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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806924242

商品编码：29526170236

出版时间：2014-11-01

商品详情

内容提要

 

这本教程本着循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合，会增加同学和朋友们的学习兴趣。
本教程分为四篇：篇文字概述，通过文字及图表向朋友们介绍二胡以及相关的知识；第二篇基础训练，括各常用调把位及单项技巧练习，还括初级的换把位练习；第三篇深入提高；第四篇乐曲应用，择了一些初、中级的二胡考级曲目，对作品进行了简明扼要的分析，以帮助他们在二胡考级中取得优异的成绩。

 

 

好的，这是一份围绕“二胡学习”这一主题，但完全不涉及您提供的具体书名的详细图书简介。这份简介将聚焦于二胡学习的普遍需求、进阶路径和艺术修养的培养，力求详实且具有吸引力。 --- 竹韵弦歌：中国传统拉弦乐器艺术精研与演奏实践 献给所有渴望触碰东方之声的求知者 本书并非零基础入门教材，而是致力于将初学者引向精通，并将有一定基础的学习者提升至演奏鉴赏与艺术表达层面的综合性教程与思想指南。 我们深知，真正的音乐之旅，始于对乐器、历史、技法与情感的深度理解。本书将带领读者穿透繁复的练习曲，直抵二胡艺术的灵魂深处。 --- 第一部分：穿越时空——二胡的文化溯源与艺术哲思 (约350字) 本章节旨在构建学习者坚实的文化底蕴，这是演奏出有“味道”的音乐的前提。我们不会停留在简单的历史介绍，而是深入探讨二胡从“奚琴”到现代“二胡”的演变路径，考察其在不同历史时期的社会功能和审美取向。 弦外之音的哲学： 探讨中国传统音乐理论中的“宫、商、角、徵、羽”与二胡音律的内在联系。解析中国古典美学（如“意境”、“气韵”、“留白”）如何指导二胡的演奏表达。 名家气象录： 精选二十世纪以来几位对二胡发展产生决定性影响的宗师级人物（如刘天华、阿炳等），分析其流派风格的形成原因，以及他们如何将民间音乐提升至民族音乐殿堂的创作手法。 乐器构造的科学与诗意： 深入剖析琴皮（蟒皮或牛皮）的物理特性对音色产生的决定性影响；探讨不同材质的琴杆、音柱对共鸣腔体声学效果的差异化处理，指导读者如何科学地选择和保养自己的演奏工具，而非仅关注“如何拿弓”。 --- 第二部分：精炼技艺——中高级演奏技巧的系统突破 (约600字) 针对已经掌握基本持弓、按弦和常用指位的学习者，本部分着重解决“拉得响”到“拉得美”的关键瓶颈，提供突破性的练习方案和技术解析。 A. 弓法——张力的艺术掌控 我们探讨的不再是“运弓要平”，而是“弓段的动态平衡与压力传导”。 细分弓段的微调练习： 针对上弓、下弓、分弓、复合弓中，弓毛与琴弦接触点的压力和速度的精确配比进行详尽图解与分析。例如，如何用极慢的弓速拉出饱满的弱音，以及如何在不出现“嘶音”的前提下实现快速的顿弓。 双弦与和音的纯化处理： 深入解析二胡上的和弦演奏技巧，特别是如何平衡双弦的音量，达到和谐的共鸣，而非简单的“两个音同时出来”。包括颤音与揉弦在和音中的应用。 复杂弓法模式的逻辑拆解： 针对如“连弓中的换把”、“快速的顿弓组合”等高难度乐段，提供“肌肉记忆”建立的科学步骤，而非机械重复。 B. 指法——指尖的音乐雕刻 强调指位转换的流畅性与音准的精准控制。 揉弦的深度解析： 分类讨论“腕式揉弦”、“指式揉弦”和“多向揉弦”的生理结构和听觉效果差异。提供针对性训练，确保揉弦的幅度、频率和力度都能为乐曲情感服务，避免单一僵硬的“颤抖”。 换把的隐形技术： 教授“虚位换把”和“滑指换把”中的关键衔接点，如何确保换把过程中的音高过渡自然、无痕，特别是处理大幅度换把时如何利用气息或弓的微小变化进行掩饰。 泛音的探索与应用： 详细讲解高把位自然泛音与人工泛音的按指位置和发音技巧，并提供将泛音融入旋律和伴奏的具体范例，拓展二胡的表现力边界。 --- 第三部分：曲目解析与风格研习 (约400字) 本书精选了不同地域、不同风格的代表性曲目进行深度剖析，旨在培养学习者对曲式结构的理解和风格模仿能力。 地域风格的辨识： 选取代表性作品，解析“江南丝竹的细腻婉转”、“北方曲艺的粗犷豪放”和“新派创作的交响化织体”之间的核心区别。例如，对比《赛马》与《江河水》在节奏处理和音色选择上的根本差异。 作品的结构化拆解： 以一首中型叙事曲为例，指导读者如何从曲式结构（呈示部、发展部、再现部）入手，把握作曲家的创作意图，避免将整首曲子视为一连串孤立的音符。 二度创作的边界： 探讨在尊重原作精神的前提下，成熟演奏者应如何在速度、力度和细节处理上进行个性化诠释。这部分内容是连接“技术训练”与“艺术表达”的桥梁。 --- 第四部分：舞台呈现与身心协调 (约150字) 成功的演奏不仅仅是手指的运动，更是身心的统一与能量的传递。 舞台心理调适： 提供应对演奏紧张、记忆卡壳的实用放松技巧，帮助演奏者在聚光灯下维持最佳状态。 听觉的再训练： 如何在独奏或合奏中，学会“听自己”与“听别人”的平衡，特别是与钢琴、民乐合奏团配合时，对混响、平衡的实时修正能力。 本书，是献给所有追求技术精湛、艺术深度，并期望将二胡提升至个人精神表达载体的进阶学习者和专业人士的珍贵资源。它要求读者具备一定的初步基础，并承诺以系统的、深入的、超越表面的方式，引领您攀登二胡艺术的高峰。

