摄影技术与艺术(第3版)/高等学校教育技术学专业系列教材 杨绍先,李文联,姜海波 等 97 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨绍先，李文联，姜海波 等 著

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店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040397215

商品编码：29512394309

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：摄影技术与艺术(第3版)/高等学校教育技术学专业系列教材

定价：32.50元

作者：杨绍先,李文联,姜海波 等

出版社：高等教育出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787040397215

字数：

页码：280

版次：3

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影技术与艺术（第3版）/高等学校教育技术学专业系列教材》共分10章，包括摄影概述、照相机、照相机配件、摄影曝光、摄影用光、摄影构图、视频摄影、专题摄影、计算机图像处理技术和计算机影片处理技术。《摄影技术与艺术（第3版）/高等学校教育技术学专业系列教材》内容丰富，通俗易懂，知识全面系统，图片实例丰富。本书以纸质教材配套数字课程资源形式出版，拓展了纸质教材的表现形式。
　　《摄影技术与艺术（第3版）/高等学校教育技术学专业系列教材》既可以作为高等学校教育技术学、美术、艺术等专业相关课程教材，也可供摄影爱好者学习使用。

目录

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章 摄影概述
第2章 照相机
第3章 照相机配件
第4章 摄影曝光
第5章 摄影用光
第6章 摄影构图
第7章 视频摄影
第8章 专题摄影
第9章 计算机图像处理技术
0章 计算机影片处理技术
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的叙事：从原理到实践的影像创作之旅》 本书并非摄影技术与艺术(第3版)/高等学校教育技术学专业系列教材 杨绍先,李文联,姜海波 等 97，而是一部独立成篇的影像创作指南，旨在为每一个渴望用镜头讲述故事、捕捉瞬间、表达思想的爱好者提供一条清晰而富有启发性的学习路径。它深耕于影像语言的本质，从最基础的原理出发，逐步攀升至艺术的殿堂，引领读者踏上一段从技术掌握到艺术升华的完整旅程。 第一章：凝固的光影——影像的物理基础 本章将带领你深入理解光线在摄影中的核心作用。我们将从光的性质谈起，解析不同光源（自然光、人造光）的特性及其对画面的影响。你会了解到，摄影的本质就是“用光线作画”。我们将详细探讨曝光的三个基本要素：光圈、快门速度和ISO感光度，以及它们之间是如何相互制约、协同作用，共同决定一张照片的明暗与质感的。 光圈的奥秘： 深入剖析光圈叶片如何控制进光量，以及它对景深的影响。我们将学习如何通过调整光圈来虚化背景，突出主体，营造梦幻般的视觉效果；又或是在需要全景清晰时，如何选择合适的f值。 快门的速度： 理解快门如何决定曝光时间，进而捕捉动态的瞬间。学习如何利用高速快门“凝固”运动，如飞溅的水珠、奔跑的动物；又如何运用慢速快门“虚化”运动，创造出流水如丝、车轨如练的动态之美。 ISO的魔法： 探索感光度的含义及其对画质的影响。我们将学习如何在光线不足的环境下，通过提高ISO来获得可接受的曝光，同时也会警示过高的ISO可能带来的噪点问题，并提供规避之道。 白平衡的色彩语言： 理解不同光源下色彩的偏差，以及白平衡如何校正这些偏差，还原真实或创作独特的色彩氛围。从理解色温的含义，到实际操作中各种预设白平衡模式的选择，再到自定义白平衡的精确控制，都将一一呈现。 测光模式的智慧： 介绍评价测光、中央重点测光、点测光等不同的测光模式，以及它们各自适用的场景。