单本 墨点字帖 写字同步练习册人教版六年上册 楷书描红 人教版小学生语文同步字帖课课练描红 荆霄鹏 图片色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荆霄鹏 编

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• 字帖
• 书法
• 楷书
• 描红
• 同步练习
• 人教版
• 六年级
• 小学生
• 语文
• 荆霄鹏

店铺： 枫林艺扬图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539438535

商品编码：29514706111

丛书名： 写字同步练习册六年级(上)

开本：16开

出版时间：2015-06-01

• 书名：写字同步练习册人教版六年上册 楷书版
• 出版社：湖北美术出版社
• 版次：2015年6月第2版  印刷版次以收到实物为准
• ISBN：9787539438535
• 商品页码：64页
• 商品价格：15.00
• 商品开本：16开 （18.5*28cm)
• 商品重量：160g
• 商品用途：硬笔书法练习

《中国古代山水画史论》 内容简介： 本书系统梳理了中国古代山水画发展的脉络，深入探讨了各个历史时期山水画的理论建树、美学思想、创作技法及其与时代背景、哲学观念、文化思潮的互动关系。全书以史料为依据，以理论为指导，力求展现中国山水画独特而博大的艺术世界。 第一章：山水画的起源与萌芽 本章追溯山水画的早期形态，从史前岩画、商周青铜器纹饰中的自然景物描绘，到秦汉时期宫廷壁画、墓室壁画中对山水意象的初步运用，揭示山水画并非凭空出现，而是在对自然景物的观察与表现中逐渐孕育而成。同时，分析先秦诸子百家思想中蕴含的“天人合一”、“道法自然”等哲学观念，为后世山水画的宇宙观奠定基础。 第二章：魏晋南北朝：山水画的自觉与精神寄托 魏晋南北朝时期，中国古代山水画开始走向自觉，士人阶层对自然山水的审美情趣日益浓厚，成为山水画发展的重要驱动力。本章重点阐述顾恺之《画论》中提出的“传移模写”与“应物象形”的辩证关系，以及对山水画“以形写神”的早期探索。同时，分析“竹林七贤”等文人雅士寄情山水的精神状态，以及山水画如何成为他们抒发情怀、排遣忧愁的艺术媒介。对宗炳、王微等山水画理论家的观点进行深入剖析，强调山水画从“可行、可望、可游、可居”向“可思、可悟”的意境升华。 第三章：隋唐时期：山水画的奠基与程式化 隋唐时期，随着国家统一和社会经济的发展，山水画的创作与理论得到了长足的进步。本章详细论述李思训、李昭道的金碧山水，分析其色彩运用、构图布局的特点，以及“有笔有墨”的绘画语言的初步形成。重点研究展子虔《游春图》等作品，探讨其在山水画中的写实性与装饰性结合的艺术手法。深入分析张彦韶、董源等画家在山水画创作中的实践，以及他们的创作理念对后世的影响。同时，探讨唐代山水画理论的进一步发展，如对皴法、点苔等技法的初步认识。 第四章：五代两宋：山水画的鼎盛与文人画的崛起 五代两宋是中国山水画发展的黄金时代，涌现出董源、巨然、范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等一系列伟大的山水画家。本章将围绕以下几个方面展开： 江南山水与北方山水的并峙与融合： 详细分析董源、巨然的“平远”、“淡远”风格，以及他们如何表现江南水乡的温润秀美。对比分析范宽、郭熙等北方画家的“高远”、“深远”风格，以及他们如何展现北方山水的雄浑壮阔。探讨南北方山水画风格的相互借鉴与融合，共同推动了山水画的表现力。 宋代山水画的理论高峰： 深入研究郭熙《林泉高致》中关于“论山水之质”和“论山水之形”的精辟论述，以及他对“阳春白雪”与“下里巴人”的山水画创作方向的辨析。剖析司马光的“论山水”思想，以及其对山水画“有益于世”的功利性视角的探讨。 文人山水画的勃兴： 重点分析苏轼、米芾、米友仁等文人画家，探讨他们如何将诗、书、画融为一体，强调“意在笔先”、“尚意”的山水画创作理念。