评分☆☆☆☆☆

关于教材的“轻松入门”这一宣传点，我持保留意见。或许对于某些乐感极佳、悟性极高的人来说，确实能做到“轻松”。但对我这样的“乐盲”来说，这更像是一场与二胡的“搏斗”。教材的编排逻辑性，老实说，有点跳跃。比如，它在讲解如何正确持弓时，配图的演示者似乎已经非常熟练，弓杆的角度和虎口的发力状态，对于一个连怎么坐着拿琴都不知道的新手来说，简直是天书。更令人困惑的是，它对于基础音准的校正环节处理得过于敷衍。二胡调音本身就是个挑战，尤其是初学时，耳朵分辨不出来“空弦”和“第一把位”的细微差别。教材里只是简单提了一句“音准要靠耳朵”，然后就直接进入了音阶练习。我尝试去对照它提供的DVD——是的，就是那个“附赠DVD”——但视频的清晰度和后期制作水平，真的让人怀疑是不是上个世纪的产品。画面模糊，乐器声和讲解声经常混在一起，听得我头晕脑胀，完全无法捕捉到演奏者发音时的精准触弦位置。与其说这是教学大全，不如说更像是一份粗糙的录像资料合集，对于构建一个连贯、清晰的学习体系，帮助微乎其微。我更倾向于那些有详细文字解析和慢速示范的电子教程，而不是这种年代感十足的视听材料。