学习如何根据画面主体和环境光线选择最恰当的测光方式，避免过曝或欠曝。 第二章：构图的魔力——视觉秩序的构建 光影是基础，但没有好的构图，再美的光影也难以转化为引人入胜的画面。本章将聚焦于构图，这是决定一张照片视觉吸引力的关键。我们将超越简单的“三分法”，深入探索各种构图原则和技巧，教会你如何引导观众的视线，赋予画面节奏与力量。 黄金分割与九宫格： 学习如何将画面分割成具有和谐比例的区域，将主体置于视觉焦点，使画面更具美感和冲击力。 引导线与透视： 探索利用画面中的线条（如道路、河流、建筑轮廓）引导观众视线，创造深度和空间感。理解直线、曲线、对角线等不同线条所传达的情绪。 框架构图与对称美： 学习如何利用前景元素形成“框架”，将观众的视线引入主体，增强画面的层次感。欣赏对称构图所带来的稳定与庄重。 留白与负空间： 理解留白并非“空白”，而是画面中不可或缺的一部分。学会如何利用负空间来突出主体，营造意境，传达情感。 节奏与平衡： 探讨画面中元素的大小、色彩、明暗分布如何形成视觉节奏，以及如何通过调整元素的位置和数量来达到画面的视觉平衡。 视角与观察： 鼓励读者尝试不同寻常的拍摄角度，如低角度、高角度、仰视、俯视，打破常规，赋予画面新的生命力。 第三章：聚焦的灵魂——对焦与景深的艺术 对焦是决定画面清晰度的关键，而景深则是赋予画面立体感和叙事性的重要工具。本章将深入剖析对焦的原理和技巧，以及如何通过景深控制来强化画面的主题和情感表达。 自动对焦与手动对焦： 了解不同对焦模式的特点和适用场景，掌握如何快速准确地锁定焦点。 焦点选择的策略： 学习在复杂环境中如何选择正确的对焦点，确保主体清晰锐利，而非背景或无关物体。 景深合成的探索： 介绍如何通过多次对焦，再进行后期合成，来获得全景清晰的画面，这在微距摄影和风光摄影中尤为重要。 浅景深与深景深的应用： 详细讲解浅景深如何突出主体，营造朦胧美；深景深如何展现环境，交代故事背景。通过实际案例分析，让你深刻理解景深在叙事中的作用。 第四章：色彩的情感——色调与光影的对话 色彩是画面中最能直接触动人心的元素之一。本章将引导读者深入理解色彩的语言，以及如何运用色调和光影来传达情感、营造氛围。 色彩理论基础： 介绍色相、饱和度、明度等基本概念，以及互补色、对比色、近似色等色彩关系。 冷暖色调的心理效应： 探讨冷色调与暖色调所带来的不同心理感受，以及如何运用它们来表达情绪。 光线的质感与方向： 学习如何观察和利用不同质感的光线（硬光、柔光）和不同方向的光线（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）来塑造物体的形态，产生戏剧性的光影效果。 阴影的艺术： 理解阴影并非“缺失”，而是构成画面张力和立体感的重要部分。学习如何巧妙运用阴影来增强画面的深度和神秘感。 利用光影讲述故事： 通过分析大量的经典摄影作品，演示如何通过光影的巧妙运用，来烘托人物情绪，暗示环境变化，甚至揭示人物内心世界。 第五章：镜头的选择——视觉风格的奠定 镜头是摄影师的眼睛，不同的镜头拥有不同的视角和特性，它们直接影响着画面的风格和表现力。本章将为你解析各种常用镜头的特性，并指导你如何根据拍摄需求选择最合适的镜头。 定焦镜头： 深入理解大光圈定焦镜头在弱光拍摄、虚化背景以及画面锐度上的优势，以及其在人像、街拍等题材中的应用。 变焦镜头： 探讨广角、标准、长焦变焦镜头在风景、人文、纪实等不同题材中的灵活性和实用性。 微距镜头： 揭示微距镜头如何捕捉肉眼难以察觉的细节，带领你进入一个微观世界的奇妙旅程。 鱼眼镜头与移轴镜头： 介绍这些特殊镜头所带来的夸张视角和创意效果，以及它们在特定艺术创作中的价值。 镜头特性与画面表达： 学习如何根据镜头的焦距、光圈、畸变等特性，来选择最能表达你拍摄意图的镜头，从而奠定独特的视觉风格。 第六章：后期之翼——让影像焕发新生 技术是基础，而后期制作则能让你的作品插上艺术的翅膀。本章将介绍主流的图像处理软件，并引导读者掌握后期调色、曝光调整、降噪、锐化等基本后期技巧，让你的照片从“记录”走向“表达”。 RAW格式的优势： 详细讲解RAW格式相比JPEG格式在后期处理上的巨大优势，以及为什么建议使用RAW格式拍摄。 