分析米氏云山的独特艺术风格及其影响。 院体山水画的精进： 深入研究李唐、马远、夏圭等院体画家的作品，分析他们如何以严谨的构图、精湛的技法表现山水的雄伟壮丽。探讨“残山剩水”的构图方式如何寓含禅意与哲思。 第五章：元明时期：山水画的复古与变异 元代，文人画进一步发展，赵孟頫倡导复古，强调“古意”。本章将探讨赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等元代“四大家”的山水画风格特点，分析他们如何继承唐宋传统，同时又注入了个人的情感与审美。探讨元代山水画的笔墨趣味和精神旨趣。 明代，山水画在继承元代文人画的基础上，出现了新的发展。本章分析吴镇、沈周、文徵明、唐寅、仇英等明代山水画大家，探讨他们各自的艺术风格及其代表作品。同时，分析“吴门画派”和“浙派”等画派的山水画创作特点，以及明代山水画在表现手法和题材上的拓展。 第六章：清代山水画：摹古、创新与多元格局 清代山水画在摹古的基础上，呈现出多元发展的格局。本章重点分析“四王”王时敏、王鉴、王翚、王原祁的山水画创作，及其对董其昌理论的继承与发展。探讨“新安画派”的风格特色，以及他们如何将个性化的笔墨融入山水画创作。分析石涛、八大山人等“个性派”画家，探讨他们如何以独特的笔墨语言和强烈的个人情感表现山水，突破程式化的束缚。同时，探讨扬州画派的奔放风格，以及他们与文人画、院体画的不同之处。 第七章：山水画的理论与批评 本章将对中国古代山水画的经典理论进行系统梳理和深入解读。内容包括： 画论的流变： 重点解读《历代名画记》、《图画见闻志》、《画鉴》、《画史》、《中国绘画史》等重要画论著作，分析不同时期对山水画创作理念、审美标准、技法要求等方面的论述。 文人画理论的核心： 深入探讨“尚意”、“意境”、“神似”、“气韵生动”等文人画理论的核心概念，以及它们在中国古代山水画创作中的具体体现。 批评与鉴赏： 分析历代山水画评论家的批评标准和鉴赏方法，探讨古代文人如何通过山水画作品来体悟自然、抒发情感、寄托人生。 第八章：山水画的当代传承与发展 本章将简要回顾中国古代山水画对当代中国画的影响，探讨当代山水画在继承传统、借鉴西方艺术、探索创新方面的努力与挑战。分析当代山水画在题材、表现手法、笔墨语言等方面的新变化，以及如何在全球化背景下保持和发展中国山水画的独特魅力。 本书特色： 史论结合： 既有丰富的历史史料梳理，又深入挖掘各时期山水画的理论精髓。 体系完整： 从起源到当代，构建起中国古代山水画发展的完整历史体系。 深入浅出： 力求以清晰的语言解读复杂的理论，让读者能够深入理解山水画的艺术内涵。 视野开阔： 关注山水画的创作、理论、批评等多个维度，展现其丰富性和多面性。 适读人群： 美术史专业学生、艺术爱好者、对中国传统文化感兴趣的读者，以及希望深入了解中国山水画艺术的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖真是太及时了！我家孩子刚上六年级，平时写字就有些马虎，这次我特意给他挑了这本同步练习册，就是冲着“人教版”和“课课练”来的。平时上课老师讲的字，回家如果不能立刻巩固，很快就忘了，尤其是那些笔画比较多的字，稍不留神就会写错。这本字帖正好把课本上的生字都囊括进来了，而且是那种细致入微的描红，每一笔每一画都清晰可见，孩子跟着描，比他自己随意乱写效果好太多了。我观察孩子写的时候，他会很认真地去对照墨点字帖上的字形，然后一点点地跟着描。以前他写字总是东倒西歪，现在至少能看出点规矩来了，笔画之间的距离也比以前匀称了。而且，这本字帖的纸张也很厚实，用普通的中性笔或者钢笔写都不会洇墨，这点我很满意。最关键的是，它真的是“同步”的，不会出现学完课文了，字帖上还是好几个月前的生字的情况，这种及时的巩固学习，对于提高孩子的书写能力真的很有帮助。我希望通过这样的练习，不仅能让孩子写得更漂亮，还能让他对汉字的书写产生兴趣，不再把写字当成一种负担。

