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罗徕著 著

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• 美术

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 江西美术出版社有限责任公司

ISBN：9787807491507

商品编码：29547259490

包装：平装

出版时间：2007-06-01

基本信息

书名：素描人像精品范画

定价：12.50元

作者：罗徕著

出版社：江西美术出版社有限责任公司

出版日期：2007-06-01

ISBN：9787807491507

字数：

页码：40

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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素描作为美术高考的一门必考科目，必然会受到高等院校美术类专业高考招生的高度重视。素描是国画、油画、版画、雕塑、设计等造型艺术专业的基础课程。人物头像是素描学习的主要对象，也是高考美术类专业的必考科目。广大考生在学习人物头像时应认真学习和把握人物头像写生的规律及法则。本书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述素描人像的学习方法，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

内容提要

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素描作为美术高考的一门必考科目，必然会受到高等院校美术类专业高考招生的高度重视。素描是国画、油画、版画、雕塑、设计等造型艺术专业的基础课程。人物头像是素描学习的主要对象，也是高考美术类专业的必考科目。广大考生在学习人物头像时应认真学习和把握人物头像写生的规律及法则。本书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述素描人像的学习方法，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

目录

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作者介绍

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罗徕，1967年生于重庆市，毕业于西南师范大学美术学院。现为西华大学艺术学院副院长、教授，中国教育学会美术研究会会员，四川省美术家协会理事，四川省工艺美术学会常务理事。先后在《装饰》、《美术》、《美术观察》、《美术与设计》、《艺术教育》、《美术界》、《美术大观》、《艺术探索》、《艺术交流》、《艺术研究》等刊物发表学术论文40余篇。美术作品多次入选省级以上美。展并获奖，多幅作品入编《1949—2000年中国美术选集》、《中国当代绘画》、《美术大观》、《美术》、《美术报》、《中国美术教育》、《文艺研究》、《包装工程》等大型艺术画册及专业刊物上。出版著作《当代美术教育新理念》、《油画风景》、《黑、白、灰》三部。