曝光与色彩的精细调整： 学习如何利用直方图，精确控制画面的曝光，如何通过色阶、曲线等工具，对色彩进行细致的饱和度、色相、明度调整。 降噪与锐化： 掌握如何有效处理照片中的噪点，同时又不损失细节，以及如何进行适度的锐化，增强画面质感。 局部调整与蒙版： 学习如何使用局部调整工具和蒙版，对画面中的特定区域进行精细化处理，如提亮眼神、压暗天空等。 风格化处理与创意表达： 介绍一些常见的风格化处理技巧，如黑白转换、复古色调、LUTS应用等，鼓励读者在技术的基础上进行大胆的艺术创作。 第七章：主题的深度——人像、风光、纪实与微观 在掌握了基本的技术和艺术语言之后，本章将带领读者深入探索几种主流的摄影题材，理解不同题材的核心要素和创作要点。 人像摄影： 聚焦于如何捕捉人物的神韵与情感，如何与被摄者沟通，如何运用光影和构图来塑造人物形象。 风光摄影： 强调对自然景色的观察与理解，如何选择最佳光线和天气，如何处理宏大场景与细节。 纪实摄影： 探讨如何用客观的视角记录真实，如何在瞬间捕捉历史的片段，以及如何通过画面传达深刻的社会意义。 微观摄影： 带领读者发现生活中的“小世界”，学习如何捕捉昆虫、花卉、纹理等细节之美，展现宏大叙事之外的细腻生命。 第八章：创作的哲学——从观察到表达 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种观察世界、表达自我的方式。本章将升华到摄影的哲学层面，引导读者思考摄影的本质，如何培养敏锐的观察力，如何将个人的情感与思考融入作品，最终形成独特的艺术风格。 “看见”与“拍摄”： 区分仅仅看到画面与真正“看见”画面的区别，强调摄影师的主观视角和思考。 培养摄影师的“眼光”： 学习如何从日常生活中发现不寻常的美，如何敏锐地捕捉那些转瞬即逝的瞬间。 故事性与叙事性： 探讨如何让你的照片不仅仅是“好看”，更能讲述一个故事，引发观众的思考与共鸣。 风格的形成与演进： 分享如何通过不断的实践、学习和反思，逐渐形成自己独特的摄影风格，并在创作中不断求索与进步。 摄影的伦理与责任： 探讨在影像创作中需要注意的伦理问题，以及摄影师作为记录者和表达者的社会责任。 结语： 《光影的叙事》是一本为你量身打造的影像创作手册。它不急于给你一个现成的答案，而是提供一把钥匙，让你能够自行开启通往摄影艺术的大门。从光影的物理属性到构图的视觉法则，从色彩的情感传递到镜头的风格选择，再到后期制作的无限可能，本书层层递进，循序渐进，力求让你在掌握必要的技术的同时，更能激发内心的创作冲动，用你的镜头，去记录，去表达，去创造属于你自己的光影故事。无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中获得启发，找到属于自己的那份摄影的快乐与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩理论和后期处理方面的讲解，给我带来了前所未有的启发。我一直觉得摄影的魅力不仅仅在于“拍”，更在于“调”。很多时候，我们看到的令人惊艳的照片，都离不开后期色彩的精心雕琢。这本书则系统地介绍了色彩的基本原理，比如色彩的构成、色调、饱和度、对比度等，以及它们如何影响照片的情绪和视觉效果。作者用非常生动的语言，解释了如何通过色彩搭配来营造冷峻、温暖、神秘或欢快等不同的氛围。更重要的是，它非常详细地讲解了后期处理的常用软件和工具，例如Photoshop和Lightroom，并且提供了大量的实例操作演示。从基础的曝光、白平衡调整，到复杂的色彩平衡、曲线运用，再到细节的锐化和降噪，每一个步骤都讲解得非常到位。我特别喜欢书中关于“二次构图”和“局部调整”的部分，它让我明白，后期处理并非是“作弊”，而是对原始素材的二次创作，是进一步完善和升华作品的关键环节。通过这本书的学习，我对后期处理的畏难情绪荡然无存，取而代之的是一种跃跃欲试的创作冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于摄影中的“叙事性”和“情感表达”的探讨，是让我觉得最为深刻的部分。我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是沟通。