花艺大师到你家-凌宗湧的花品味 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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凌宗湧 著

图书标签:

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• 园艺
• 品味

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111496939

商品编码：29525710387

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-05-01

商品参数
基本信息

书名：	花艺大师到你家-凌宗湧的花品味
作者：	凌宗湧|摄影:Ivy Chen	开本：
YJ：	59.8	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-05-01
书号：	9787111496939	印刷时间：
出版社：	机械工业出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　凌宗湧
　　花艺师/CN Flower的创意总监
　　台湾1屈一指的花艺大师，是两岸政商名流、诸多五星级酒店及GJ名品的御用花艺设计师，经手众多名人的DJ婚宴。郭台铭、连战、LV、HERMES、杭州富春山居、台北W Hotel皆为其客户。凌宗湧擅长J简、优雅、清新的设计风格，从1998年创立CN Flower以来，一直HP不断。
　　Ivy Chen
　　曾拍摄岩井俊二执导的《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》等电影剧照，作品富有强烈的生活风格，主要摄影作品包括《花与爱丽丝写真馆》《台湾café漫游》，苍井优写真集《旋转桌怎么好难转啊？》，以及五月天阿信的写真书《Happy?Birth?Day》等。本书由Ivy操刀，身为凌宗湧的妻子，她以D特的品味，透过镜头阐述另一半的花艺人生，展现与坊间型录般的工具书别样的风格。

 

精彩导读 目录 作者序：花、空间与人

D1章 玄关 生花妙计
花艺师的经典案例事件簿：上海柏悦酒店的法式优雅
空间设计×严选花材：在玄关遇到花
花艺师的玄关居家提案：瓶中花，打亮玄关空间
DIY五星级花品味
瓶中花 初学篇
瓶中花 应用篇
瓶中花 番外篇

D2章 客厅 生花妙计
花艺师的经典案例事件簿：富春山居的中式山水
空间设计×严选花材：在客厅遇到花
花艺师的客厅居家提案：自然素材，融入空间氛围
DIY五星级花品味
自然素材 木炭
自然素材 青苔
自然素材 竹器
自然素材 番外篇
花艺师的客厅居家提案：组合花，缤纷多彩展姿容
DIY五星级花品味
组合花 水果花篮

D3章 用餐空间 生花妙计
花艺师的经典案例事件簿：W Hotel的现代摩登
空间设计×严选花材：在用餐空间遇到花
花艺师的餐桌居家提案：盘中花，为餐桌制造惊喜
DIY五星级花品味
盘中花 基础篇
盘中花 应用篇
盘中花 番外篇

D4章 私密空间 生花妙计
花艺师的经典案例事件簿：超五星级豪宅的大气风华
空间设计×严选花材：在私密空间遇到花
花艺师的私密空间提案：小花瓶，随意点缀私密角落
DIY五星级花品味
小花瓶 基础篇
小花瓶 应用篇

D5章 工作空间 生花妙计
花艺师的经典案例事件簿：学学文创的简约风格
空间设计×严选花材：在工作空间遇到花
花艺师的工作空间提案：常住花，留住一抹绿意
DIY五星级花品味
常住花 基础篇
常住花 应用篇

