分析，理解“好用”的设计标准。 用户界面（UI）设计规范与组件化： 深入探讨界面设计中的视觉一致性。介绍移动端（iOS/Android）和Web端的设计原则与平台差异。详细讲解组件库的创建与维护，包括按钮、输入框、导航栏等核心元素的规范化设计。色彩、图标、动效在界面中的具体应用，以及如何确保设计在不同尺寸屏幕上的响应式表现。 从草图到高保真原型： 介绍线框图（Wireframing）在概念验证中的作用，并逐步过渡到使用专业工具制作高保真交互原型。侧重于设计系统的思维，确保设计的可扩展性和维护性。 第四部分：三维世界的构建与光影艺术 本部分引入了空间思维，为读者打开了进入三维设计领域的大门。 三维基础概念与建模流程： 介绍三维空间坐标系、多边形建模的基础（如点、边、面）。讲解布线（Topology）的重要性及其对后续渲染和动画的影响。对比细分曲面建模与硬表面建模的不同应用场景。 材质、纹理与贴图： 深度解析PBR（基于物理的渲染）材质的工作原理。讲解法线贴图（Normal Maps）、粗糙度贴图（Roughness Maps）和金属度贴图（Metallic Maps）在模拟真实世界表面特性中的关键作用。如何有效地UV展开与纹理绘制是本节的操作核心。 灯光、摄影机与渲染设置： 光影是三维视觉表达的灵魂。系统介绍三种基本光源（点光、平行光、区域光）的特性与设置。深入讲解如何利用HDRI（高动态范围图像）创建真实环境光照。最后，讲解渲染器的选择与优化，包括光线追踪与全局照明（Global Illumination）的基本原理，以实现逼真的视觉效果。 结语： 本书旨在培养设计思维，而非仅仅教授软件操作。通过对底层原理的掌握，读者将能更灵活地应对未来设计工具的更迭，真正实现从创意构想到数字成品的全过程掌控。本书提供的知识体系是构建任何复杂视觉项目——无论是平面广告、互动网站还是产品可视化——的坚实地基。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最直观的感受就是作者（假定作者身份）对色彩的驾驭能力非同寻常。他的作品中，色彩的运用大胆而又充满张力，既有浓墨重彩的热烈，又有轻描淡写的神韵。我反复观察了书中几幅描绘秋冬季节的画作，那些层层叠叠的落叶，以及被秋风吹拂过的枯草，都被作者（假定作者身份）用温暖而又略带忧伤的色调表现得淋漓尽致，仿佛能听到萧瑟的秋风在耳边呼啸。而夏日里的繁茂景象，则被他用鲜活而又跳跃的色彩描绘出来，充满了蓬勃的生命力。我尤其注意到作者（假定作者身份）在处理远景和近景时，对色彩的饱和度和明暗度的微妙调整，使得画面层次分明，富有空间感。他并不是简单地堆砌颜色，而是通过色彩的相互关系，来营造出不同的空间氛围和视觉感受。我曾经尝试过一些风景画的创作，但总是难以达到理想的效果，而这本书，则让我看到了另一种可能性。它鼓励我打破固有的思维模式，尝试更加大胆的色彩搭配，去探索风景画中更加深层次的表现力。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位经验丰富的导师，在默默地指导着我的艺术探索之路。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人惊喜的画册！初拿到手时，我被它精美的封面设计所吸引，色彩柔和而富有质感，仿佛已经预示了书中内容的丰富多彩。翻开第一页，我就被里面展现的各种水粉风景画深深打动了。作者（假定作者身份）似乎对光影有着非凡的捕捉能力，每一笔的色彩叠加都恰到好处地营造出不同时间和季节的独特氛围。我尤其喜欢那些描绘清晨薄雾笼罩山峦的画面，那种朦胧而又充满希望的意境，让人忍不住深呼吸，仿佛置身其中。还有那些夕阳余晖下的海景，金色的光芒洒在海面上，激起一层层温暖的涟漪，读着这些画，我甚至能听到海浪拍打沙滩的声音。