评分☆☆☆☆☆

我买这本字帖的主要原因是它的“楷书描红”设计，这点对我家孩子来说非常重要。他之前写字就比较毛躁，笔画的起笔、收笔，还有字的结构都掌握得不好，总是写得歪七扭 구 (gu) 的。这本字帖的描红格子非常清晰，而且字帖本身也做得非常标准，每一个笔画的走向、每一个字的重心都拿捏得恰到好处。孩子每天都会跟着描几页，我能看到他写字的时候，比以前专注多了。他不再是那种“用力写”的感觉，而是“用心写”，会去注意笔画的长短、粗细，还有字的部件之间的呼应关系。我发现，他开始能区分出一些字的细微差别了，比如“己”和“已”，“在”和“再”，这些以前他很容易混淆的字，现在通过描红练习，也渐渐清晰起来。而且，这本字帖的“荆霄鹏”这个名字，我也听说过，是比较权威的书法老师，所以对字帖的质量还是比较放心的。总的来说，这本字帖给孩子提供了一个非常好的学习平台，让他有机会从基础抓起，一点点地去打磨自己的书写功底，我相信长期坚持下去，他的字一定会有很大的进步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着试试看的心态买的这本字帖，因为孩子最近三年级，开始对写字有点抵触情绪，觉得枯燥。但是这本“写字同步练习册”的设计却意外地吸引了他。它不仅仅是简单的描红，里面还包含了一些“课课练”的元素，也就是说，学习完课本上的某一篇课文，紧接着就可以在这本字帖上找到相应的练习。这种“学以致用”的模式，让孩子觉得写字不再是独立的任务，而是与语文学习紧密相连的。我看到孩子会主动去翻找今天学过的生字，然后有针对性地去练习。而且，字帖的版式设计也很友好，不会显得过于拥挤，留白也比较适中，让孩子在描红的同时，也能有空间去临摹。我特别喜欢它“图片色”的描述，虽然我不确定具体是什么意思，但感觉上可能是在色彩或者图片方面有一些小亮点，能够增加一些学习的趣味性，避免过于单调。我观察孩子写的时候，他会时不时地看看字帖上的“示范字”，然后模仿，这种循序渐进的过程，比我强行要求他写好字要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

我对这本“人教版六年上册 墨点字帖”最大的感受就是它的“实用性”。我家孩子六年级了，面临着升学的压力，语文成绩中，书写占的比重也越来越大。我一直在寻找一本能够真正帮助他提高书写水平的字帖，而这本“墨点字帖”恰恰满足了我的需求。它完全是按照人教版六年上册的教材内容来编排的，这意味着孩子学习的每一个生字、每一个重点字，都能在这本字帖里找到对应的练习。而且，“描红”的方式对于初学者或者基础不牢的孩子来说，是非常有效的。它能够帮助孩子建立正确的笔画顺序和结构意识，先模仿，再内化。我看到孩子用这本字帖的时候，会比平时写字更加认真，因为他知道这些字都是课本上要学的，写好了能直接体现在语文作业和考试上。纸张的质感也很好，不容易破损，墨迹也清晰。我觉得，这本字帖的价值就在于它能够帮助孩子在关键的学习阶段，打下坚实的汉字书写基础，这对于他未来的学习非常有益。

评分☆☆☆☆☆

这本“人教版小学生语文同步字帖”给我最直观的感受就是它的“细致”。从“墨点字帖”这个名字，我就可以想象到它在细节上的打磨。它不仅仅是简单地把字印出来让你描，而是每一笔每一画的起承转合，每一个字的结构比例，都处理得非常到位。孩子跟着描红，就是在模仿一个非常标准、非常规范的字。我注意到，这本字帖在描红的虚线上，还标注了一些笔画的起笔和收笔方向，这对于孩子来说是非常重要的指导。以前他写字，很多笔画都写得生硬，没有流畅感，现在跟着描，渐渐地就能感受到笔画的连贯性和灵动性。而且，这本字帖是“同步”课本的，这意味着孩子在课堂上学到的每一个字，都能在字帖上得到及时的巩固练习。这种“即学即练”的模式，能够大大提高学习效率，防止遗忘。看到孩子通过描红，字形变得越来越端正，我心里也感到很欣慰。这本字帖，真是孩子学习路上的好帮手。