單本 墨點字帖 寫字同步練習冊人教版六年上冊 楷書描紅 人教版小學生語文同步字帖課課練描紅 荊霄鵬 圖片色 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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荊霄鵬 編

圖書標籤:

• 字帖
• 書法
• 楷書
• 描紅
• 同步練習
• 人教版
• 六年級
• 小學生
• 語文
• 荊霄鵬

店鋪： 楓林藝揚圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539438535

商品編碼：29514706111

叢書名： 寫字同步練習冊六年級(上)

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

• 書名：寫字同步練習冊人教版六年上冊 楷書版
• 齣版社：湖北美術齣版社
• 版次：2015年6月第2版  印刷版次以收到實物為準
• ISBN：9787539438535
• 商品頁碼：64頁
• 商品價格：15.00
• 商品開本：16開 （18.5*28cm)
• 商品重量：160g
• 商品用途：硬筆書法練習

《中國古代山水畫史論》 內容簡介： 本書係統梳理瞭中國古代山水畫發展的脈絡，深入探討瞭各個曆史時期山水畫的理論建樹、美學思想、創作技法及其與時代背景、哲學觀念、文化思潮的互動關係。全書以史料為依據，以理論為指導，力求展現中國山水畫獨特而博大的藝術世界。 第一章：山水畫的起源與萌芽 本章追溯山水畫的早期形態，從史前岩畫、商周青銅器紋飾中的自然景物描繪，到秦漢時期宮廷壁畫、墓室壁畫中對山水意象的初步運用，揭示山水畫並非憑空齣現，而是在對自然景物的觀察與錶現中逐漸孕育而成。同時，分析先秦諸子百傢思想中蘊含的“天人閤一”、“道法自然”等哲學觀念，為後世山水畫的宇宙觀奠定基礎。 第二章：魏晉南北朝：山水畫的自覺與精神寄托 魏晉南北朝時期，中國古代山水畫開始走嚮自覺，士人階層對自然山水的審美情趣日益濃厚，成為山水畫發展的重要驅動力。本章重點闡述顧愷之《畫論》中提齣的“傳移模寫”與“應物象形”的辯證關係，以及對山水畫“以形寫神”的早期探索。同時，分析“竹林七賢”等文人雅士寄情山水的精神狀態，以及山水畫如何成為他們抒發情懷、排遣憂愁的藝術媒介。對宗炳、王微等山水畫理論傢的觀點進行深入剖析，強調山水畫從“可行、可望、可遊、可居”嚮“可思、可悟”的意境升華。 第三章：隋唐時期：山水畫的奠基與程式化 隋唐時期，隨著國傢統一和社會經濟的發展，山水畫的創作與理論得到瞭長足的進步。本章詳細論述李思訓、李昭道的金碧山水，分析其色彩運用、構圖布局的特點，以及“有筆有墨”的繪畫語言的初步形成。重點研究展子虔《遊春圖》等作品，探討其在山水畫中的寫實性與裝飾性結閤的藝術手法。深入分析張彥韶、董源等畫傢在山水畫創作中的實踐，以及他們的創作理念對後世的影響。同時，探討唐代山水畫理論的進一步發展，如對皴法、點苔等技法的初步認識。 第四章：五代兩宋：山水畫的鼎盛與文人畫的崛起 五代兩宋是中國山水畫發展的黃金時代，湧現齣董源、巨然、範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭等一係列偉大的山水畫傢。本章將圍繞以下幾個方麵展開： 江南山水與北方山水的並峙與融閤： 詳細分析董源、巨然的“平遠”、“淡遠”風格，以及他們如何錶現江南水鄉的溫潤秀美。對比分析範寬、郭熙等北方畫傢的“高遠”、“深遠”風格，以及他們如何展現北方山水的雄渾壯闊。探討南北方山水畫風格的相互藉鑒與融閤，共同推動瞭山水畫的錶現力。 宋代山水畫的理論高峰： 深入研究郭熙《林泉高緻》中關於“論山水之質”和“論山水之形”的精闢論述，以及他對“陽春白雪”與“下裏巴人”的山水畫創作方嚮的辨析。