好的照片能够跨越语言的障碍，直接触及观者的内心。这本书恰恰从这个角度出发，引导读者去思考，如何通过一张照片来讲述一个故事，如何将摄影师的情感融入到画面之中。作者通过分析大量的纪实摄影作品和人文肖像，揭示了那些能够打动人心的照片，往往蕴含着深刻的人文关怀和对生活细致入微的观察。它不仅仅是教授拍摄技巧，更是引导读者去培养一种“摄影眼”，去发现平凡生活中的不平凡，去捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。书中关于“决定性瞬间”的理论解读，让我明白了在纷繁复杂的场景中，如何去抓住那个最能体现主题、最能触动人心的时刻。同时，它也强调了摄影师的责任感和对被拍摄对象的尊重，这些都是技术之外，却至关重要的艺术素养。阅读这本书，让我觉得摄影的意义远不止于按下快门，而是对世界的一种深刻的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我对于摄影器材的理解得到了极大的深化。过去，我总是被各种令人眼花缭乱的相机型号、镜头参数所困扰，觉得摄影是一门技术门槛很高的艺术。然而，这本书以一种非常系统且循序渐进的方式，将这些复杂的概念一一拆解。它并没有一味地推崇最先进、最昂贵的设备，而是强调“工欲善其事，必先利其器”的道理，并且详细解释了不同类型器材的特点和适用场景。从基础的相机类型（单反、微单、卡片机）到各种镜头（定焦、变焦、广角、长焦）的功能和效果，作者都做了深入浅出的讲解。我印象最深刻的是关于景深和焦距的章节，作者通过大量的示意图和实拍对比，清晰地展示了不同焦距和光圈组合下景深的变化，以及如何利用景深来突出主体、虚化背景。这让我豁然开朗，理解了为什么有些照片能够如此精准地捕捉到人物的眼神，而有些风景照却能将远处的山峦和前景的溪流都清晰呈现。这本书让我意识到，理解器材并非是为了炫耀，而是为了更好地服务于我们的创作意图，让技术成为艺术表达的有力翅膀。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于，它非常注重摄影实践的指导性和可操作性。很多摄影书籍可能侧重于理论的晦涩讲解，或者是一些高深莫测的艺术理念，读起来让人觉得遥不可及。而这本书则不然，它将大量的理论知识转化为可以直接应用于实践的指导。书中提供了非常多的小练习和思考题，引导读者在阅读的同时，就动手去尝试，去体会。比如，在讲解了某种构图技巧后，会立刻给出让你用手机去拍摄类似构图的练习。在讲解了某个光线运用技巧后，会鼓励你去尝试在不同光线下拍摄同一个物体。这些贴近实际的练习，让我觉得学习过程不再是枯燥的输入，而是充满乐趣的输出。而且，书中还提供了一些非常实用的拍摄场景分析，比如如何拍摄运动中的物体，如何拍摄夜景，如何拍摄儿童等等，这些都是我们在日常生活中经常会遇到的拍摄需求。这种理论与实践紧密结合的方式，让我感觉这本书不仅是一本学习教材，更像是一位循循善诱的摄影导师，陪伴我一步步成长。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就以一种非常引人入胜的方式，把我带入了一个全新的视觉世界。作者并非一开始就枯燥地讲解那些冰冷的理论和参数，而是通过一系列精心挑选的、极具代表性的摄影作品，来阐释摄影的魅力所在。这些作品涵盖了风光、人像、纪实、艺术等多个领域，每一张都仿佛在诉说着一个独特的故事，激发起我对摄影艺术最原始的兴趣和向往。我尤其被其中几幅关于光影的运用所震撼，作者巧妙地解释了如何利用自然光或人造光来塑造画面情绪，营造出不同的氛围感。比如，有一幅日落时分的海岸线照片，斜阳洒下的暖色调与海浪的冷色调形成了鲜明的对比，作者深入剖析了这种光线对比如何增强画面的层次感和视觉冲击力，让我对“光影是摄影的灵魂”这句话有了切身的体会。而且，书中对于构图的讲解也不是一成不变的套路，而是结合具体的案例，讲解了经典的“三分法”、“黄金分割”等原则，更重要的是，它鼓励读者打破常规，找到属于自己的独特视角。阅读过程中，我感觉自己不再是被动接受知识，而是主动参与到一场关于视觉语言的探索之中。