评分☆☆☆☆☆

最后，从“上海”这个地域标签来看，我本以为能从中汲取到一些江南丝竹或者海派二胡演奏的独特韵味或技巧分享。毕竟，地域文化往往能为传统乐器带来更深厚的底蕴和更精妙的演奏法门。然而，这本书的内容，完全是那种标准化的、适用于任何地区的二胡初学者的通用教程，缺乏任何地域性的特色挖掘。它没有涉及如何根据上海的湿热气候调整琴皮的保养方法（虽然听起来有点玄乎，但南方琴友都会遇到），也没有介绍上海本地流传的一些独特的揉弦或滑音技巧。它更像是一个“通用模板”经过简单的复制粘贴而成，缺少了地域文化的“灵魂”注入。所以，如果你是冲着学习上海派二胡风格或者寻求特定地域教学法的学习者，这本书很可能会让你失望。它提供的是一个基础骨架，但这个骨架搭建得不够精巧，也缺乏那种让人眼前一亮的文化增值服务。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“从零起步”的二胡教材，说实话，我对它的期望值本来是比较高的，毕竟现在市面上的入门书籍多如牛毛，真正能做到系统清晰、兼顾兴趣培养的实在不多。拿到手后，首先被它那朴实无华的封面设计给“劝退”了一半，但想着内容为王，还是耐着性子翻阅起来。初学者最怕的就是术语满天飞，这本教材在概念的引入上算是下了点功夫，比如对“弓法”和“指法”的区分解释，用了不少图示辅助理解，这一点值得肯定。然而，当我真正尝试跟着它后面的练习曲目走时，问题就暴露出来了。它的节奏感训练部分处理得相当粗糙，仅仅是给出了简单的五线谱或简谱对应，对于初学者如何控制弓子的速度和力度，那种需要长期肌肉记忆的细微差别，几乎没有深入讲解。更别提，教材中引用的那些传统曲目选段，难度跨度太大，前几课还在拉“小星星”变奏，下一章直接跳到了某个需要复杂揉弦技巧的民间小调，让人有一种被架在火上烤的感觉，根本无法循序渐进。我个人认为，一个好的入门教材，应该像一个耐心十足的老师，每走一步都要踩实了，而不是急于求成地塞给你一堆看似高深实则消化不良的知识点。它更像是给已经有一定基础，只是想找点新曲子练习的人准备的，对于一个连琴弦都没拨对的人来说，帮助有限。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注了教材中关于“中老年自学”的定位。这个群体在学习新事物时，往往需要更清晰的视觉引导和更慢的节奏。然而，这本教材的排版和字体大小，对于视力略有下降的中老年朋友来说，可能不算友好。信息密度偏高，图文排布得比较紧凑，很多关键的指法标记，用的是那种非常细小的符号，需要眯着眼才能看清楚。更关键的是，教材中对“乐理基础”的解释，完全是按照传统的音乐教育模式来的，充满了专业术语，比如什么“泛音”、“滑音的力度变化”等，这些对于一个仅仅想拉两首小曲自娱自乐的老人家来说，无疑是巨大的心理负担。他们需要的不是成为演奏家，而是能够享受音乐带来的乐趣。如果教材能用更贴近生活的比喻，比如用“拉紧的皮筋”或“轻柔的抚摸”来形容运弓，而不是干巴巴地说“保持中速均匀的弓速”，效果可能会好得多。它似乎没有真正理解“自学”和“中老年”这两个词汇所蕴含的特殊学习需求，导致学习曲线陡峭得像珠穆朗玛峰。

评分☆☆☆☆☆

关于曲目选择和进阶设计的思考，让我对这本教材的实用性产生了深刻的怀疑。教材的前半部分，确实花了不少篇幅在讲解基本功，但后半部分，当涉及到真正的“曲目实战”时，衔接得太突然了。举个例子，我好不容易练会了C调的几个指位，教材突然甩出了一个要求频繁换把位的练习曲。这种缺乏过渡的设置，会让自学者立刻产生强烈的挫败感，认为自己“没有天赋”，然后顺理成章地把二胡束之高阁。真正好的教材应该像搭积木，每学一个新技巧，都应该有一个与之匹配的、难度稍增的新曲目来巩固它。这本书的曲目编排更像是随机抽取，缺乏一条清晰的主线贯穿始终。而且，作为一本声称有“大全”属性的书籍，它收录的曲目大多是耳熟能详的入门小品，缺乏一些真正能展现二胡独特魅力的、经过精心改编的现代作品，这大大降低了学习的动力。学习一门乐器，最终还是要靠那些能触动心灵的旋律来支撑。