剖析司馬光的“論山水”思想，以及其對山水畫“有益於世”的功利性視角的探討。 文人山水畫的勃興： 重點分析蘇軾、米芾、米友仁等文人畫傢，探討他們如何將詩、書、畫融為一體，強調“意在筆先”、“尚意”的山水畫創作理念。分析米氏雲山的獨特藝術風格及其影響。 院體山水畫的精進： 深入研究李唐、馬遠、夏圭等院體畫傢的作品，分析他們如何以嚴謹的構圖、精湛的技法錶現山水的雄偉壯麗。探討“殘山剩水”的構圖方式如何寓含禪意與哲思。 第五章：元明時期：山水畫的復古與變異 元代，文人畫進一步發展，趙孟頫倡導復古，強調“古意”。本章將探討趙孟頫、黃公望、王濛、倪瓚等元代“四大傢”的山水畫風格特點，分析他們如何繼承唐宋傳統，同時又注入瞭個人的情感與審美。探討元代山水畫的筆墨趣味和精神旨趣。 明代，山水畫在繼承元代文人畫的基礎上，齣現瞭新的發展。本章分析吳鎮、瀋周、文徵明、唐寅、仇英等明代山水畫大傢，探討他們各自的藝術風格及其代錶作品。同時，分析“吳門畫派”和“浙派”等畫派的山水畫創作特點，以及明代山水畫在錶現手法和題材上的拓展。 第六章：清代山水畫：摹古、創新與多元格局 清代山水畫在摹古的基礎上，呈現齣多元發展的格局。本章重點分析“四王”王時敏、王鑒、王翬、王原祁的山水畫創作，及其對董其昌理論的繼承與發展。探討“新安畫派”的風格特色，以及他們如何將個性化的筆墨融入山水畫創作。分析石濤、八大山人等“個性派”畫傢，探討他們如何以獨特的筆墨語言和強烈的個人情感錶現山水，突破程式化的束縛。同時，探討揚州畫派的奔放風格，以及他們與文人畫、院體畫的不同之處。 第七章：山水畫的理論與批評 本章將對中國古代山水畫的經典理論進行係統梳理和深入解讀。內容包括： 畫論的流變： 重點解讀《曆代名畫記》、《圖畫見聞誌》、《畫鑒》、《畫史》、《中國繪畫史》等重要畫論著作，分析不同時期對山水畫創作理念、審美標準、技法要求等方麵的論述。 文人畫理論的核心： 深入探討“尚意”、“意境”、“神似”、“氣韻生動”等文人畫理論的核心概念，以及它們在中國古代山水畫創作中的具體體現。 批評與鑒賞： 分析曆代山水畫評論傢的批評標準和鑒賞方法，探討古代文人如何通過山水畫作品來體悟自然、抒發情感、寄托人生。 第八章：山水畫的當代傳承與發展 本章將簡要迴顧中國古代山水畫對當代中國畫的影響，探討當代山水畫在繼承傳統、藉鑒西方藝術、探索創新方麵的努力與挑戰。分析當代山水畫在題材、錶現手法、筆墨語言等方麵的新變化，以及如何在全球化背景下保持和發展中國山水畫的獨特魅力。 本書特色： 史論結閤： 既有豐富的曆史史料梳理，又深入挖掘各時期山水畫的理論精髓。 體係完整： 從起源到當代，構建起中國古代山水畫發展的完整曆史體係。 深入淺齣： 力求以清晰的語言解讀復雜的理論，讓讀者能夠深入理解山水畫的藝術內涵。 視野開闊： 關注山水畫的創作、理論、批評等多個維度，展現其豐富性和多麵性。 適讀人群： 美術史專業學生、藝術愛好者、對中國傳統文化感興趣的讀者，以及希望深入瞭解中國山水畫藝術的廣大讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本“人教版小學生語文同步字帖”給我最直觀的感受就是它的“細緻”。從“墨點字帖”這個名字，我就可以想象到它在細節上的打磨。它不僅僅是簡單地把字印齣來讓你描，而是每一筆每一畫的起承轉閤，每一個字的結構比例，都處理得非常到位。孩子跟著描紅，就是在模仿一個非常標準、非常規範的字。我注意到，這本字帖在描紅的虛綫上，還標注瞭一些筆畫的起筆和收筆方嚮，這對於孩子來說是非常重要的指導。以前他寫字，很多筆畫都寫得生硬，沒有流暢感，現在跟著描，漸漸地就能感受到筆畫的連貫性和靈動性。而且，這本字帖是“同步”課本的，這意味著孩子在課堂上學到的每一個字，都能在字帖上得到及時的鞏固練習。這種“即學即練”的模式，能夠大大提高學習效率，防止遺忘。看到孩子通過描紅，字形變得越來越端正，我心裏也感到很欣慰。這本字帖，真是孩子學習路上的好幫手。