文摘

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序言

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跨越时空的对话：历史的褶皱与人性的光芒 图书名称： 《古道遗风：中原文明的兴衰与传承》 图书简介： 《古道遗风：中原文明的兴衰与传承》并非一本单纯的历史编年史，而是一部深入中原腹地，探寻中华文明源头活水与历史脉络的深度文化人类学著作。本书聚焦于黄河中下游这一中华文明的核心摇篮地带，以宏大的时间跨度，细腻的考古发掘为基础，辅以历代文献的旁证，力求重构和解读塑造了中华民族性格、哲学思想与社会结构的那些关键历史节点和文化断层。 本书的叙事逻辑，避开了传统史学中以政治事件为主线的刻板叙述，转而采用“文化地理学”的视角。我们首先考察了史前至夏商周时期，中原地区独特的地貌特征（如黄土高原的冲击性与河流的馈赠）如何催生了早期的农耕聚落形态，以及这些形态如何孕育出“礼”与“序”的早期社会结构。重点分析了二里头文化与殷墟遗址出土的青铜器铭文、甲骨卜辞中蕴含的宇宙观和祖先崇拜，揭示了早期国家权力如何通过神权与祭祀体系进行合法化。 进入春秋战国“诸子蜂起”的时代，本书将焦点投向思想的爆炸性生长。我们不将“百家争鸣”视为孤立学派的相互竞争，而是将其视为特定社会动荡背景下，知识精英对“如何重建秩序”的多元化回应。详细探讨了儒家思想如何从早期的礼乐重建主张，逐渐演变为后世维系帝制稳定的意识形态核心。同时，对道家思想中蕴含的朴素自然哲学及其在艺术、养生领域的深远影响进行了详尽的描绘，并审视了法家学说如何以其高效的工具理性，为秦汉大一统奠定基础。 秦汉的统一，被视为中原文明的一次关键“整合”与“定型”。本书深入分析了汉代对郡县制的巩固、察举制度的形成，以及丝绸之路的开辟对中原文化向外辐射、吸收域外元素所起到的关键作用。我们特别关注了“独尊儒术”背后的深层社会动因，即如何通过官方意识形态的建构，来消弭战国遗留下来的地方主义和权力碎片化倾向。 魏晋南北朝时期，文明的“韧性”与“变异”成为主题。在政权更迭频繁的乱局中，知识分子的精神世界如何转向，士族阶层如何凭借其文化资本维持社会稳定，以及佛教的本土化进程如何深刻地改变了中国人的生死观与审美取向，是本卷着力剖析的核心。我们探讨了“竹林七贤”的清谈背后，是对现实政治的无声抵抗，以及山水诗的兴起如何标志着中国人对自然本体的全新认知。 隋唐的辉煌，被视为中原文明的一次盛大“外向型扩张”与“包容性融合”。本书详尽考察了唐代长安城作为世界性都会的运作机制，分析了三教并行、万邦来朝的开放政策如何激发了唐诗、唐三彩等艺术的巅峰。尤其深入分析了科举制度在打破门阀垄断、实现社会阶层流动中的历史功绩与局限性。 宋代，是中原文明进入“内敛式成熟”的标志。面对北方游牧民族的强大压力，宋朝在军事上的相对弱势，却催生了空前的市民文化与理学哲学的兴盛。本书细致辨析了宋代理学（程朱理学）如何将儒家伦理系统化、形而上学化，构建了一个严密的道德宇宙，同时也探讨了这种对“格物致知”的强调，如何反哺了宋代的科学技术（如活字印刷术、指南针的应用）。 元明清三代，则主要论述了中央集权体制的不断强化与社会控制的精细化。明代中后期宦官政治的兴起、内阁制度的演变，以及清代“文字狱”对思想空间的挤压，被置于中央与地方、君权与相权博弈的大背景下进行考察。我们还专门开辟章节，探讨了江南地区商品经济的发达如何与僵化的政治体制产生结构性矛盾，为近代中国的困境埋下了伏笔。 本书的独特价值在于： 1. 注重“活的历史”： 摒弃了将历史视为陈旧档案的观点，尝试挖掘古代的社会实践、生活细节（如饮食、衣着、城市布局）如何内化为当代中国人的思维惯性。 2. 多学科交叉视角： 融合了考古学、人类学、社会学以及艺术史的成果，为读者提供一个多维度的历史图景，而非单一的线性叙事。 3. 对“连续性”的审视： 探讨了中原文明在面对巨大冲击（如外族入侵、王朝更迭）时，其核心文化基因——对“大一统”、“教化”、“中庸”的追求——是如何以不同面貌得以延续和变形的。 《古道遗风》是一次对历史深处的探寻，它不仅是对逝去时代的缅怀，更是对当代中国文化身份构建过程的深刻反思。它将带领读者走过那些尘封的城墙，聆听来自千年前的智慧与叹息。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象，是那种纯粹的视觉享受。它没有冗长的理论说明，也没有刻意制造的“干货”感，更多的是一种沉浸式的艺术体验。我一直认为，好的范画本身就是最好的老师，而《素描人像精品范画》正是做到了这一点。它汇集了众多高质量的人像素描作品，每一幅都充满了独特的魅力。我喜欢那些自然生动的神态捕捉，以及对光影细节的细腻处理，这些都让我感受到了作者深厚的功底。我通常会将这本书放在案头，随时翻阅，从中寻找灵感，学习不同的表现手法。有时候，我会选择一些我特别喜欢的作品，尝试着去临摹，但更多的时候，我只是静静地欣赏，从中体会那些微妙的笔触和构图的巧妙之处，让自己的审美得到提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少会给一本书写评价，但《素描人像精品范画》真的让我眼前一亮。我平时比较关注人像的绘制，但往往因为缺乏优秀的范例而感到瓶颈。这本书的内容，简直就是为我量身定做的。我喜欢它那种直观、有力的表现方式，不需要过多的文字解释，单凭那些精美的画面，就能让你感受到作者的功力。尤其是那些不同风格、不同情绪的人物刻画，给我带来了很多新的启发。我常常会从中挑选一些非常有代表性的作品，反复地去临摹和揣摩，努力去理解作者是如何通过线条的粗细、明暗的虚实来塑造人物的立体感和情感的。我发现，这本书不仅能帮助我提升绘画技巧，更能拓宽我的艺术视野，让我看到了人像素描的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种柔和的光影过渡，以及人物面部细腻的笔触，瞬间就让我觉得这本画册一定有货。我拿到它的时候，第一感觉就是“对味了”。我一直对人物素描情有独钟，但很多教程类的书要么过于理论化，要么范例不够打动人心。而这本《素描人像精品范画》，光看名字就觉得它走的路线会更偏向于“赏心悦目”和“实用借鉴”。我特别喜欢那种能够立刻上手，并且能看到明显进步的素材。它不会讲太多枯燥的解剖学知识，也不会让你对着一堆复杂的线条不知所措。更多的是那种，一看就能懂，一学就会的示范。我尤其关注那些眼神的刻画，因为我觉得眼神是人物素描的灵魂，如果一个作品的眼神画活了，那整个作品也就活了。这本书里的范例，很多都做到了这一点，让我反复去揣摩作者是如何处理眼神的微妙之处的。即使我不是完全照搬，但从中获得的灵感和技巧，确实帮助我在自己的创作中有了新的突破。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的绘画爱好者，我一直渴望能够找到一本真正能指导我进步的书籍，而不是简单地罗列一些基础知识。《素描人像精品范画》恰恰满足了我的这一需求。它所呈现的范例，并非是那种冰冷、僵硬的教科书式作品，而是充满了生命力和艺术感染力。我最欣赏的一点是，书中对人物面部各个细节的处理，比如鼻子的立体感，嘴唇的饱满度，以及头发丝的质感，都处理得极为到位。这些看似微小的细节，却能极大地影响到整幅作品的真实感和艺术表现力。我经常会从中挑选出自己喜欢的范例，仔细地去观察、去分析，并尝试着在自己的练习中运用类似的技巧。有时候，我甚至会对着书中的作品，想象着人物的内心世界，思考他们此刻的情绪，这种代入感也让我的绘画过程变得更加有趣和富有成就感。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的选材非常考究，每一幅范例都像是一件精心雕琢的艺术品。我普段就喜欢翻阅各种素描作品，从中汲取养分，而《素描人像精品范画》的出现，简直是我的“及时雨”。它不像市面上那些充斥着大量练习稿或者过于程式化的范例的书籍，这本书里的作品，无论是从构图、光影还是人物的情感表达，都达到了相当高的水准。我特别喜欢那些不同年龄、不同性别、不同职业的人物肖像，它们展现了人生的百态，也给我提供了丰富的创作素材。我常常会对着其中的某一张画，研究它的线条运用，思考作者是如何通过简练的笔触，勾勒出人物的轮廓和神态的。有时候，我甚至会尝试着去临摹，不是为了完全复制，而是为了理解其背后的表现手法，学习那种“形神兼备”的功力。这本书的价值在于，它不仅仅是提供了一些“好看的图”，更是通过这些“精品范画”，潜移默化地提升了读者的审美和绘画技巧。