书中对于不同景物的处理也各有千秋，无论是葱郁的树林，还是巍峨的建筑，亦或是潺潺的溪流，都充满了生命力。作者在色彩的运用上大胆而又细腻，各种颜色的碰撞和融合，创造出一种既写实又充满艺术感染力的视觉效果。对于我这样一个初学者来说，虽然书中展现的技法对我而言可能还很遥远，但仅仅是欣赏这些画作，就已经是一种极大的精神享受和灵感激发。我感觉自己仿佛走进了另一个世界，一个由色彩和光影编织而成的美丽国度，让我沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种试试看的心态买下了这本画册，因为我一直对风景画情有独钟，但又缺乏系统的学习。然而，这本书带给我的惊喜是巨大的。它不仅仅是一本图片集，更像是一本能与读者进行心灵对话的书。我最喜欢的是书中对光线处理的独到之处。作者（假定作者身份）并没有一味地追求写实，而是在光影的运用上，通过色彩的明暗和冷暖对比，创造出了一种更加富有表现力的画面。例如，他描绘的晨雾，并不是简单的白色覆盖，而是通过微妙的色彩变化，表现出雾气的轻柔和远处景物的若隐若现。而午后的阳光，则通过温暖的色调和清晰的投影，营造出一种生机勃勃的氛围。我特别留意到书中一些关于构图的例子，作者（假定作者身份）会通过改变视点，或者突出某些景物，来达到一种意想不到的视觉效果，这对我启发很大。虽然我还没有完全掌握书中的绘画技巧，但通过仔细揣摩每一幅画的用色和笔触，我仿佛能感受到作者（假定作者身份）的创作思路，他的思考过程。这本书不仅是观赏性的，更具有很强的启发性和引导性，让我对水粉风景画的理解又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本画册带给我的感受，可以用“震撼”来形容。我原本以为水粉风景画不过是寻常的绘画形式，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者（假定作者身份）的笔触，与其说是绘画，不如说是他对大自然的深情倾诉。他笔下的每一个场景，都蕴含着一种蓬勃的生命力，一种难以言喻的动人情感。我注意到作者在处理天空时，用了非常多层次的蓝色和白色，但每一种颜色都显得那么纯粹，那么干净，仿佛将最澄澈的蓝天直接搬到了纸上。而树木的描绘更是让我惊叹，他用粗犷的笔触勾勒出树干的坚韧，再用细腻的色彩点染出叶片的繁茂，在光影的交错下，呈现出不同的姿态和情绪。尤其是几幅描绘暴风雨来临前的海边景象，乌云压顶，海浪翻涌，那种肃杀而又壮阔的气势，让我心生敬畏。再看他描绘的宁静乡村，炊烟袅袅，远山如黛，又充满了温馨和祥和。我还在书中发现了一些作者独特的构图方式，他不仅仅是简单地描绘眼前的景象，而是将自己的情感和对自然的理解融入其中，使得每一幅画都有了灵魂。对于我这样一个对自然怀有深厚情感的人来说，这本书简直就是一本视觉的盛宴，一首无声的诗。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人忍不住反复翻阅的画册。我每天都会抽出时间来欣赏其中的画作，每一次都有新的发现和感悟。作者（假定作者身份）的色彩运用简直出神入化，他能够将各种看似不搭的颜色巧妙地融合在一起，创造出令人惊艳的效果。我尤其欣赏他对细节的处理，比如树叶边缘的光晕，或是水面反射的微光，这些细小的笔触，却能够极大地提升画面的质感和真实感。书中还有一些描绘雨后初霁的场景，空气中弥漫着湿润的气息，泥土的芬芳仿佛扑鼻而来，让我深深地感受到了大自然的清新和活力。我注意到作者（假定作者身份）在创作时，似乎非常注重情感的表达，他的每一幅画都不仅仅是对景物的客观记录，而是融入了他对自然的热爱和对生活的热情。因此，这些画作才显得如此生动、富有感染力。我常常会盯着一幅画看很久，试图去解读作者（假定作者身份）想要传达的情感，以及他隐藏在色彩和笔触背后的故事。这本书给了我很多灵感，让我开始思考如何用自己的方式去描绘我眼中的美景。