爵士萨克斯管小品集(附2CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807517238

商品编码：29526164560

出版时间：2011-05-01

商品详情

1．你是我的所有
2．贝萨米·玛潮
3．飞向月球
4．来自伊帕尼玛的女孩儿
5．彩虹上的世界
6．五拍
7．献给我爸爸的歌
8．印象
9．只是朋友
1O．星星的眼睛

……

经典爵士钢琴独奏精选：从布鲁斯根源到现代和声 本书并非关于萨克斯管演奏技巧或特定曲目集，而是一部深入探索爵士钢琴艺术的综合教程与曲目精选集。它旨在为所有对爵士乐的钢琴演奏充满热情，渴望理解并掌握其核心和声语言、即兴思维以及历史演变的音乐学习者提供一份详尽的路线图。 本书内容聚焦于钢琴这一乐器在爵士乐发展历程中的核心地位。我们将从最基础的布鲁斯和声结构入手，系统性地解析其十四小节、十二小节变体，以及如何在其框架内构建富有张力的左手伴奏（Walking Bass Line与Chord Voicing的结合）。随后，我们将逐步过渡到摇摆时代（Swing Era）的钢琴大师们的演奏精髓，例如Count Basie那种简洁而富有节奏感的“Riffing”风格，以及Art Tatum那令人眼花缭乱的、近乎古典音乐般精细的琶音技巧和和声替换。 全书的核心部分将围绕爵士和声的进阶理论展开。我们不会涉及管乐器的特定指法或呼吸控制，而是深入探讨钢琴演奏者如何运用和声工具： 第一部分：和声的基石与色彩 1. 和弦构造与扩展（Voicings and Extensions）： 详细讲解三和弦、七和弦（Maj7, Dom7, Min7, Dim7, m7b5）的各种指型（Close, Open, Quartal Voicing），以及如何有效地加入九音、十一音、十三音，以及各种变化音（Alterations，如11, b9, 5）。我们会特别分析如何为标准和弦进行（如ii-V-I）选择最适合的色彩，避免声音的混浊。 2. 布鲁斯与节奏蓝调的和声变体： 剖析从早期布鲁斯到后来的节奏蓝调（R&B）中，钢琴和声如何从简单的三和弦进行演变为更复杂的六和弦、九和弦结构，为后来的灵魂乐（Soul Jazz）奠定基础。 3. 左手伴奏的艺术（Comping Techniques）： 专门开辟章节，详细分解不同历史时期的伴奏风格。从早期的大三和弦块状伴奏，到摇摆时期精确的二四拍重音，再到比波普（Bebop）时期快速分解的和弦节奏型。书中将通过大量钢琴五线谱示例，展示如何使用“打击乐式”的伴奏技巧来推动音乐的行进感。 第二部分：即兴的语言与历史流派 1. 音阶与和弦的关系（Scales over Chords）： 这是理解即兴的关键。我们将详尽梳理调式音阶（Modes）、减音阶（Diminished Scales）、全音阶（Whole Tone Scales）以及布鲁斯音阶在钢琴键盘上的应用布局。重点在于如何根据和弦进行的变化，精确地选择并切换使用的音阶，以创造出色彩鲜明且逻辑清晰的旋律线。 2. 比波普的革命： 这一章节着重分析Dizzy Gillespie和Charlie Parker音乐中的和声处理方式。对于钢琴家而言，这意味着要掌握如何在极快的速度下，清晰地演奏复杂的琶音跑动，以及如何在即兴旋律中巧妙地运用和弦内音（Chord Tones）和非和弦音（Non-Chord Tones）的过渡。 3. 冷爵士与调性模糊： 探讨Miles Davis“Cool Jazz”时期，钢琴家（如Bill Evans）如何运用开放的、内敛的四度音程和弦（Quartal Voicings），以及如何通过和声的色彩变化来营造空间感和内省的情绪，这与萨克斯管演奏的直接抒情性形成了鲜明的对比。 4. 融合与现代和声： 深入分析后比波普时代，如McCoy Tyner对五度音程和弦的偏爱，以及Herbie Hancock在融合爵士中引入的摇滚、放克（Funk）的节奏和和声元素，展示钢琴在现代音乐中的无限可能性。 第三部分：标准曲目与改编范例 本书精选了数十首重要的爵士标准曲（如Autumn Leaves, All The Things You Are, Giant Steps等）。然而，这些曲目将完全从钢琴演奏的角度进行分析： 左手伴奏的多种可能性（例如，同一首曲子，如何分别用Walking Bass、Block Chord或只有根音的伴奏来处理）。 右手旋律的即兴片段示例，这些示例严格基于钢琴的音域和技术特点设计。 如何为歌曲设计独奏段落的“和声改造”（Reharmonization）：书中提供了如何在保持原有旋律可唱性的同时，用更现代的和声进行替换传统和弦的详细步骤和键盘图示。 本书强调的是键盘上的思维逻辑和和声的系统构建，帮助学习者从模仿他人演奏的片段，转变为能够独立构建复杂、有深度且具有个人风格的爵士钢琴演奏。它要求学习者具备一定的基础乐理知识，并能熟练操作键盘，是志在精通爵士钢琴领域学习者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种复古的爵士乐海报风格，配上略显斑驳的字体，一下子就把你拉进了那个慵懒又充满活力的爵士乐黄金年代。