D6章 特别提案 生花妙计
新春的贺年花礼
打造新气象的喜气玄关
圣诞小花礼组合
恋人的花漾餐桌
女孩们的下午茶聚会

附录
活用6大基础花器
严选花艺工具大公开
关于花材选择、养护、搭配的5大问

内容介绍
七天无理由退货服务

目录
本店全部为正版图书

书籍简介： 《永恒的低语：中世纪手抄本的艺术与信仰》 作者： 艾琳·麦克唐纳 出版社： 苍穹文库 出版日期： 2023年10月 页数： 588页 --- 一、 导言：光影交织的文字世界 《永恒的低语：中世纪手抄本的艺术与信仰》并非一本简单的艺术史或宗教史著作，它是一次对时间深处的潜行，一次与那些用鹅毛笔、珍贵颜料和黄金箔片精心构建起来的微观宇宙的对话。本书的核心在于揭示中世纪（约公元5世纪至15世纪）手抄本——那些泥金装饰的《福音书》、详尽的《圣经》、精美的祈祷书以及详实的编年史——是如何超越其作为文本载体的功能，成为那个时代社会结构、精神信仰、审美情趣与技术能力的集中体现。 本书的作者，艾琳·麦克唐纳教授，是牛津大学中世纪研究的权威学者，她以其深厚的文献学功底和细腻的图像学分析能力，带领读者穿梭于修道院的静谧书房、主教座堂的辉煌殿堂以及宫廷贵族的奢华沙龙之间，探寻手抄本的诞生、流传与意义。 二、 艺术的嬗变：从岛屿风格到国际式样 本书的叙事结构围绕手抄本艺术风格的演变展开，旨在呈现一个动态而非静止的图景。 第一部分：黑暗中的曙光——早期与加洛林文艺复兴 (约公元500-900年) 在西罗马帝国衰亡后的“黑暗时代”，手抄本成为古典知识和基督教教义得以保存的唯一容器。麦克唐纳教授详尽考察了爱尔兰和不列颠岛上那些具有强烈装饰性的“岛屿艺术”（Insular Art），例如《凯尔斯之书》中那些令人目眩的交错纹饰（Interlace）和奇异的动物形态。这些作品不仅是艺术品，更是对异教信仰的一种胜利宣言。随后，本书转入查理曼大帝推动的加洛林文艺复兴，分析了抄写员如何努力恢复古典美学的清晰度与比例，催生了如“卡洛林小写体”这样清晰易读的字体，使得知识的传播效率得到了极大的提升。 第二部分：宏伟与秩序——罗马式与哥特式早期 (约公元900-1300年) 随着欧洲社会的稳定，修道院的影响力达到顶峰。这一时期的手抄本呈现出一种庄严肃穆的特质。本书重点分析了罗马式手抄本中频繁出现的宏大、叙事性极强的微缩画，它们往往以粗犷有力的线条和强烈的象征意义来传达教义。随后，哥特式风格的兴起带来了革命性的变化。插图变得更加自然主义，人物的表情和衣褶开始展现出对现实世界的观察。麦克唐纳教授特别深入探讨了手抄本中的“装饰边框”是如何从简单的几何图案演变为包含植物、昆虫甚至日常场景的微型生态系统，这预示着世俗生活开始悄然渗透到神圣文本的边缘。 第三部分：光荣与世俗化——国际式样与手抄本的黄昏 (约公元1300-1500年) 在哥特艺术的鼎盛时期，手抄本迎来了它的“黄金时代”。本书用大量篇幅描述了“国际式样”（International Gothic Style）如何将优雅、精致与对细节的狂热追求融为一体。贵族和富裕的市民阶层开始定制私人祈祷书（如《贝里公爵的豪华时祷书》），这使得手抄本的制作从单一的宗教活动，转变为一种结合了精英审美、财富展示和个人虔诚的综合消费行为。作者细致地描绘了微缩画师们——如林堡兄弟——如何以前所未有的精确度捕捉季节变化、光线反射，甚至人物的心理活动。 三、 物质的密码：材料、技术与工作坊 本书超越了纯粹的图像分析，深入到手抄本的“物质性”探究。麦克唐纳教授详细记录了制作一本高品质手抄本所需要的复杂供应链和技术知识： 1. 羊皮纸的准备： 从挑选合适的动物皮，到刮削、漂白和打磨，直到形成可以承载墨水和金箔的理想表面。 2. 颜料的炼金术： 探讨了群青（来自阿富汗的青金石）、朱红（朱砂）以及各种植物染料的采购、研磨和调和过程。书中揭示了不同时期和地区对特定颜色的偏好，以及这些颜色背后的经济价值和象征意义。 3. 泥金工艺的奥秘： 详述了如何通过蛋清或鱼胶将极薄的金箔附着在羊皮纸上，并进行抛光（Burnishing），以达到反射烛光的效果，使文本“闪耀”的宗教体验。 作者还分析了手抄本工作坊（Scriptorium）的组织结构，区分了修道院内受宗教约束的抄写员、由大学和城市控制的世俗抄写作坊，以及高度专业化的宫廷工作室。 四、 文本与图像的对话：信仰的视觉诠释 手抄本的真正力量在于文本与图像的不可分割性。本书探讨了图像如何作为一种“视觉神学”的工具： 解释与补充： 图像如何阐释那些晦涩难懂的经文，为不识字的信徒提供直接的理解入口。 权力的象征： 装饰的繁复程度往往与委托人的社会地位直接挂钩，手抄本成为证明其虔诚与权力的社会符号。 边缘的叛逆： 麦克唐纳教授特别关注了页边空白处的“戏谑性插图”（Drolleries）——那些怪诞的、非宗教性的、有时甚至是淫秽的场景。这些小小的“叛逆”图像揭示了中世纪抄写员和修图师在严格的宗教框架下，如何寻求幽默感和人性化的表达空间。 五、 结论：印刷术阴影下的遗产 随着15世纪古腾堡印刷术的兴起，手抄本的制作逐渐走向衰落。本书的结尾部分审视了这种过渡。印刷术带来的知识民主化无疑是历史的进步，但作者强调，印刷品在一定程度上牺牲了手抄本所独有的触感、独一无二的艺术光辉和人与文本之间那种近乎亲密的联系。 《永恒的低语》不仅仅是对历史文物的考古，更是对一种失落的工艺、一种独特的思维方式和一种集体信仰形态的深情缅怀。它为读者提供了一扇窗，使我们得以窥见中世纪欧洲知识分子和艺术家如何将对“永恒”的追求，一丝不苟地凝固在精美的羊皮纸之上。这本书的厚重感和严谨性，注定将成为中世纪研究领域的一部里程碑式的著作。