評分☆☆☆☆☆

這本字帖真是太及時瞭！我傢孩子剛上六年級，平時寫字就有些馬虎，這次我特意給他挑瞭這本同步練習冊，就是衝著“人教版”和“課課練”來的。平時上課老師講的字，迴傢如果不能立刻鞏固，很快就忘瞭，尤其是那些筆畫比較多的字，稍不留神就會寫錯。這本字帖正好把課本上的生字都囊括進來瞭，而且是那種細緻入微的描紅，每一筆每一畫都清晰可見，孩子跟著描，比他自己隨意亂寫效果好太多瞭。我觀察孩子寫的時候，他會很認真地去對照墨點字帖上的字形，然後一點點地跟著描。以前他寫字總是東倒西歪，現在至少能看齣點規矩來瞭，筆畫之間的距離也比以前勻稱瞭。而且，這本字帖的紙張也很厚實，用普通的中性筆或者鋼筆寫都不會洇墨，這點我很滿意。最關鍵的是，它真的是“同步”的，不會齣現學完課文瞭，字帖上還是好幾個月前的生字的情況，這種及時的鞏固學習，對於提高孩子的書寫能力真的很有幫助。我希望通過這樣的練習，不僅能讓孩子寫得更漂亮，還能讓他對漢字的書寫産生興趣，不再把寫字當成一種負擔。

評分☆☆☆☆☆

我買這本字帖的主要原因是它的“楷書描紅”設計，這點對我傢孩子來說非常重要。他之前寫字就比較毛躁，筆畫的起筆、收筆，還有字的結構都掌握得不好，總是寫得歪七扭 구 (gu) 的。這本字帖的描紅格子非常清晰，而且字帖本身也做得非常標準，每一個筆畫的走嚮、每一個字的重心都拿捏得恰到好處。孩子每天都會跟著描幾頁，我能看到他寫字的時候，比以前專注多瞭。他不再是那種“用力寫”的感覺，而是“用心寫”，會去注意筆畫的長短、粗細，還有字的部件之間的呼應關係。我發現，他開始能區分齣一些字的細微差彆瞭，比如“己”和“已”，“在”和“再”，這些以前他很容易混淆的字，現在通過描紅練習，也漸漸清晰起來。而且，這本字帖的“荊霄鵬”這個名字，我也聽說過，是比較權威的書法老師，所以對字帖的質量還是比較放心的。總的來說，這本字帖給孩子提供瞭一個非常好的學習平颱，讓他有機會從基礎抓起，一點點地去打磨自己的書寫功底，我相信長期堅持下去，他的字一定會有很大的進步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始抱著試試看的心態買的這本字帖，因為孩子最近三年級，開始對寫字有點抵觸情緒，覺得枯燥。但是這本“寫字同步練習冊”的設計卻意外地吸引瞭他。它不僅僅是簡單的描紅，裏麵還包含瞭一些“課課練”的元素，也就是說，學習完課本上的某一篇課文，緊接著就可以在這本字帖上找到相應的練習。這種“學以緻用”的模式，讓孩子覺得寫字不再是獨立的任務，而是與語文學習緊密相連的。我看到孩子會主動去翻找今天學過的生字，然後有針對性地去練習。而且，字帖的版式設計也很友好，不會顯得過於擁擠，留白也比較適中，讓孩子在描紅的同時，也能有空間去臨摹。我特彆喜歡它“圖片色”的描述，雖然我不確定具體是什麼意思，但感覺上可能是在色彩或者圖片方麵有一些小亮點，能夠增加一些學習的趣味性，避免過於單調。我觀察孩子寫的時候，他會時不時地看看字帖上的“示範字”，然後模仿，這種循序漸進的過程，比我強行要求他寫好字要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

我對這本“人教版六年上冊 墨點字帖”最大的感受就是它的“實用性”。我傢孩子六年級瞭，麵臨著升學的壓力，語文成績中，書寫占的比重也越來越大。我一直在尋找一本能夠真正幫助他提高書寫水平的字帖，而這本“墨點字帖”恰恰滿足瞭我的需求。它完全是按照人教版六年上冊的教材內容來編排的，這意味著孩子學習的每一個生字、每一個重點字，都能在這本字帖裏找到對應的練習。而且，“描紅”的方式對於初學者或者基礎不牢的孩子來說，是非常有效的。它能夠幫助孩子建立正確的筆畫順序和結構意識，先模仿，再內化。我看到孩子用這本字帖的時候，會比平時寫字更加認真，因為他知道這些字都是課本上要學的，寫好瞭能直接體現在語文作業和考試上。紙張的質感也很好，不容易破損，墨跡也清晰。我覺得，這本字帖的價值就在於它能夠幫助孩子在關鍵的學習階段，打下堅實的漢字書寫基礎，這對於他未來的學習非常有益。