我特地找了个安静的下午，泡了杯浓郁的黑咖啡，迫不及待地想翻开它。首先映入眼帘的是前言部分，作者的笔触非常真诚，丝毫没有那种高高在上的学术腔调，更像是一位老乐手在跟你分享他多年的心路历程，字里行间透露出对萨克斯管这种乐器近乎痴迷的热爱。他没有直接陷入那些复杂的乐理分析，而是从更感性的层面切入，比如第一次听到查理·帕克 solo 时的那种震撼，或者在某个深夜小酒吧里，单簧管手吹出的那种带着烟草味的忧郁旋律。我尤其喜欢他对于“即兴”这个概念的阐述，他把它比喻成一场对话，而不是炫技的独白，强调了倾听和回应的重要性，这一点对于初学者来说，绝对是拨开了云雾，让人明白了爵士乐的灵魂所在。整本书的排版也很舒服，留白恰到好处，让人阅读起来丝毫没有压迫感，即便是那些技术性的乐谱插图，也标注得清晰明了，让人感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的导师，正坐在你身边，轻声细语地引导你进入这个迷人的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的选曲眼光极其独到，完全跳脱了那种烂大街的、人人都吹烂了的那些标准曲目。它似乎更偏向于那些“内行人才知道”的小品，一些短小精悍、但情感表达极其到位的小片段。这对于一个已经有一定基础，但总感觉自己的演奏缺乏“味道”的乐手来说，简直是如获至宝。比如，其中有一首标题颇具诗意的《午夜的霓虹灯下》，它仅仅只有三十小节，但作者对每一个乐句的重音、滑音（slide）和颤音（vibrato）都做了极其细致的批注，告诉你哪些地方应该稍微“拖”一下，哪里应该“切”得更锐利。读着这些注释，我仿佛能听到作者在录音棚里亲自示范的情景。更让我惊喜的是，CD 里的伴奏部分做得非常考究，不是那种生硬的 MIDI 敲击出来的节奏组，而是听起来像是真正的三人乐队在录音室里为你伴奏，贝斯手的走路（walking bass）线条清晰有力，鼓点松弛有度，钢琴的和弦进行既有色彩又不会抢了主旋律的风头。这种沉浸式的练习环境，大大提高了我的练习效率和乐趣，真正做到了理论与实践的无缝对接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量也值得称赞，这对于经常带着乐谱四处跑的乐手来说非常重要。硬壳封面，厚实的纸张，即便是多次翻阅，折角也保持得很好，完全不用担心在练习过程中，油腻的手指会毁掉珍贵的乐谱。更关键的是，它的尺寸设计非常人性化，不会像一些大开本乐谱那样，放在谱架上就占满了所有空间，拿在手里翻阅也十分顺手。我特别喜欢它在每首小品后面附带的一个“即兴提示卡”的翻页设计，让你在看完乐谱后，可以迅速将注意力转移到创作思路上，而不用费力去翻找后面的章节。这种对细节的关注，体现了出版方对萨克斯管演奏群体的深刻理解和尊重。这本书不像是一个冰冷的出版物，倒更像是一位资深前辈为你精心准备的“工具箱”，它不仅给你鱼，更教你如何去“捕鱼”，并且确保你的工具足够坚固耐用。每次拿起它，都感觉自己又向着那个理想中的爵士音色靠近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，体现了作者深厚的教学功底。它不像很多教材那样，一开始就堆砌大量的五声音阶和布鲁斯音阶的指法图，而是采取了一种循序渐进的“情境植入”模式。第一部分主要聚焦于气息的控制和音色的塑造，甚至花了整整一章的篇幅讨论如何“呼吸”，这在很多萨克斯书里是很少见的。作者认为，萨克斯管的魅力源于“气流的哲学”，只有掌握了呼吸，才能真正控制音高和动态的微妙变化。接下来的内容才逐步引入和弦结构和即兴思路，但即兴的例子都基于一些非常短小、易于消化的旋律片段，避免了让学习者在面对复杂的和弦变化时产生畏惧感。我特别欣赏他处理复杂节奏型的方式，他没有直接写出复杂的附点和切分，而是通过“哼唱练习”和“拍打节奏”来内化节奏感，这是一种非常高明的“身体学习法”，让音乐的律动先在身体里形成记忆，再通过手指去实现。读到后面，你会发现自己不知不觉中，对听力训练和节奏感的提升，已经远远超过了单纯的指法练习。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，当我看到这本书的定价时，心里其实是有些忐忑的，生怕它又是那种徒有其表、内容空泛的“大部头”。但实际拿到手后，我发现它的价值远远超出了价格标签。尤其是关于“情感表达”的那几章，简直可以称得上是“武功秘籍”。作者没有直接告诉你要“吹得悲伤”或者“吹得兴奋”，而是提供了一套非常实用的工具箱。比如，如何利用次属七和弦上的降九音（b9）来制造一种瞬间的“不安感”；如何通过快速的琶音分解，来模拟内心奔涌的情绪；甚至详细分析了如何在同一个音符上，通过不同的颤音速度和幅度，来表达从“轻微的疑惑”到“深沉的痛苦”等多种情绪。这些技巧的拆解极其精细，就像是给萨克斯管演奏赋予了“情绪的色谱图”。我已经尝试在练习一些老歌 solo 的时候，刻意运用书里提到的几种“色彩音”处理，结果令人惊喜，原本平淡无奇的旋律，瞬间焕发出了一种层次感和深度，听起来终于有了那么一丝丝“属于自己的声音”。