评分☆☆☆☆☆

读完《花艺大师到你家-凌宗涌的花品味》，我最大的感受是，它彻底颠覆了我之前对花艺的认知。我原本以为，花艺大师的作品一定是那种遥不可及、极尽奢华的存在，但这本书却用一种非常接地气的方式，将艺术带入了生活。我印象最深刻的是，书中对很多常见花材的运用，它们在凌宗涌大师的手中，仿佛被赋予了新的生命，焕发出前所未有的光彩。他并没有刻意追求名贵的花材，而是善于从自然中汲取灵感，用最朴实的方式，展现出花朵最本真的美。这种“化繁为简”的智慧，让我受益匪浅。我还发现，书中不仅仅是教授技法，更重要的是传递一种“用心去感受”的态度。每一次插花，都像是一次与自然的对话，一次心灵的疗愈。我开始尝试着不再拘泥于固定的模式，而是根据自己的心情和对花的理解，去创作属于自己的作品。这本书，让我明白，真正的花艺，源于对生活的热爱，源于对美的追求，它不应该是束缚，而应该是自由的表达。

评分☆☆☆☆☆

《花艺大师到你家-凌宗涌的花品味》这本书，给我最大的启示是，原来生活可以如此诗意。我一直觉得，家的氛围很大程度上取决于细节，而花，无疑是提升家居美感最直接、最有效的方式。凌宗涌大师的书，就像是一位经验丰富的朋友，耐心地引导着我，如何用花来为家增添一份温暖与格调。我不再是茫然地购买鲜花，而是开始学习如何根据季节、根据场合，选择最合适的花材，如何将它们用最恰当的方式呈现出来。书中那些充满创意的花艺设计，让我大开眼界，原来鲜花可以有如此多的可能性。我特别欣赏大师在处理空间感和光影方面的独到之处，他的作品，总能营造出一种宁静而又不失活力的氛围。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双发现美的眼睛，能够轻易地从平凡中捕捉到不平凡，并将其融入到自己的生活中。这是一种自信的提升，更是一种生活品质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一扇通往奇妙花园的门，还没翻开，光是书名《花艺大师到你家-凌宗湧的花品味》就足以让人心驰神往。我一直觉得，花艺不仅仅是简单的插花，它更是一种生活态度，一种与自然对话的方式。凌宗湧这个名字，本身就带着一种艺术家的气息，让人好奇他究竟会为我们带来怎样一场关于花的盛宴。我设想，这本书应该不仅仅是教我们如何摆弄枝叶，更多的是传递一种审美的理念，一种从生活中发现美的眼光。或许，它会教会我们如何从一朵花的形态、色彩、香气中解读出生命的诗意，如何在平凡的日子里，用鲜花点亮每一个角落，让家充满生机与温馨。我期待着，在阅读的过程中，能被书中那些充满灵感的花艺作品所打动，学习到大师的独到见解，不仅仅是为了成为一个“花艺大师”，更是为了让自己的生活变得更加丰盈和有品味。这本书，在我心中，已经不仅仅是一本书，更像是一次与自然、与美的约会，充满了期待与惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书，绝对是我近期阅读体验中最独特的一本。它没有流于泛泛而谈的理论，也没有枯燥乏味的步骤讲解，而是以一种非常个人化、情感化的方式，向读者展示了凌宗涌大师的花艺世界。我仿佛能听到大师在创作时内心的低语，感受到他对每一朵花的珍视与热爱。书中那些充满画面感的文字，配合精美的图片，将一个个鲜活的花艺作品呈现在眼前，让我不禁屏息凝住，细细品味。我尤其喜欢大师在讲述创作灵感时的故事，它们或来源于自然的馈赠，或来源于生活中的某个瞬间，充满了人文关怀与哲学思考。这本书，让我不再将花艺仅仅视为一种技巧，而是将其看作是一种与自然、与自我对话的方式。它教会我如何用更开放的心态去接纳美，如何用更具创造力的方式去表达美。读完这本书，我感觉自己对美的感知力大大提升，对生活的热情也更加高涨，迫不及待地想要将这份美好传递给更多的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我仿佛置身于一个充满艺术气息的秘密花园，空气中弥漫着淡淡的花香，眼前是令人惊艳的花艺作品。凌宗涌大师的“花品味”，不仅仅体现在他高超的技艺上，更在于他对于花材的深刻理解和对情感的细腻捕捉。我尤其喜欢书中那种“移步换景”的叙述方式，每一次翻页，都像是在探索一个全新的空间，或是在宁静的庭院，或是在热闹的市集，大师总能从各种意想不到的地方，找到最适合的花材，并将其巧妙地融入到作品中。他对于色彩的搭配，对于线条的运用，都达到了出神入化的境界。更让我感动的是，书中还融入了许多关于生活哲学的故事，让我意识到，花艺不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的寄托。它教会我如何放慢脚步，去感受生活中的点滴美好，如何用鲜花来装点自己的内心世界。这本书，是一次心灵的洗礼，一次审美的升华，让我对生活充满了新的期待。